31 diciembre 2010

I WON'T BACK DOWN

Ésta será la primera canción que haré sonar en 2011. Cada año hago sonar una que tenga un significado especial para mí (supongo que todo amante de la música lo hace) y, desde luego, que esta delicatessen Rock-Popera (que no Pop-Rockera) de Tom Petty es la que más y mejor se ajusta a mi en estos momentos tras un año lleno de blancos y negros, y con pocos grises. Y es que, los cambios bruscos nunca he acabado de saber asimilarlos... hasta que hace 3-4 meses dije "¡basta ya!" y forcé uno de los más bestias que he tenido en mi vida con el objetivo y la necesidad de hacer un Reset y afrontar la vida de otra manera. Pues aquí estoy. Pobre, pero feliz. Y lo quiero decir bien alto: I WON'T BACK DOWN!!!!!


TOM PETTY - "I won't back down"

Well I won't back down
No I won't back down
You can stand me up at the gates of hell
But I won't back down

No I'll stand my ground, won't be turned around
And I'll keep this world from draggin me down
gonna stand my ground
... and I won't back down

Chorus:
(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
and I won't back down

Well I know what's right, I got just one life
in a world that keeps on pushin me around
but I'll stand my ground
...and I won't back down

(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
(I won't back down)
and I won't back down...


(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(I won't back down)
hey I won't back down
(and I won't back down)
hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down)
hey I will stand my ground
(and I won't back down)
and I won't back down
(I won't back down)
No I won't back down...

29 diciembre 2010

7 MESES DESPUÉS

Siete meses han pasado. Siete meses justos. Desde el 29 de mayo no me ponía delante de éste mi blog para escribir. Durante estos 210 días he ido abriéndolo casi a diario para consultar los enlaces que tengo agregados de mis blogs favoritos y dejar de vez en cuando algún comentario por aquí y por allá, pero no me ha apetecido escribir.
Se me hace complicado ponerme ahora a juntar letras para que formen palabras y frases coherentes. La verdad es que estoy redactando esto sin saber muy bien que decir o explicar. Simplemente quería y sentía la necesidad de enfrentarme a blogger y ver que sucedía.
Hace tiempo aprendí que si te apetece escribir y no sabes por dónde empezar, has de transcribir al papel (u ordenador) tus pensamientos en ese momento tal cual los visualizas, así que es lo que estoy haciendo. Lo digo por si notas que me voy de un tema a otro sin ningún motivo.
7 meses dan para mucho, para poco, o para nada. Depende de la forma que tenga cada uno de entender estas 28 semanas y lo que cada uno considere importante en ese momento para él. En mi caso han dado para mucho: gente que se ha querido alejar de mí; gente que ha querido acercarse a mí; gente que he preferido seguir manteniendo a distancia pese a querer tenerme cerca; gente que ha estado, está y estará (you know who you are); trabajo que se deja; vivir sin miedo; pocos conciertos; desesperación al ver el silencio en las calles; crecimiento personal; muchas caras nuevas a mi alrededor; aire renovado; renacimiento; aceptación... changes

29 mayo 2010

... Y AHORA DENNIS HOPPER

Vaya racha. Se fue Ronnie James Dio hace unos días, y ahora otro grande. Dennis Hopper ha muerto hoy después de una larga enfermedad. "Rumble fish", "Easy rider", "Blue Velvet" y "Apocalypse now" son sus cuatro películas que más me han marcado. Brindemos por él.

27 mayo 2010

RUSH 2112


Joder, que grandes son Rush! Hace un montón de años tenía (y tengo) un amigo que no paraba de hablarme de ellos: que si son un trio Canadiense semidesconocidos por aquí pero superrespetados en el resto del planeta; que si el batería es uno de los mejores de la historia; que si el bajista (también de los más grandes del mundo, of course)también toca los teclados en directo y aquello ya es la hostia; que si el guitarrista siempre fue un investigador se sonidos y lograba crear climas superdiferentes de una canción a otra; que si han tenido una época heavy, otra progresiva y otra Rock popera con sintetizadores, y escojan el sonido que escojan las canciones siguen siendo tremendas; que si nunca han venido (ni vendrán) al estado español....
Total, que finalmente un día me decidí a ir a la calle Pelayo de Barcelona (cuando allí había una tienda de discos, claro) a pillarme mis primeros vinilos de la banda. Mis dos primeros discos de Rush fueron "a fareweel to kings" (1977) y "moving pictures" (1981) y, efectivamente, mi amigo tenía razón. Descubrí de repente a una banda, que desde aquel mismo instante (yo era adolescente, pero recuerdo perfectamente esa sensación) ya consideré un clásico absoluto. Tras estas dos obras maestras vinieron todas las demás, y considero que hasta "Roll the bones" (1991) incluído no tienen un disco malo. Los hay buenísimos o buenos, pero malos, ni uno. Desde entonces han seguido sacando discos muy interesantes, pero el periodo 1974-1991 es para mí espectacular.
Os dejo con la primera parte del temazo 2112, tema que dá nombre a otra de sus joyas (de 1976) y os invito, a los que no conozcais mucho de la banda, que pongais remedio de inmediato. A parte de los mencionados, recomiendo para los no conocedores de la obra del trío "permanent waves" (1980) y "grace under pressure" (1984). Escuchad estas cinco gemas (algunas muy diferentes entre sí), y seguid investigando. Rush: Absolutamente imprescindibles.

21 mayo 2010

POR JANIS, LENNON, ALLMAN, HENDRIX, BOLAN, BONHAM, BRIAN Y MOON

Todavía estoy de bajón. Entre la muerte del grandioso e insustituible Ronnie James Dio y que no paso por el mejor momento anímico de mi vida precisamente, esta semana ha sido durilla pero mejor que la anterior, y mejor todavía que la anterior de la anterior. Las cosas van poniéndose poco a poco en su sitio y ya no tengo que disimular de cara al exterior, porque simplemente el río está volviendo a un cauce del cual nunca debería haberse desbordado. Está bien, creo yo, que la vida te recuerde de vez en cuando que estamos hechos de carne, huesos, órganos y sentimientos varios que hemos de trabajar a diario para no volver a caer en un pozo sin fondo del cual creemos que jamás saldremos. Aceptación=libertad. En ello estoy. Casi lo tengo.

Después de un primer párrafo en clave que unos pocos habréis entendido, vamos a lo que vamos.
Que sirva este post de homenaje a los caídos en el campo de batalla. Un campo de batalla en forma de escenario y/o plató, claro
No quiero entrar en polémicas sobre si me dejo a éste o al otro. Este es mi blog, y quiero rendir especial homenaje a alguno/a de mis ídolos que ya no está entre nosotros ¿ok?. Por supuesto que faltan muchísimos, pero no quiero agobiar demasiado al personal que tiene el detalle de leerme, y no quiero tampoco agobiarme en buscar decenas de videos en la red.
Se me olvidaba. El título del post, como casi todos sabreis, es el estribillo de la canción "concierto para ellos" de Barón Rojo, que rindieron un gran homenaje a sus héroes caídos hace casi 30 años. Lo comento por si hay algún despistado.


Janis Joplin: la voz (con permiso de Ronnie, claro)


John Bonham: el más grande. No pongo "Moby Dick". Aquí los que se lucen son Page y Plant, pero pongo ésta porque es mi canción favorita de la banda y he aprovechado este post como excusa ¿qué pasa?


Bon Scott: ¿el más machote yo?


Hendrix: Dios era negro ¿lo veis?. Lástima que no encuentre una versión en directo de este temazo


Joey, Johnny y Dee Dee: Qué grandes eran, coño. Esta canción es una debilidad personal


Marlon Brando: el puto amo. Increíble escena de "Apocalypse now" junto a Martin Sheen


Rita Hayworth: mi amor platónico

¿Continuará?

16 mayo 2010

HA MUERTO RONNIE JAMES DIO

Mi cantante metálico favorito de todos los tiempos ha muerto hoy 16 de mayo a los 67 años de edad. Siempre nos quedará su obra. DEP



14 abril 2010

MI HISTORIA CON METALLICA


Hoy me apetece hablar de Metallica. ¿El motivo? pues resulta que Esbarzer me dejó hace unos días el "orgullo, pasión y gloria" y me ha vuelto a entrar el gusanillo con la banda. Gran DVD. La verdad es que están en un estado de forma muy bueno, y pese a que a mí "death magnetic" no me convence en absoluto (me aburre, lo siento), Lars y cia. vuelven a reinar por todo lo alto.
Mi historia particular con la banda da comienzo en el año 87 u 88. Por aquel entonces yo jugaba a basket en el equipo de mi ciudad, y allí tenía como compañero a JM, un chaval que llevaba el pelo largo, iba con chupa de cuero y llevaba camisetas de una banda llamada Metallica. No paraba de hablar de grupos Heavys y de pasarme K7s de un montón de melenudos que poco a poco acabaron cautivándome: Ozzy, Anthrax, Dio, Judas, Scorpions... Sus dos bandas favoritas eran Metallica y.... Stryper! No tardaron en caer en mis manos "kill'em all", "ride the lighting" y su último lanzamiento hasta la fecha: "master of puppets". Sin olvidarnos del mítico vídeo "Cliff'em all", of course. Y así, entre canasta y canasta no parábamos de hablar de Heavy Metal junto con otro compañero de equipo, al que llamaremos M, que también estaba metiéndose a fondo en el asunto. En verano de 1988 aterrizó en Barcelona un Monsters of Rock en el que tocaron Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Helloween, al cual ni siquiera se me pasó por la cabeza ir. ¿cómo iba a ir un crío como yo a un concierto de melenudos peligrosos que seguro iba a acabar a hostias? El cartel era una bomba para la época. Cuatro de las mejores bandas del momento tocando juntas a solo unos kilómetros de mi casa. El caso es que ni M ni yo fuimos al show, pero JM sí que fue, y al día siguiente se pasó todo el entrenamiento contando con todo tipo de detalles todo lo que allí vio.

