KISS - EXPOSED

Como veo que el amigo Aitor no se anima, pese a las miles y miles de peticiones que recibe en su blog, me voy a lanzar yo a la piscina.
"Exposed". El video de larga duración más cachondo de los 80. Deliciosamente chabacano a más no poder. Toda una demostración de ego cutre rodeado de una serie de canciones que oscilan entre lo genial y lo casi ridículo, envuelto todo, por supuesto, con mucho sentido del humor. Porque para ver este artefacto editado en 1987 se tienen que cumplir dos premisas imprescindibles: estar dispuesto a reírte con y de tus ídolos de Nueva York, y ser fan de todas las épocas de la banda hasta "Asylum", ya que "Exposed" se editó entre éste y el genial "Crazy nights".
La cosa empieza con un supuesto periodista llegando a la supuesta mansión de Paul Stanley y despertándolo al son de "Rock and Roll all nite", que es la melodía del timbre de la casa. Una vez dentro nos encontramos con decenas y decenas de tías buenorras haciendo las delicias de Paul y Gene, y de el entrevistador y su cámara Joseph, que alucinan a más no poder con la situación. Los buenos de Eric Carr y Bruce Kulick apenas salen en la filmación, dejando muy claro su papel en la banda.
Entre medio de toda esta orgía de sexo contenido podemos disfrutar de los clips 80's del grupo, que para quien no los haya visto, decir que son de obligada visión si te quieres echar unas risas con los autores de "Strutter". La estética de los mismos es digna de estudio. Aquí tenemos los videos de "Lick it up", donde nuestros ídolos aparecen sin que nadie sepa por qué en un barrio chunguísimo controlado por... tías buenorras con ganas de marcha!!! y "All hell's breakin' loose", donde llegan a un oscuro local lleno de freaks y, como no, tías buenorras otra vez, y acaban tocando encima del escenario mientras unas espadachinas se baten en duelo!!!
Los clips del disco "Asylum" son también increíbles. "Tears are falling", "Uh! all night" y "Who wants to be lonely" los podrían haber diseñado Agatha Ruiz de la Prada y Pedro Almodovar, y si no, prestar atención a los ropajes de los colegas y a la estética general. Hay que echarle huevos para ponerse esos atuendos. Genial.
También tenemos por aquí el clip de "I love it loud": un chico queda abducido por la música de Kiss y se une a las criaturas de la noche, mientras sus padres (el padre es el doble de Juanito Navarro) no entienden nada. Y el de "Heaven's on fire", con un Stanley mojándose las manos de alcohol para que ardan unos segundos, para, al finalizar, pasar por el aro que utilizan los domadores para los leones. Seamos claros: Kiss tienen la mejor colección de clips de la decada del Break Dance. Nadie les hizo sombra en ese aspecto. Me autonombro presidente del club de fans de los videoclips 80´s de Kiss!!!
También tenemos en esta cinta actuaciones antológicas de la banda, como por ejemplo "deuce", grabada en San Francisco en 1975, en blanco y negro, con una banda hambrienta de éxito y Rock and Roll, tocando en un escenario desnudo, que te deja sin habla. O "Beth", "I stole your love" y "Ladies room" del año 77, ya con una de sus puestas en escena circenses, con pasarelas, fuegos y demás. "Detroit rock city" y "Rock and Roll all nite" están sacadas de una gira por Australia del año 1980, con un público compuesto por niños y niñas. Porque no nos olvidemos que en aquella época a la banda se le fue de las manos el tema del merchandising, y se convirtieron en un grupo para pre-adolescentes pajoteros que les veían única y exclusivamente como un circo ambulante. Se convirtieron, y me duele decirlo, en unos Backstreet Boys. De verdad, chequear las imágenes de Australia y os dareis cuenta de lo que digo.
En cuanto a la "historia" en sí, es decir, a lo que pasa en la mansion de Paul Stanley entre videoclips y actuaciones, pues os lo podeis imaginar: tías, tías y más tías, que acompañan una especie de entrevista que les hace el periodista en cuestión, donde aprovechan para meterse un poco con Frehley y Criss, hacer un poco de memoria histórica de la banda, para tratar a las mujeres como carnaza, y para reírse de sí mismos... porque lo de los ejercicios gimnásticos de Paul Stanley es para tirar cohetes una semana seguida ¿o no?. Sólo por "deuce" y por las tablas gimnásticas de Starchild ya vale la pena "Exposed". Imprescindible. Alúcinógeno. Genial. Lisérgico.... y todos los adjetivos que se os ocurran, son pocos para definir semejante artilugio. ¿qué coño tenian en la cabeza para publicar algo así? ni lo sé ni me importa. Si estás deprimido, nada mejor que "Exposed". Esto no es un anuncio de un medicamento. No consultes ni a tu medico ni a tu farmacéutico para consumirlo. Just do it!. Exposed rules motherfuckers!
Ale, para no poner los dientes largos a los que no lo hayais visto, os linkeo aquí un enlace donde podreis disfrutarlo enterito. Ya me contareis.