Por aquella época mis padres me compraron mi primera mini-cadena de música. Por fin iba a tener giradiscos! Ya tenía un montonazo de cintas, pero el paso al vinilo fue definitivo. La música de había convertido en mi gran pasión, y mi habitación pasó de estar decorada con fotos del gran Magic Johnson a posters de Scorpions y Metallica, entre otros. Y llegó el gran día de comprarme mis primeros tres vinilos. Tenía que pisar sobre seguro. Los elegidos iban a ser tres de los discos que más escuchaba yo en la época en cutre-cintas SONY de 90 minutos. Mis tres primeras adquisiciones fueron: "1987", "love at first sting" y "master of puppets". Vaya tres discazos. Del "master of puppets" la canción que más me gustaba en la época era "welcome home (sanitarium)", aunque escoger una sola es absurdo, teniendo en cuenta que estamos hablando de uno de los discos definitivos de la historia. Metallica cada vez me gustaban más, y todos los seguidores de la banda estábamos ansiosos por escuchar su inminente nuevo lanzamiento: nada menos que un disco doble con canciones larguísimas, y que habíamos leído en la Metal Hammer que iba a suponer un cambio de sonido en la banda. Recuerdo que en una ocasión, M me explicó que para conseguir la pasta para poderse comprar "...and justice for all" tuvo que estar recogiendo la mesa y fregando los platos de su casa durante varios días, ya que así sus padres le darían una paga para podérselo comprar... y así fue. No tardó en grabármelo, y la primera sensación fue de decepción. Jooooder que canciones más largas. Yo tenía 15 años y acababa de empezar en esto del Heavy, así que habían muchas cosas que no entendía. Exceptuando "One" y "harvester of sorrow" el resto tardé tiempo en apreciarlo, pero hoy en día me parece un gran lanzamiento, pese a su discutible producción.
Yo ya era un auténtico conocedor de los discos de Metallica, y había canciones que me dejaban extasiado: "whiplash", "for whom de bell tolls", "One", "the four horsemen", "fight fire with fire", todo el "master of puppets"....
Y en éstas que llegó el "black album" y mi primera vez con la banda: 24-9-91. Monsters of Rock. Estadio olímpico de Barcelona. AC/DC, Metallica y Tesla. Casi nada. Sí, este fue el famoso concierto en el que a los pobres Tesla les tiraron de todo. Mucha gente no sabía que Queensrÿche habían sido sustituídos por la banda de Jeff Keith, y pasó lo que pasó. Metallica tocaron poco más de una hora (el cabeza de cartel era AC/DC) pero fue brutal su actuación. Del "black album" tocaron sólo "enter sadman" y "sad but true", y el resto, pues os lo podeis imaginar: "creeping death", "one", "master of puppets"... todos los clásicos, vamos. También fue mi primera vez con Angus (gira "the razor's edge"), y debo decir que cuando le ví aparecer detrás de la batería de Chris Slade se me saltaron las lágrimas. Inolvidable noche.

En cuanto a "black album", decir que fue un disco polémico cuando salió. Ese sonido tan limpio hizo que muchos heavys les dieran la espalda. "Nothing else matters" y "the unforgiven" no ayudaban mucho a que los heavys garrulos les siguieran respetando. Peor para ellos! Estamos ante el mejor disco heavy de los 90, y ello trajo una mega gira de más de dos años de duración que les trajo de nuevo a Barna a finales del 92. Fue mi segunda y última vez con ellos. Tres horas de concierto, el escenario en el centro de la pista, dos kits de batería para Lars Ulrich, la banda en el mejor momento de su carrera... el mayor espectáculo del mundo! Agotados nos dejaron a todos los muy cabrones. Salí hecho polvo de aquel show. Lo recuerdo perfectamente.
Por esas fechas se editaron también dos video-reportajes llamados "a year and a half in the life of Metallica" en los cuales podemos ver a la banda grabando con Bob Rock el album negro (vídeo 1) y buena parte de las andanzas de la banda estando de gira (video 2). Son unas 4 horas imprescindibles. Si hay alguien que no lo haya visto, que no tarde ni un segundo más en hacerlo.
A partir de aquí empecé a perder el interés por la banda. En todo este tiempo que ha pasado desde 1992 no me ha interesado ninguno de sus discos. Menos mal que nos han deleitado con lanzamientos como el cofre "live shit",también imprescindible, o el ya mítico también DVD "some kind of monster", dónde no puedes evitar que te caiga mal el amigo Ulrich. A mí el "load" y el "reload" me parecen muy flojos, y pese a que según me han contado gente que fue a verles en esas giras, seguían estando bien en vivo, a mí nunca se me ocurrió ni siquiera intentar conseguir una entrada para sus conciertos. La revisión que hicieron del "garage days" la encontré interesante pero prescindible; el disco con orquesta es un bodrio total, y "St. Anger" es un coñazo al cual le he cogido algo de cariño con el tiempo, cosa que quizás me suceda también con "death magnetic" que, tal como decía al principio del post, a día de hoy no me dice nada. En fin, que "orgullo, pasión y gloria" ha hecho que vuelva a repasar de arriba a abajo toda su discografía y a volver a ver todos sus vídeos y DVD's, y estoy feliz por ello. Quería compartirlo. Salud

23 marzo 2010

EL DILEMA QUINCENAL


Seguro que a todos os pasa, e incluso alguno lo sufre más que yo. No, no estoy hablando de hemorroides, estoy hablando de algo mucho más problemático todavía: renovar la música del MP3. Sí ya sé que eso de MP3 puede sonar algo antiguo, pero en mi vida no han entrado todavía ni los ipod ni los iphone. Y la verdad es que lo prefiero. Cuando veo a colegas con ipods o iphones de 50G, 80G, 100G o más, pienso: ¿pero ya saben toda la música que llevan ahí metida? ¿reconocen todas las canciones cuando suenan?. Comento esto último, porque incluso a mí, con mi MP3 (bueno, MP4) de 4G, a veces me sucede que suena una canción, y no la acabo de ubicar. Tengo pequeños lapsus momentaneos de no reconocer a la primera "Jamie's crying" de Van Halen o "cowgirl in the sand" de tío Neil. Las canto, las tarareo, pero hasta que no pasan 30 segundos, o incluso más, no soy capaz de identificar la canción al 100%. Si esto me pasa a mí en ocasiones con 4G de música (unas 600 canciones), la gente que lleva 5000 canciones ¿como lo hacen para no enloquecer?.
Tengo la fortuna de poder estar escuchando música durante mi jornada laboral. Mi actividad me lo permite. De hecho, hace tiempo que pienso que el único motivo que me mantiene motivado para seguir trabajando donde estoy es el hecho de poder escuchar música sin parar.
Me renuevo la música del MP4 cada 15 días, aproximadamente. Lo suelo hacer los domingos por la tarde-noche. Es una manera de poner el punto y final al fin de semana, pero a la vez es una motivación para la semana laboral que empieza. Esas 600 nuevas canciones que irán sonando a lo largo de los siguientes días pasan por un proceso de selección durísimo. La primera duda es si me grabo discos enteros o canciones sueltas. Si decido grabar canciones sueltas, me puedo pasar 3 horas tranquilamente delante de la pantalla del ordenador seleccionando una canción tras otra. Si grabo discos enteros, la cosa es más rápida, pero debo intentar equilibrar las novedades con los clásicos, porque si pongo muchas novedades por descubrir, no le puedo prestar el 100% de mi atención (recordad que estoy currando) y la cosa no acaba de satisfacerme. Cuando ya estoy algo familiarizado con lo que suena, lo disfruto mucho más, y si lo que suena son superclásicos, mejor todavía, ya que puedo trabajar relajado y seguir escuchando esos temas inmortales. Pero, ojo!, que si lleno el MP4 sólo de clásicos que ya he escuchado infinitas veces, me puedo llegar a aburrir durante mi jornada laboral, y eso debo evitarlo sí o sí. Conclusión: intento equilibrar novedades con clásicos, para que mi atención hacía lo que suena quede perfectamente a la par con la atención que debo tener hacía el curro.
Otra cosa que suelo hacer es montar recopilatorios de toda la carrera de grupos veteranos. Ahora mismo llevo cuatro recopilatorios. Uno de Neil Young, otro de Queen, otro de Dio y otro de Metallica. Es otra forma de equilibrar canciones clásicas con novedades. En un plis paso de "hit the lights" a "frantic", y el hecho de no saber que canción ni de qué época sonará a continuación, es motivador, por lo menos para mí, of course.
En fin, que cada 15 días tengo que pelearme conmigo mismo para cargar de canciones el MP4, y en muchas ocasiones, cuando empiezo a trabajar el lunes por la mañana, me doy cuenta de que aquél disco que descarté hace unas horas, lo tenía que haber incluído, en vez de ese otro que en cuanto a empezado a sonar me he dado cuenta de que no era el momento de que sonara. ¡Maldita sea!

Algunos discos que llevo ahora mismo grabados: "Desire" (Bob Dylan), "Chinatown" (Thin Lizzy), "In absenta" (Porcupine Tree), "The Joker" (The Brew), "Orgasmatron" (Motörhead), "Brave" (Marillion), "Hemispheres" (Rush), "Pleased to meet me" (Replacements), "Sting in the tail" (Scorpions).....

15 marzo 2010

REENCUENTRO

Mi amigo Roger tiene 67 años. Le conocí hace unos 15, cuando entré por vez primera en un antiguo bar de mi pueblo que ahora él había adquirido, y que tenía pensado orientar hacia el Rock and Roll y el teatro. Mi primera visión de Roger no pudo ser más perfecta: mientras sonaban Aerosmith por los altavoces del local, detrás de la barra había un señor cincuentón haciendo air-guitar como un poseso. Wow! yo ni siquiera sabía que ese bar Rockeaba desde hacía unas semanas, y ahora me encuentro a un abuelo haciendo air-guitar detrás de la barra. Bieeeeeeeeen! El bar estaba decorado con centenares de entradas de conciertos a los cuales habían asistido el propio Roger, su socio, y los amigos de éste. Revisé aquellas entradas un montón de veces, y no dejaba de babear cada vez que lo hacía. Allí habían entradas de todas las grandes bandas que visitaron Barcelona desde mediados de los 70 hasta mediados de los 90, más la de algún gran festival europeo, sin seguir ningún orden en especial, con lo cual te podías encontrar el ticket de Reading 1977 al lado de la de Metallica 1992, o AC/DC 1981, o Kiss 1983, o Scorpions 1986, o Barón Rojo 1985, o las del Monsters of Rock de Donington de casi todas las ediciones; Meat Loaf, Judas Priest, Rainbow, Black Sabbath, Rolling Stones, Supertramp, Genesis, Paul McCartney, Queen... la lista sería interminable.
El bar se convirtió en un oasis de placer musical para el Rockerio de mi pija ciudad, y poco a poco se fue ganando un nombre y un respeto a nivel comarcal, ya que se empezaron a programar conciertos de Blues, Rock, Pop o Jazz cada domingo por la tarde, y actuaciones de teatro de vez en cuando, a la vez que se exponían cuadros de artistas locales con el objetivo de dar a conocer su obra, y si tenían suerte, incluso vender alguno.
Por allí pasaron, musicalmente hablando, muy buenas bandas de la escena underground de Barcelona, como Traditional Tourist, Smoking Stones o Big Mama Montse, además de decenas de jovenes bandas que buscaban como locas un lugar donde tocar.
A la par que crecía el prestigio de "El Punt", la amistad entre Roger, su familia, muchos de los clientes que por allí iban, y yo mismo, subía como la espuma, y todavía conservo muchas amistades de entonces.
Inolvidable el viaje a Ginebra que nos hicimos con su Fiat Panda. Sí, nos fuimos acompañados por dos personas más en un Panda a Ginebra. Cuatro personas en un Panda, conduciendo Roger las 8 horas de viaje nocturno, pasando por la frontera Suíza con un maletero lleno de... bueno, menos mal que no nos registraron el maletero, dejémoslo ahí. Allí nos vimos con su mujer, la inmortal Monse(sin T), y pasamos unos días inolvidables para mí. Éste fue el primero de una serie de viajes con Roger que darían para varios posts. Existe una gran amistad entre ambos, y aunque nos veamos poquísimo, yo siempre le tengo muy presente.
Como he comentado, una de las artistas que pasó por "El Punt" fue Big Mama Montse, una Blues-woman catalana, con cierto nombre por estos lares, que Roger ya conocía desde hacía años. Es fácil ver los nombres de Roger y Monse(sin T) en la lista de dedicatorias y/o agradecimientos de alguno de sus discos, e incluso llegaron a hacer un espectáculo juntos en un teatro Barcelonés, donde Roger, que es actor, representaba encima del escenario, con gestos, muecas o simples miradas, las letras de las canciones que interpretaban en vivo Big Mama y su banda.
Por circunstancias de la vida, y cuando tenían un nuevo proyecto a medio hacer, dejaron de estar en contacto. De esto hace unos 10 años.
Hace unos días me enteré de que Big Mama Montse iba a actuar en un bar de una ciudad muy próxima a la mía, y decidí sorprender a Roger, que últimamente se dedica a cuidar de sus nietos todo lo que puede (tiene tres, y el cuarto está en camino). El plan era llevarlo a ese bar utilizando cualquier excusa, y conseguir que se reencontraran después de dos lustros.
Dicho y hecho. Me fui a buscarlo en moto a su casa de la gran ciudad, y me lo llevé para allí. Él no tenía ni idea de nada. Big Mama tampoco. Iba a ser una sorpresa en toda regla. Cuando entramos en el local el concierto ya había comenzado. A Roger le cambió la cara. El intercambio de miradas entre ambos era evidente. Al finalizar el show Roger se acercó a ella, y tras unos segundos de tensión palpable, se enfundaron en un abrazo y empezaron a hablar. Los colegas con los que iba, que conocieron a Roger una hora antes, pero que sabían de la sorpresa que le había preparado, me notaron emocionado. Lógico, este reencuentro, a parte de el valor personal que tiene para ellos dos, que sé que lo tiene (aunque estén otros 10 años sin verse) me trajo a la memoria una época en la que en mi pija ciudad pasaban cosas interesantes, aunque sólo ocurrieran en un lugar en concreto. Hoy en día, "El Punt" sigue abierto, aunque ya no tiene nada que ver con el "periodo Roger", ni con la época justo posterior, dónde todavía había ambiente Rockero y podías cenar o tomarte una copa mientras sonaban Van Halen o Pink Floyd. Pese a todo, sigue siendo uno de los poquísimos sitios decentes de mi mierda de pijo-ciudad, en donde es más importante el continente que el contenido desde hace ya demasiado tiempo.
Este vídeo habla de "l'avi Roger"

09 marzo 2010

ESTOY PEREZOSO


No sé por qué, pero desde que me compré el nuevo ordenador me da mucha pereza ponerme a escribir en éste mi blog. ¡Manda huevos!. Cuando se me murió el anterior estuve unos días un poco desorientado. Había yo adquirido la rutina de acercarme al blog a explicar algo, o a comentar en los blogs amigos sus estupendas entradas, y de repente me encuentro con que no me apetece en absoluto ni siquiera consultar mi correo electrónico.
¿Será que no he acabo de sentirme cómodo con mi nuevo ordenador? Puede. Ya sabeis que cuando llevas una larga temporada con un ordenador llega el punto en que lo tienes totalmente controlado, y arrastras tus dedos sobre él con la comodidad de saber que siempre tocarás en el sitio correcto. Si a esto le añadimos el cambio de sistema operativo, y el tiempo que necesitas para dominarlo con soltura, pues se crea un segundo agobio, digo yo.
¿Será que ahora mismo tengo otras cosas en la cabeza que me preocupan y tengo que solucionarlas lo antes posible? Puede. Tengo una pequeña empanada mental con un par de temas que me están consumiendo más energías de las que deberían, y los tengo que solucionar a corto plazo. Estas situaciones me ponen muy nervioso. La necesidad de solucionar problemas incómodos, en los cuales no eres el único actor, en un corto espacio de tiempo es un concepto que no debería existir. ¿Quien coño lo inventó y por qué?
¿Será que no me ha pasado nada destacable desde el día 28 de febrero, día de mi último post? Afortunadamente sí que me han pasado cosas, y alguna realmente alucinante, osea, que este no es el motivo de mi ausencia durante todos estos días.
A lo mejor si cojo una coctelera, meto como ingredientes los tres conceptos anteriores, añado uno o dos más, y agito un poco, tenga la respuesta al enigma de hoy. ¿Por qué hace 10 días que no escribo en mi blog?
¿Sabeis qué? Ni cócteles ni hostias. ¡Estoy superperezoso y punto!
Espero recuperar mi rutina de blogger lo antes posible. De hecho, justo antes de ponerme a escribir estas lineas he estado ojeando los blogs amigos, que hacía días que no leía, y he visto que seguís en forma. ¡Bien por vosotros!

28 febrero 2010

CONCIERTAZO DE THE BREW


Sin habla me han dejado The Brew después de presenciar el conciertazo que han ofrecido en la sala Faktoria d'arts de Terrassa. Vaya apisonadora de banda, estos ingleses! Los descubrí hace apenas 15 días gracias a una referencia que leí sobre ellos en algún blog amigo que ahora no recuerdo. Me picó la curiosidad, y más todavía al ver los carteles que anunciaban su show en Terrassa pegados por mi ciudad. Bien! el concierto es un sábado (parece ser que en la sala empiezan por fin a programar los conciertos el fin de semana. Antes eran los jueves). Lo bueno es que había decidido ir a verles sin haber escuchado ni una sola canción! Había que poner remedio a esto ya mismo, así que conseguí "the joker"(2008) y su nueva obra "a million dead stars"(2010). También tienen un EP llamado "fate and time"(2007) y un honónimo álbum de debut del año 2006 que parece ser que autoeditaron ellos mismos, y que todavía no he podido escuchar.

Tras escuchar única y exclusivamente durante tres días sus dos últimos lanzamientos, las ganas por verlos se multiplicaron por mil. Así que, la cosa estaba clara. Hice una llamada telefónica a mi amigo Mac para preguntarle si conocía a la banda, que se apuntara al concierto etc. finalmente no pudo venir, así que, me cogí mi moto, y allí que me planté yo solito para disfrutar como un cabrón de casi dos horas de auténtico Psycho/Blues/Rock (vaya etiqueta más rara me ha salido) con pelotas.
Vamos al grano: The Brew en CD suenan muy bien, pero en vivo hacen que se te caigan los cojones al suelo. Así de claro. Atónito me quedé al ver que el grandioso Jason Barwick (voz y guitarra) y el impresionante batería Kurtis Smith tenían una cara de niños post adolescentes imposible de disimular. Apenas tienen 20 años! Apenas tienen 20 años y tocan con una maestría, clase y sobre todo ganas que asusta. ¿como es posible que un guitarrista de esa edad toque como un auténtico veterano curtido en las mil y una batallas, pareciendo ya un maestro de futuras generaciones? ¿como es posible que un batería de 20 años te recuerde durante todo el show a Keith Moon, John Bonham o Ginger Baker? Si los habeis visto en vivo sabreis de lo que hablo. El tercero en discordia del power trío inglés es el bajista Tim Smith, padre del batería, y un grandioso músico, lleno también de ganas y energia para dar y tomar.
El concierto fue muy salvaje. Jason Barwick y Tim Smith no paran de animar al público y de hacer el loco encima del escenario mientras interpretan con una precisión de escándalo los temazos de sus dos últimos discos, más un par de versiones de Hendrix (aquí el guitarrista nos acojona a todos. ¡20 años!) y un homenaje a Led Zeppelin en forma de arco de violín. También hubo un inverosimil solo de batería que no fue ni mucho menos el típico solo de batería coñazo al que otras bandas nos tienen acostumbrados, y sobre todo buen rollo, muy buen rollo entre la banda y el público.
Las influencias de Cream, Hendrix, Zeppelin e incluso Pink Floyd son evidentes, pero no copian a nadie, tienen demasiado talento para ello.
Pues si la cosa no se tuerce, tenemos aquí a una banda que debería dar mucho que hablar en el futuro. Ojala sea así. Espero que llegue el día en el que pueda decir: "yo ví a The Brew ante apenas 200 personas cuando empezaban, y fue uno de los conciertos que más disfruté de la época"

23 febrero 2010

I´M BACK!

Por fin! I'm back! Como comenté en el post anterior, mi ordenador me dejó en la estacada, sin previo aviso, y sin despedirse el muy... Después de ¿dos años? de relación, un buen día, me encontré con una pantalla extraña y poco deseable en mi PC portatil. Decía algo así como: "jódase, se acaba de quedar sin ordenador. Búsquese la vida". Buffffff! duro mensaje para una persona como yo, que llega a final de mes por los pelos, y algunas veces ni siquiera llega. Para que os hagais una idea de mi relación con el "maravilloso" mundo de las informática, deciros que a lo largo de mi vida sólo he tenido tres ordenadores (éste, desde el que estoy escribiendo ahora, es el cuarto). El primero fue en el instituto, hace la tira de años, cuando internet ni existía para nosotros, ni habíamos oído hablar jamás de ello. Me lo compraron mis padres "para poder presentar los trabajos de clase en condiciones, y para iniciarme en el mundo de los PC's". Es decir, que me harté de pasarme juegos y más juegos con los colegas, y de presentar algún trabajo de vez en cuando. Murió hace lustros.
El segundo lo tuve hace... tres años! Sí, me tiré media vida sin ordenador, y estoy vivo!. Un amigo mío me regaló uno que pudo sacar de su curro gratis, ya que es informático, y renuevan la flota constantemente. Gracias Q! Actualmente, lo está disfrutando mi padre, ya que ahora le ha dado al hombre por escribir el libro de su vida. Ya sabeis, es una persona mayor, y quiere dejarnos a la familia una herencia en forma de autobiografía. Es envidiable que una persona con la edad que tiene mi padre se animé, no sólo a escribir, sino a interesarse por primera vez en su vida por la informática. Chapeau!.
Y llegamos al tercero, el que me dejó tirado hace unos 10-15 días. Éste me lo regaló mi amigo PapiOso (lector y comentarista habitual de este blog). La historía es calcada a la anterior. En su curro renovaban flota, y allí estaba yo para aprovechar la ocasión. Gracias PapiOso!
La cuestión es que me he hartado de ordenadores de segunda mano, y me he comprado uno nuevo! Sí, me he tirado al río, y espero no ahogarme. La verdad es que en tiempos de crisis facilitan mucho, pero que mucho, la compra y/o financiación de muchos productos, y los ordenadores están accesibles incluso para un currante del montón que le cuesta llegar a final de mes, como es mi caso. No voy a entrar en detalles, marca, modelo y demás, sólo decir que es un portátil bastante apañado para el precio que tiene, y que he sido asesorado por un compañero de trabajo que ha flipado bastante cuando ha visto el precio del artilugio en cuestión. Después me ha tocado negociar la financiación, cosa fácil, ya que me ha atendido una amiga mía, y... para casa. I'm back!

15 febrero 2010

ESTOY SIN ORDENADOR!!!!!!!!

Sí, amigos, mi ordenador se ha fundido. Hace tres días que se me murió. Estoy escribiendo ahora mismo desde el de mi compañero de piso, que muy amablemente me lo ha cedido unos minutos. Lo jodido del tema es que no sé cuanto tardaré en solucionar el problema. Espero que pronto!!! Un compañero de trabajo me va a pasar uno suyo que se quiere sacar de encima. A ver si la cosa cuaja, y de aquí dos o tres días puedo volver a escribir con normalidad. Hasta entonces, os dejo con tío Neil. ¿Por qué tío Neil? pues la verdad es que me apetece mucho escuchar este temazo, así que... no hay mejor excusa ¿no?.

10 febrero 2010

DANIEL DAVIES: LA ISLA DE LOS PERROS


Follar en lugares públicos con desconocidos. Cancaneo en castellano. Dogging en inglés, si hace referencia a sexo hetero, o cruising si el sexo es practicado por gays. Hay veces que simplemente miras, otras que participas activamente, y otras que tienes que salir corriendo por la inoportuna presencia de la policía. Maldita sea!
Jeremy Shepherd, protagonista de la primera novela de Daniel Davies (Birmingham, 1973) lo tiene claro. Ya no le interesa para nada el alto nivel de vida que llevaba en Londres. Era un editor treintañero de una revista de tendencias y tenía un piso en una zona pija de la capital. Un día tiene una crisis existencial a ritmo de Sonic Youth y decide dejarlo todo y volver a vivir con sus padres a su ciudad de origen. Allí consigue un puesto de trabajo fijo y aburrido y se aleja definitivamente de esa competición absurda creada por el sistema consistente en "ascender socialmente". ¿Qué coño es ascender socialmente? ¿Tener dos casas y tres coches para mirar a otros por encima del hombro? FUCK THE SYSTEM!!!! El verdadero "ascenso" es el ir encontrando tu propio camino, y no el que a otros les gustaría que siguieras. A veces nos aprisionamos nosotros mismos sin darnos cuenta, y nos vemos condenados a vivir una vida en la cual no creemos. No es el caso de Shep. Él tiene claro lo que le gusta, por lo menos en este momento de su vida: practicar dogging. Vía internet va citándose con desconocidos en parkings públicos o descampados de las afueras, hasta formar parte de un circuito de sexo casual en grupo en el cual te puedes llegar a encontrar con sorpresas de todo tipo que no voy a revelar aquí.
Una vez más nos encontramos con el sexo como forma de ¿disfrutar? ¿huir? ¿revelarse? de/ante la vida. Sendas respuestas son válidas en esta novela editada por Anagrama, bajo mi punto de vista. El huir de las obligaciones, el aburrimiento y la soledad que el gran hermano trata de crearnos, revelarnos contra eso, y disfrutar de la vida delante de sus propias narices, pero sin que llegue a vernos (la metáfora de las "zonas muertas" a las cuales no llegan las cámaras de seguridad de los supermercados me ha encantado), es muy morboso en sí mismo.
Hablando de morbo: las descripciones de los encuentros sexuales no omiten ningún tipo de detalle. El lenguaje es muy explícito y está muy bien narrado. Puedes sentir el aliento de los participantes como si estuvieras allí mismo. Chapeau.
Dice el autor que ésta no es una novela autobiográfica, aunque se ha informado concienzudamente de todo tipo de detalles de estos encuentros sexuales esporádicos para escribirla: lugares, personajes famosos que lo practican, cómo se citan, señales que se hacen entre ellos para permitirse participar o no, etc. Han llegado a decir en The Guardian, que "La isla de los perros es la mejor novela británica del año". Pues yo no lo sé, pero he disfrutado de su lectura. Recomendado

07 febrero 2010

KISS - EXPOSED


Como veo que el amigo Aitor no se anima, pese a las miles y miles de peticiones que recibe en su blog, me voy a lanzar yo a la piscina.
"Exposed". El video de larga duración más cachondo de los 80. Deliciosamente chabacano a más no poder. Toda una demostración de ego cutre rodeado de una serie de canciones que oscilan entre lo genial y lo casi ridículo, envuelto todo, por supuesto, con mucho sentido del humor. Porque para ver este artefacto editado en 1987 se tienen que cumplir dos premisas imprescindibles: estar dispuesto a reírte con y de tus ídolos de Nueva York, y ser fan de todas las épocas de la banda hasta "Asylum", ya que "Exposed" se editó entre éste y el genial "Crazy nights".
La cosa empieza con un supuesto periodista llegando a la supuesta mansión de Paul Stanley y despertándolo al son de "Rock and Roll all nite", que es la melodía del timbre de la casa. Una vez dentro nos encontramos con decenas y decenas de tías buenorras haciendo las delicias de Paul y Gene, y de el entrevistador y su cámara Joseph, que alucinan a más no poder con la situación. Los buenos de Eric Carr y Bruce Kulick apenas salen en la filmación, dejando muy claro su papel en la banda.
Entre medio de toda esta orgía de sexo contenido podemos disfrutar de los clips 80's del grupo, que para quien no los haya visto, decir que son de obligada visión si te quieres echar unas risas con los autores de "Strutter". La estética de los mismos es digna de estudio. Aquí tenemos los videos de "Lick it up", donde nuestros ídolos aparecen sin que nadie sepa por qué en un barrio chunguísimo controlado por... tías buenorras con ganas de marcha!!! y "All hell's breakin' loose", donde llegan a un oscuro local lleno de freaks y, como no, tías buenorras otra vez, y acaban tocando encima del escenario mientras unas espadachinas se baten en duelo!!!
Los clips del disco "Asylum" son también increíbles. "Tears are falling", "Uh! all night" y "Who wants to be lonely" los podrían haber diseñado Agatha Ruiz de la Prada y Pedro Almodovar, y si no, prestar atención a los ropajes de los colegas y a la estética general. Hay que echarle huevos para ponerse esos atuendos. Genial.
También tenemos por aquí el clip de "I love it loud": un chico queda abducido por la música de Kiss y se une a las criaturas de la noche, mientras sus padres (el padre es el doble de Juanito Navarro) no entienden nada. Y el de "Heaven's on fire", con un Stanley mojándose las manos de alcohol para que ardan unos segundos, para, al finalizar, pasar por el aro que utilizan los domadores para los leones. Seamos claros: Kiss tienen la mejor colección de clips de la decada del Break Dance. Nadie les hizo sombra en ese aspecto. Me autonombro presidente del club de fans de los videoclips 80´s de Kiss!!!
También tenemos en esta cinta actuaciones antológicas de la banda, como por ejemplo "deuce", grabada en San Francisco en 1975, en blanco y negro, con una banda hambrienta de éxito y Rock and Roll, tocando en un escenario desnudo, que te deja sin habla. O "Beth", "I stole your love" y "Ladies room" del año 77, ya con una de sus puestas en escena circenses, con pasarelas, fuegos y demás. "Detroit rock city" y "Rock and Roll all nite" están sacadas de una gira por Australia del año 1980, con un público compuesto por niños y niñas. Porque no nos olvidemos que en aquella época a la banda se le fue de las manos el tema del merchandising, y se convirtieron en un grupo para pre-adolescentes pajoteros que les veían única y exclusivamente como un circo ambulante. Se convirtieron, y me duele decirlo, en unos Backstreet Boys. De verdad, chequear las imágenes de Australia y os dareis cuenta de lo que digo.
En cuanto a la "historia" en sí, es decir, a lo que pasa en la mansion de Paul Stanley entre videoclips y actuaciones, pues os lo podeis imaginar: tías, tías y más tías, que acompañan una especie de entrevista que les hace el periodista en cuestión, donde aprovechan para meterse un poco con Frehley y Criss, hacer un poco de memoria histórica de la banda, para tratar a las mujeres como carnaza, y para reírse de sí mismos... porque lo de los ejercicios gimnásticos de Paul Stanley es para tirar cohetes una semana seguida ¿o no?. Sólo por "deuce" y por las tablas gimnásticas de Starchild ya vale la pena "Exposed". Imprescindible. Alúcinógeno. Genial. Lisérgico.... y todos los adjetivos que se os ocurran, son pocos para definir semejante artilugio. ¿qué coño tenian en la cabeza para publicar algo así? ni lo sé ni me importa. Si estás deprimido, nada mejor que "Exposed". Esto no es un anuncio de un medicamento. No consultes ni a tu medico ni a tu farmacéutico para consumirlo. Just do it!. Exposed rules motherfuckers!
Ale, para no poner los dientes largos a los que no lo hayais visto, os linkeo aquí un enlace donde podreis disfrutarlo enterito. Ya me contareis.

03 febrero 2010

SUBIDÓN DE THIN LIZZY


Estoy en una nube. No sé muy bien por qué, pero llevo un par de meses obsesionado con Thin Lizzy. Un buen día me dio por volver a escuchar sus discos en estudio, ya que el "live and dangerous" lo tengo ya demasiado castigado, y tuve la sensación de haber tomado la decisión apropiada en el momento preciso. Supongo que el "live and dangerous" en DVD me volvió a abrir el apetito Lizzy. No sé, pero la cuestión es que a día de hoy, son la banda que más escucho.
Mi relación con Lynnot y cia se limitaba a cintas de cassette grabadas de 90 minutos, que todavía conservo, por supuesto. Los de mi generación coleccionábamos centenares de ellas. Aquello si que era piratería artesanal!. Nos hacíamos nuestras propias carátulas, pegábamos todas las pegatinas que venían con un respeto y cariño antológicos, y nos las pasábamos unos a otros por decenas.
A lo que iba, que jamás tuve ningún disco ni CD original de la banda excepto el ya tres veces nombrado "live and dangerous", y nunca encontraba el momento ni el dinero para poner remedio a esta injusta situación... hasta ayer.
Como comenté en un post anterior, lamentablemente hace ya tiempo que practicamente no puedo comprarme música. Mi situación económica no me lo permite. Y eso, amigos, para un amante de la música es muy, pero que muy jodido. No tengo más remedio que utilizar internet para saciar mi apetito musical, y limitarme a ir a uno o dos conciertos al mes. Qué le vamos a hacer! He optado por no entrar apenas en tiendas de discos, ya que me pongo enfermo de ver tanto material apetecible que no me puedo llevar. Ayer, de todos modos, decidí entrar en la FNAC del centro de Barcelona para calmar mi mono de verme rodeado de CD's, DVD's y vinilos (que vuelven a estar de moda), y me encontré con que TODA la discografía de Thin Lizzy (excepto "life") estaba en oferta de "4 Cd's x 20E". Casi me da un soponcio. Era ahora o nunca. Venga va! con dos cojones. Hay que vivir el momento ¿no?. Pues eso. Excepto los dos primeros discos de la banda (me gustan, pero tuve que descartarlos) me los llevé todos!!!!

Me gustan mucho los "no tan nombrados" tres primeros discos, la étapa de Eric Bell a la guitarra, vamos. Creo que "thin lizzy"(1971), "shades of a blue orphanage"(1972) y "vagabounds of the western world"(1973) son, en progresión ascendente, realmente recomendables, y es que, Mr Phil Lynnot tenía una voz, que por sí sola ya vale la compra de cualquiera de ellos. La etapa Robertson-Gorham es, simplemente perfecta, desde "Night life"(1974)(otro disco infravalorado) hasta el último en estudio que grabaron ("bad reputation"(1978)). Las canciones antológicas de esta etapa salen en el ya cuatro veces nombrado "live and dangerous"(1978), así que no me enrollaré con el tema. Luego vino el amigo Gary Moore (sustituyendo a Brian Robertson) para grabar esa maravilla llamada "Black Rose"(1979). Y más tarde entró en la banda Snowy White sustituyendo a Moore para inmortalizar el primer disco que escuché de la banda (el interesante "Chinatown" (1980)) y el irregular "Renegade"(1981). La banda necesitaba renovarse urgentemente, y apareció entonces el gran John Sykes para grabar el último album en estudio, el disco metalero de Thin Lizzy, el cojonudo "thunder and lighting"(1983). Tras el fabuloso "life"(1983) donde participaron todos los guitarristas que habían pasado por la formación, se puso punto y final a la carrera de una de las bandas más especiales de la historia. Y sí, yo también acudí a ver a los "Thin Lizzy sin Phil Lynnot" de John Sykes y Scott Gorham cuando vinieron a Barcelona a tocar. Y disfruté mucho el viaje en el tiempo, pero siempre dudé si agradecer a los señores Sykes y Gorham la oportunidad que me dieron de poder disfrutar esos temas, o de (como diría el gran Chiquito de la Calzada) cagarme en sus muelas por caraduras. ¿alguna opinión al respecto?
Os dejo con la maravillosa "dancing in the moonlight"

31 enero 2010

LETZ ZEP EN CONCIERTO 29-1-10. FAKTORIA D'ARTS. TERRASSA


Para quien no les conozca, decir que Letz Zep son algo así como la banda tributo oficial de Led Zeppelin, y que se podría decir que están apadrinados por Jimmy Page y Robert Plant. Y no me extraña!. Era la tercera vez que les veía en directo, y la verdad es que si tocaran otra vez la semana que viene cerca de mi ciudad volvería a acudir a la cita. La banda está formada por Billy Kulke (voz), Chris Cawte (guitarra), Steve Turner (bajo y órgano) y Simon Jeffrey (batería). Tienen más de 50 canciones preparadas, y tal y como he comprobado personalmente, suelen variar el repertorio bastante, aunque las megaclásicas nunca faltan en uno de sus conciertos. Son ingleses al igual que sus homenajeados, y tocan con un respeto y un talento descomunal. Todos tienen una larga carrera musical a sus espaldas con diferentes proyectos y colaboraciones, algunas bastante importantes, pero como no me quiero enrrollar con el tema, os linkeo aquí su web oficial. Echadle un vistazo, que os sorprenderá grátamente.
La cara de felicidad de la gente que llenaba la sala era la muestra de que esta banda tributo no es ninguna broma. De verdad os digo que es lo más parecido a ver a los Zeppelin auténticos hoy en día, y que los fans a muerte de Page y cia. deberíamos sentirnos afortunados por ello. Pese a que "Robert Plant" tenía problemas de voz y no rindió como las otras veces que les había visto, sacaron adelante un concierto que fue de menos a más de una manera brutal. Empezaron con "Rock and Roll" y "Celebration day" y bueno, fueron cayendo todos los clásicos poco a poco. Mi momento favorito del show fue cuando empalmaron "Since I've been loving you" y "No quarter", posiblemente mis dos temas preferidos de la banda, aunque cuando atacaron "Kashmir", "Whole lotta love" o "Stairway to heaven" la sala se vino abajo, al igual que cuando ese bestia de "John Bonham" machacó su kit de batería durante "Moby Dick".
Buenos, muy buenos estos Letz Zep. Os recomiendo que vayais a verlos la próxima vez que se acerquen por aquí, si es que sois fans de Led Zeppelin, claro.
Mirad este video si todavía no estais convencidos. Es un resumen de lo que son capaces de hacer encima de un escenario.

28 enero 2010

EL CHOLLO DE UGT Y CCOO: FIRMAR ERES

Hoy no voy a hablar ni de música, ni de libros ni de películas, hoy toca hablar de terrorismo sindical y empresarial.
Pues sí, queridos currantes que vivís (vivimos) con incertidumbre la actual crisis económica, los supuestos encargados de velar por nuestros intereses ante la empresa son unos auténticos mercenarios que no dudan en vender nuestras cabezas a cambio de dinero y privilegios empresariales. Me refiero a los llamados "sindicatos mayoritarios": UGT y CCOO. Os linkeo aquí una noticia aparecida en el diario digital Minutodigital.com de octubre del año pasado, que no deberíais dejar de leer. Es espeluznante.
Como algunos sabeis si seguís este blog desde el principio, en la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) nos han colado un ERE. 93 compañeros de todo el estado se han ido a la puta calle por la avaricia y aspiraciones empresariales de mis jefes, y por la absoluta colaboración de estos dos sindicatos, a los cuales se les unió el sindicato USO, que parece ser que también querían parte del pastel. Además, pactaron una congelación salarial para éste 2010. Si os interesa la historia entera, id a la columna derecha de este blog, bajad hasta llegar a "hasta ahora he hablado de" y clickad en "Falcon Crest".
A lo que iba: resulta que los sindicatos firmantes de EREs son premiados por la empresa de turno con unas sumas de dinero que, tal como se puede leer en el artículo linkeado, pueden llegar a ser hasta de 1000E por trabajador despedido. Supongo que cada ERE es diferente y por lo tanto esta cifra variará, pero el caso no deja de ser humillante, insultante y vergonzante.
En el caso de Falcon Crest no sabemos las cifras concretas, aunque tarde o temprano se acabarán filtrando. Lo que si sabemos es que estos sindicatos tienen delegados liberados, es decir, que a cambio de favores anteriores o futuros (como la firma del ERE), la empresa permite que esta gente no acuda a su puesto de trabajo, cobrando, eso sí, hasta el último céntimo de su nómina.



En el árticulo tambien puede leerse que UGT y CCOO llevaban ingresada la cantidad de 11'5 millones de Euros en los primeros nueve meses del 2009, en concepto de "ayudas y subvenciones". Deleznable.
Lo mejor de todo es cuando los ves en manifestaciones en contra de los ERE's y de las congelaciones salariales y pidiendo sueldos dignos para todos. Malditos hipócritas.
Y es que, cuando algo está en venta (UGT, CCOO, USO) siempre acaba habiendo compradores (empresas).
Los únicos que jamás han dado su brazo a torcer en todo este proceso (me refiero al ERE en Falcon Crest) han sido los del sindicato CGT. En sus estatutos prohíben terminantemente firmar ERE's y tener delegados sindicales liberados. Y es que, cuando algo no está en venta, por mucho que te ofrezcan, jamás habrá trato. La dignidad no está en venta, es lo más preciado que tenemos, y yo tengo claro que prefiero ser pobre y digno que un arrastrado lameculos del poder.

26 enero 2010

SCORPIONS, LA BLOGOSFERA, Y YO


Bueno, como ya sabe todo el mundo, los Scorpions, los grandiosos Scorpions se retiran. He querido dejar pasar un par de días antes de escribir este post, ya que quería ver la reacción de la blogosfera Rockera al respecto. Tenía mucha curiosidad por leer las opiniones del Rockerío estatal sobre las bestias de Hannover, ya que, pese a que en los últimos tiempos han recuperado credibilidad, se han pasado más años de los deseados en un callejon que parecía no tener salida.
Después de pasarme por todos los blogs que he localizado que hablaban de la noticia, llego a la conclusión de que pese a todo, la gente les seguía teniendo cariño y respeto. He dejado comentarios por todas partes. Scorpions es uno de mis puntos débiles, y no puedo dejar de decir la mía cuando se les nombra en alguna parte. Me gustaría destacar el blog de Rock n' Roll outlaw, en el cual se hace una crítica bastante dura a la banda, pero con un trasfondo de cariño, que a mí me ha gustado mucho, pese a que, como le comento al autor, no comparta muchas de sus opiniones.
¿Sabeis que es lo primero que hice con una de las pagas que me dieron mis padres a los 14 años? Salir corriendo a comprarme "el último de Scorpions". Aquel irregular, pero resultón "Savage Amusement" (lo estoy escuchando ahora mismo) fue el primer K7 original que tuve de la banda. Todo lo que habían editado, desde "Tokyo Tapes" hasta "World Wide live", lo tenía grabado en aquellas cintas de 90 minutos que tantas alegrías nos daban a los Rockeros de la época.

Más tarde descubrí todo su legado 70's, con aquellas gloriosas portadas, y aquellos geniales histrionismos de Uli Jon Roth. La canción "fly to the rainbow", sobre todo la parte en la que canta y hace llorar a su guitarra, me parece apoteósica.
Con la entrada del gran Matthias Jabs en "lovedrive" todo cambió. Llegó el éxito mundial, y una serie de discos y canciones inolvidables, que personalmente me han marcado muy profundamente. Son mi banda favorita de Hard de toda la vida. Los que me conocen desde niño lo saben perfectamente (¿a que sí Esbarzer?). Cuando ví por primera vez el video del "world wide live" se me cayeron los cojones al suelo. Aquello era una puta locura, con el gran Rudy Schenker dando toda una demostración de los que significaba ser un Rockero con actitud y pelotas.
En los 90 fueron de más a menos de una manera alarmante. Sus discos acústicos y con orquestas, pese a que contenían algún buen momento, no los deberían haber grabado jamás. Ellos fueron el Rock n'Roll durante muchos años, y verles ahora rodeados de directores de orquesta y con un público con traje y corbata, es algo que jamas asimilé.
Por fin, en 2004, volvieron por la puerta grande. "Unbreakable" siempre he considerado que deberían haberlo grabado tras aquel genial (pese a "wind of change") "Crazy World", es su continuación lógica.
Y aquí estamos, esperando su último disco y última gira. Por que no me cabe duda de que esta será su última gira. Hay quien piensa que es un truco publicitario, pero yo no. Siempre han sido honestos. Incluso en su época de orquestas, era eso, y sólo eso lo que querían hacer, pese a todas las críticas que recibieron por parte del Rockerio mundial.
Me imagino al bueno de Klaus grabando discos de baladas pastelosas, y a Rudolf y Matthias formando otro grupo juntos, con, por ejemplo, Don Dokken a las voces. No sé, son cosas que se me están ocurriendo estos días.
Cuando vengan a tocar por aquí en su gira de despedida, no pienso fallar a la cita. Los he visto cuatro veces en directo, pero seguro que lloro como un cabrón cuando suene una vez más la apoteósica "the zoo" o "blackout" o "coast to coast" o "bad boys running wild" o esa bomba de neutrones que es..... Dynamite!!!!
Hasta siempre Scorpions

21 enero 2010

TOM PETTY 1989-1999. EL PARAÍSO

Soy fan a muerte de este hombre. Después de 34 años de carrera se puede decir bien alto que a día de hoy no ha sacado un mal disco. Ni uno. Los hay buenos, buenísimos, y obras maestras. Entre estos tres adjetivos se mueve la carrera discográfica de tío Tom.
Teniendo en cuenta lo anterior, tengo que decir que el periodo 89-99 es mi favorito de su carrera junto con su álbum de debut (uno de los más grandes debuts de la historia).

En 1989, tras el discazo que grabó un año antes con los eternos Wilburys, se puso en manos de Jeff Lynne para grabar su primer disco sin sus Heartbreakers. Hay colaboraciones, eso sí, de Mike Campbell, Howie Epstein y Benmont Tench, como también las hay de George Harrison e incluso del ya fallecido Roy Orbison. El resultado de todo esto es una absoluta maravilla. Aquí están “free fallin´”, “I won’t back down” (en cuyo videoclip aparece también Ringo Starr) o “a face in the crowd”, tres claros ejemplos de la grandeza de “full moon fever”, para muchos su mejor disco.

En 1991 volvía a grabar con los Heartbreakers… y con Jeff Lynne, al cual se le podría considerar en esta época un Heartbreaker más, ya que pasó a ser, no sólo el productor, sino el compositor principal del disco junto a Petty, lo que causó más de un conflicto interno en el seno de la banda, tal y como explican ellos mismos en ese pedazo de documental de Peter Bogdanovich llamado “Runnin’ down a dream”. El batería Stan Lynch estaba que se subía por las paredes, y la azucarada producción del disco a cargo del amigo Lynne no ayudó mucho a calmar los animos. Sólo Petty se sentía seguro del resultado final de “Into the great wide open”, y la verdad, es que aquí hay grandes temas, que, con una producción más Rockera, hubieran sonado tremendos. Pese a todo esto, el disco es realmente bueno. Yo siempre lo he considerado “el disco Pop” de Tom Petty, pero ante temazos como “learning to fly”, “Kings highway” o “too good to be true” no hay nada que decir. Calidad 100%.
En 1993 se ve obligado a componer un par de temas para un típico “greatest hits” que MCA le exige para cumplir el contrato que les une y así poder desvincularse legalmente, tal como quería Petty. Una de estas canciones fue “Mary Jane’s last dance”, una absoluta pasada de canción, de las mejores de toda su carrera. Incluso en los momentos bajos es capaz de escribir semejantes temazos, lo cual demuestra una vez más la capacidad creativa y la calidad que atesora este hombre. Os cuelgo el videoclip, con Kim Basinger como protagonista



1994 fue el año de su segundo disco sin los Heartbreakers. Esta vez fue Rick Rubin el productor (la fórmula Lynne estaba agotada), y el resultado fue magistral. Rubin supo encontrar el sonido correcto a esas canciones tan maravillosas. Éste es el disco favorito de Petty de su carrera, tal y como cuenta en el libro “conversations with Tom Petty” de Paul Zollo. Vuelven a colaborar Mike Campbell, Benmont Tench, Howie Epstein y Ringo Starr, e incluso Michael Kamen se apunta a la fiesta orquestando algún tema. 15 canciones componen “Wildflowers”, a destacar: “crawling back to you”, “it’s good to be king”, “you don’t know how it feels” o “wildflowers”. Una pasada de disco.
1996 fue el año en que MCA se sacaba de la manga esa megalómana caja de 6 cd’s llamada “playback”. Hay tres cd’s recopilatorios de su época 76-93 (la que estuvo con la compañía), 1 cd de B-sides, y 2 cd’s de inéditas y versiones alternativas. Imprescindible para fanáticos como yo. Mi pasta me costó, pero la tengo.

En 1996 le encargaron escribir la banda sonora de una película menor llamada “she’s the one”, y al amigo Petty (otra vez con sus Heartbreakers y con Rick Rubin) no se le ocurre otra cosa que volvernos a dejar sin habla. ¿a quién coño le importa esa película teniendo semejante banda sonora?. “Walls”, “grew up Fast”, “zero from outer space” o “angel dream” (una de las más bellas declaraciones de amor jamás escritas) son de otra galaxia, como su autor. Otra obra maestra de Mr Tom Petty . Imprescindible.

1999 es el año de “Echo”. Definitivamente, Rick Rubin es el hombre adecuado para producir los discos de Petty. Sólo él ha sido capaz de engrandecer todavía más unas canciones que ya parecían inalcanzables e inmejorables. En esta ocasión son Petty y Mike Campbell los productores principales y Rubin el “ayudante” (en las dos ocasiones anteriores fue al revés), pero es innegable la aportación del barbudo de oro. Este es el disco más melancólico de Petty, lo cual es una contradicción absoluta, ya que el bueno de Tom estaba pasando por un momento personal maravilloso y feliz con su actual esposa, después del infierno que le supuso su divorcio anterior. En fin, son las cosas que tienen los genios. Hay canciones más largas de lo habitual en él, como las acojonantes “Echo”, “Room at the top” o “one more day one more night”, que a mí me tienen totalmente anonadado desde el mismo día que las escuché por primera vez. Otro discazo inmortal e imprescindible.

Espero no haberme puesto muy pesado en este post, pero es que… Tom Petty es Dios!!!!
Para acabar, "Room at the top" en directo en Hamburgo 1999. Sin Palabras

14 enero 2010

KISS 1984-1989. AÑOS DIFÍCILES


Aprovechando que este verano se ha confirmado que va a haber gira española de "the hottest band in the world", no se me ha ocurrido otra cosa mejor que hacer que escribir un post sobre su época más odiada por muchos de sus fans. Ahora que toda la blogosfera habla, lógicamente, de su gloriosa e imprescindible época 70's, es el momento de dar un golpe de efecto.
Vamos a ver, sin duda es su época más fácilmente criticable. Ya sabeis que cuando la formación original se evaporó, la entrada del gran Eric Carr primero, y la del extraterrestre Vinnie Vincent después, supusieron un balón de oxígeno total y absolutamente necesario para la banda. "Creatures of the night" (aunque salga Space Ace en los créditos, fue Vincent quien lo grabó e hizo la gira) y "Lick it up" son de lo mejorcito de su discografía, sobre todo el segundo, que es mi favorito de toda su carrera. Tras el éxito de su primer disco sin maquillaje en 1983, la cosa prometía bastante. La gira fue muy bien, y parecía que el mundo aceptaba más o menos bien a la nueva formación. En estas que Simmons y Stanley se cansaron de las extravagancias de Vinnie Vincent, y le dieron puerta.
El guitarrista elegido para sustituirle fue Mark St John. Con él grabaron "Animalize" (1984), un disco muy irregular, que para mi sorpresa, muchos lo consideran otro "lick it up". ¡Ni por asomo!. Sí, aquí está "heaven's on fire" y los resultones "under the gun" y "thrills in the night", pero el resto es de aprobado justo. En esta época Simmons estaba más preocupado por ser actor que por la música, y Stanley es el artífice mayoritario de la obra. Mark St John fue sustituído a mitad de la gira por Bruce Kulick ya que al primero le detectaron una enfermedad degenerativa que le impedía tocar la guitarra. Fue con Kulick con quien grabaron el imprescindible vídeo "Animalize. Live uncensored", mítico vídeo metalero de la época, donde destacan por encima de todo, el repertorio (claramente 80's) y... la pinta de folklórica cañí de Simmons (con peluca incluída). Impagable.

En 1985 sacaron "Asylum", superior, bajo mi punto de vista, a su predecesor, aunque también irregular. El sonido metalero de "Animalize" se convierte en Hard Rockero típico de la época, y Bruce Kulick se hace, definitivamenete con el puesto de guitarrista solista. Aquí se encuentran tres de mis temas favoritos de la época: "Who wants to be lonely", "tears are falling" y "Uh! all night", cuyos videoclips son la máxima expresión de chabacanería y cutrez elevada a la máxima potencia, con un Stanley totalmente travestido, y un Simmons cómodo en su papel de Rocio Jurado Hard Rockera. Apoteósicos clips. No me canso de verlos. Al igual que no me canso de ver el video de larga duración "Exposed", dónde a parte de los clips antes mencionados, podemos ver increíbles grabaciones 70´s, y un desfile de modelos y pornstars de agárrate y no te menees. También imprescindible, por supuesto. E igual de chabacano, of course.


En 1987, se ablandan todavía más y graban "Crazy nights". Sobre este disco de Pop-HardRock sólo voy a decir una cosa: me parece un discazo de tres pares de cojones! Ideal para el verano y para ponerte antes de salir de fiesta cualquier día del año. Y es que, las buenas canciones no entienden de etiquetas. Y aquí las hay, y de sobras. La voz de Simmons suena más cristalina que nunca, pero es Paul Stanley el que reina aquí, llegando a unos tonos altísimos, pero sin agobiar. Esa es la clave de este disco, que todo está perfectamente equilibrado. Una producción perfecta, y unas interpretaciones sobresalientes. El mejor disco de Kiss desde "Lick it up".
Un año después se sacaron de la manga un recopilatorio menor llamado "smashes, trashes & hits", que incluía como reclamo dos temas nuevos: "let's put the X in sex" (cachondo tema) y la floja "(you make me)Rock hard". También se incluía una versión de "Beth" interpretada por Eric Carr, lo que provocó cierta polémica entre los fans de Peter Criss.
Y finalmente llegamos a "Hot in the shade"(1989). En una ocasión coincidí en un autobús Madrid-Barcelona con el número 1 de la KISS Army en España, y me comentó que si cogías las iniciales de las cuatro palabras que forman el título del disco te salía la palabra HITS, ya que eso era precisamente lo que buscaba la banda en aquella época. Sin duda que con "forever" y "hide your heart" lo consiguieron... y poco más, ya que este disco es el claro ejemplo de que más vale sacar un disco con 8 o 9 buenas canciones, que uno tan largo y aburrido como éste de 15 temas, dónde sólo destacan los anteriormente mencionados, "Rise to it", "Betrayed" y "Read my body". El resto, puro relleno.
Menos mal que siempre nos quedarán los videoclips de "Uh! all night" y "Who wants to be lonely". Salvas de cañones ante semejantes artefactos, por favor



En fin, que espero que llegué Junio para verlos otra vez en directo. Ya los ví en el 97 con la formación original, y pese a que el sonido fue penoso (Kiss siempre tocan con un sonido bajo en directo, o eso me parece a mí), recuerdo el show con mucho cariño. "Sonic Boom" ha sorprendido a todos, y Thayer y Singer me han acabado de convencer, sobre todo el primero, así que, allí nos vemos.
Para acabar, Mr Gene $immon$ y Mr Paul Stanley saludándose afectuosamente, explicándonos por qué su banda se llama como se llama.

11 enero 2010

CHARLOTTE ROCHE: ZONAS HÚMEDAS


La depilación íntima femenina. ¿Qué podemos decir al respecto? Hay mujeres a las que les gusta rasurarse hasta el último pelo. Hay otras a la que les gusta dejárselo crecer libremente. Las hay también que se depilan las ingles, pero el resto se lo dejan natural. También hay quien se lo retoca de vez en cuando… para todos los gustos, vamos.
A Helen (Lolita de 18 años), la protagonista de esta primera novela de Charlotte Roche, se le ha ido la mano con el tema, y se ha causado, atención, una fisura anal. Hay que andar con cuidado, chicas.
Partiendo de esta premisa, la autora nos invita a un viaje erótico-tragicómico que arranca en la entrada de un hospital, y acaba en la salida del mismo.
Desde luego que Roche no se anda con tonterías. El lenguaje empleado a lo largo de la novela es explícito al 100%. Aquí no hay ningún tipo de censura. La joven protagonista nos habla sin pelos en la lengua de cómo le gusta practicar y que le practiquen el sexo oral; de los orgasmos que consigue cuando un hombre la penetra por el culo y lo que disfruta ella sabiendo el morbo que eso le da a los tíos; de que no le gusta mucho la higiene íntima, ya que, y utilizando su propio lenguaje, una polla debe oler a polla, y un coño a coño (amén, Helen); de sus menstruaciones y tampones caseros; de sus técnicas masturbatorias…. y un largo etcétera.
Por supuesto que la polémica surgió enseguida. Para algunos esta novela es porno para onanistas poco exigentes. Para otros es una forma de romper ciertos tabús sobre el pensamiento y el comportamiento femenino en nuestra sociedad. Para algunos es un gran libro, para otros un fiasco total. Personalmente creo que ni una cosa ni la otra. La trama es muy sencilla, es cierto, pero dejando de lado el festín de secreciones y orificios varios a tapar, la novela esconde un punto interesante de drama. Va apareciendo poco a poco a lo largo de las 206 páginas, hasta hacerse casi con el protagonismo total del libro. La cosa va de problemas familiares y escapes de gas, y puede, repito, puede, que el comportamiento de esta chica venga dado por ello. Y es que, a veces buscamos en el sexo la solución a nuestra falta de cariño y a nuestra soledad. Que cada cual extraiga sus propias conclusiones después de leer la novela.
“Zonas húmedas” ha sido un éxito sin precedentes en Alemania, debido, entre otras cosas a que Charlotte Roche (31 años, casada y con una hija) es una cara mediática alli. ¿Marketing? Quizás, pero interesante

07 enero 2010

MIS ANÉCDOTAS EN CONCIERTOS


Estaba el otro día repasando mi álbum de entradas de conciertos y se me ocurrió hacer una entrada al respecto. Pero ojo, no voy a hablar de lo bien que sonó tal banda hace X años, sino de alguna anécdota cachonda que me ha ocurrido a lo largo de todos estos años de ir a shows y castigarme los tímpanos y la cartera.

Voy a abrir el álbum al azar tres veces y a ver que pasa:
Buff! empezamos bien. Año 1991. Tijuana in blue+Rosendo+Barricada en la playa de la barceloneta. Seguro que más de un veterano recuerda aquel ¿concierto?. Madre mía, vaya KO's se formó en aquella ocasión! Allí se juntaron heavys, punkys y toda clase de gente venida de las cloacas de la ciudad y periferia. Yo era un adolescente con ganas de cantar todos los temas de Barricada (en aquella época eran los más grandes junto a Los Suaves) y de ver a Rosendo, que todavía no lo había visto en vivo. Cuando entré al recinto con mi entrada en la mano, me di cuenta de que nadie me la pedía, y es que, todo dios se había colado! No había ningún tipo de control en los accesos, y los encargados del tema se había ido acojonados por la avalancha de gente que se colaba por detrás del recinto. El bar y la tienda de merchandising fueron saqueados. Los punkys se dedicaron a tirar las vallas de seguridad hacia el público y a pasearse con los barriles e cerveza. Peligrosa situación el intentar esquivar las vallas que volaban por los aires. A más de uno le abrieron la cabeza, seguro. Cuando salió Rosendo a tocar, no se le distinguía entre tanta gente que había encima del escenario. Barricada ni siquiera salieron, lo que provocó que toda esa zona de la Barcelona pre-olímpica fuera totalmente borrada del mapa: cabinas de teléfono quemadas, escaparates destrozados, coches volcados, peleas... ahora me río, pero en aquel momento estaba bien acojonadito. "Se mascó la tragedia" titulaba "El País" en su primera página de espectáculos. Lo mejor es que el concierto se organizó bajo el lema de "El Rock no es violencia" o algo así. Inolvidable velada.

Vuelvo a abrir el álbum. Y el ganador es... Scorpions+Tesla en Madrid. También del año 91. El azar me está llevando muy atrás en el tiempo. En fin...
Tengo un gran recuerdo de ese concierto, y alguna anécdota también, claro. La primera es que mis padres me financiaron el viaje y me permitieron saltarme dos días de instituto. Gracias, papis. Les tuve que llorar un poco y hacerles comprender que "las bestias de Hannover" eran mi banda favorita y que incomprensiblemente no venían a tocar a Barcelona, y que se rumoreaba que esta podría ser su última gira (19 años después siguen bien vivos los muy cabrones). Y coló. Total, que me fuí yo solito a la capital del reino en autobús. Nada más llegar a Madrid me encontré con una amiga que había conocido ese verano y me invitó a pasar los dos días a su casa, con el beneplácito de sus padres, claro, y me comentó que tenía contactos en la organización, y que a lo mejor podía conseguir las entradas gratis. Al final no pudo ser y tuvimos que pagar las 2500 pts de rigor. La otra anécdota es que mientras esperábamos para entrar al pabellón se nos acercó un tipo a pedirnos pasta para poder presenciar el show, y yo, que estaba en una nube, a punto de ver por primera vez a Rudolf Schenker en acción, le dí 1000 pelas!!!! El colega estaba superfeliz de haberse encontrado al tío más tonto de Madrid: Yo.

Y para acabar abro el álbum en... Texas Terri en Bilbao. Año 2003. A mi amigo Mac y a mí nos apetecia vivir una especie de "mini road movie" y nos piramos a Bilbo a presenciar a la salvaje de Texas Terri en acción. La misma tarde del concierto fuimos a la sala Azkena a pillar la entrada y nos la encontramos en persona. Charlamos un poco con ella y nos firmó la entrada. Luego nos perdimos por las tascas de la ciudad, y a la hora del concierto ibamos tan alcoholizados que casi me quedo dormido en la sala! Incluso fuimos a San Mamés a ver el ambiente previo al Athletic-Barça que se jugaba esa misma noche. Y eso que no somos futboleros en absoluto! Unos pocos días después Texas Terri tocó en Barna, nos acercamos a saludarla antes del concierto y se acordaba de nosotros. Le costó un poco, pero finalmente nos recordó de Bilbao. Por cierto ¿que ha sido de esta mujer?

Bueno, por hoy ya está bien. Quizás haya segunda parte. Ahora mismo estoy recordando unas cuantas anécdotas más que me han pasado durante estos años de conciertos, y me estoy partiendo de la risa.

03 enero 2010

PAUL AUSTER: INVISIBLE


Lo último que hice en el ya finalizado año 2009 fue leerme "invisible" de Paul Auster. Conocí su obra en un viaje a New York leyéndome la mítica "trilogía de Nueva York". No se puede elegir un mejor lugar para leer dicho libro que estando en la ciudad que nunca duerme. Allí estaba yo, con mi amigo Mac, recorriendo los mismos lugares que los protagonistas de "ciudad de cristal", una de las tres partes de la trilogía (junto a "fantasmas" y "la habitación cerrada"). Disfruté enormemente ese libro y ese viaje, pero debo confesar que es lo único que había leído de Paul Auster (sí, no he leído "leviatán" ni "la noche del oráculo" ¿qué pasa?) hasta ahora. Prometo poner remedio a esto en los próximos meses.
Me gusta mucho la manera de narrar de Auster: el azar dentro de lo cotidiano; los diferentes caminos que toman los personajes para, casi siempre, volverse a encontrar en unas circunstancias nada comunes para el resto de los mortales, pero que Auster hace creíbles al 100% con su maestría; lo bien que juega con el lector para no dejarnos saber del todo lo que es realidad y ficción...
En "invisible" se repiten estos mismos patrones. El protagonista es Adam Walker, estudiante de literatura en la universidad de Columbia. Estamos en 1967 en una fiesta de estudiantes. Rudolf Born y su compañera Margot entran por casualidad en la vida de Walker al proponerle éste dirigir una revista literaria. A partir de aquí, Auster empieza a llevarnos adelante y atrás en el tiempo, a narrar en primera y tercera persona, a crear historias paralelas de los personajes, a intrigarnos, a hablarnos de sexo, esclavitud, política y espionaje de una manera que a mí, personalmente, me ha dejado sin aliento. No quiero explicar más de la trama del libro. Vete ahora mismo a la librería de tu barrio y cómprate inmediatamente "invisible", un libro que, pese a que su final me ha decepcionado un poco (he dicho "un poco"), es, según los incondicionales de Auster, una de sus mejores obras. No lo dudo.
Qué mejor manera de homenajear a Auster que con el que debería ser el himno oficial de New York City (Nu Yok, como pronuncian los NewYorkinos) interpretado por el que debería ser algo así como el alcalde honorífico perpetuo de la ciudad. Feliz 2010.