SUBIDÓN DE THIN LIZZY

Estoy en una nube. No sé muy bien por qué, pero llevo un par de meses obsesionado con Thin Lizzy. Un buen día me dio por volver a escuchar sus discos en estudio, ya que el "live and dangerous" lo tengo ya demasiado castigado, y tuve la sensación de haber tomado la decisión apropiada en el momento preciso. Supongo que el "live and dangerous" en DVD me volvió a abrir el apetito Lizzy. No sé, pero la cuestión es que a día de hoy, son la banda que más escucho.
Mi relación con Lynnot y cia se limitaba a cintas de cassette grabadas de 90 minutos, que todavía conservo, por supuesto. Los de mi generación coleccionábamos centenares de ellas. Aquello si que era piratería artesanal!. Nos hacíamos nuestras propias carátulas, pegábamos todas las pegatinas que venían con un respeto y cariño antológicos, y nos las pasábamos unos a otros por decenas.
A lo que iba, que jamás tuve ningún disco ni CD original de la banda excepto el ya tres veces nombrado "live and dangerous", y nunca encontraba el momento ni el dinero para poner remedio a esta injusta situación... hasta ayer.
Como comenté en un post anterior, lamentablemente hace ya tiempo que practicamente no puedo comprarme música. Mi situación económica no me lo permite. Y eso, amigos, para un amante de la música es muy, pero que muy jodido. No tengo más remedio que utilizar internet para saciar mi apetito musical, y limitarme a ir a uno o dos conciertos al mes. Qué le vamos a hacer! He optado por no entrar apenas en tiendas de discos, ya que me pongo enfermo de ver tanto material apetecible que no me puedo llevar. Ayer, de todos modos, decidí entrar en la FNAC del centro de Barcelona para calmar mi mono de verme rodeado de CD's, DVD's y vinilos (que vuelven a estar de moda), y me encontré con que TODA la discografía de Thin Lizzy (excepto "life") estaba en oferta de "4 Cd's x 20E". Casi me da un soponcio. Era ahora o nunca. Venga va! con dos cojones. Hay que vivir el momento ¿no?. Pues eso. Excepto los dos primeros discos de la banda (me gustan, pero tuve que descartarlos) me los llevé todos!!!!

Me gustan mucho los "no tan nombrados" tres primeros discos, la étapa de Eric Bell a la guitarra, vamos. Creo que "thin lizzy"(1971), "shades of a blue orphanage"(1972) y "vagabounds of the western world"(1973) son, en progresión ascendente, realmente recomendables, y es que, Mr Phil Lynnot tenía una voz, que por sí sola ya vale la compra de cualquiera de ellos. La etapa Robertson-Gorham es, simplemente perfecta, desde "Night life"(1974)(otro disco infravalorado) hasta el último en estudio que grabaron ("bad reputation"(1978)). Las canciones antológicas de esta etapa salen en el ya cuatro veces nombrado "live and dangerous"(1978), así que no me enrollaré con el tema. Luego vino el amigo Gary Moore (sustituyendo a Brian Robertson) para grabar esa maravilla llamada "Black Rose"(1979). Y más tarde entró en la banda Snowy White sustituyendo a Moore para inmortalizar el primer disco que escuché de la banda (el interesante "Chinatown" (1980)) y el irregular "Renegade"(1981). La banda necesitaba renovarse urgentemente, y apareció entonces el gran John Sykes para grabar el último album en estudio, el disco metalero de Thin Lizzy, el cojonudo "thunder and lighting"(1983). Tras el fabuloso "life"(1983) donde participaron todos los guitarristas que habían pasado por la formación, se puso punto y final a la carrera de una de las bandas más especiales de la historia. Y sí, yo también acudí a ver a los "Thin Lizzy sin Phil Lynnot" de John Sykes y Scott Gorham cuando vinieron a Barcelona a tocar. Y disfruté mucho el viaje en el tiempo, pero siempre dudé si agradecer a los señores Sykes y Gorham la oportunidad que me dieron de poder disfrutar esos temas, o de (como diría el gran Chiquito de la Calzada) cagarme en sus muelas por caraduras. ¿alguna opinión al respecto?
Os dejo con la maravillosa "dancing in the moonlight"

LETZ ZEP EN CONCIERTO 29-1-10. FAKTORIA D'ARTS. TERRASSA

Para quien no les conozca, decir que Letz Zep son algo así como la banda tributo oficial de Led Zeppelin, y que se podría decir que están apadrinados por Jimmy Page y Robert Plant. Y no me extraña!. Era la tercera vez que les veía en directo, y la verdad es que si tocaran otra vez la semana que viene cerca de mi ciudad volvería a acudir a la cita. La banda está formada por Billy Kulke (voz), Chris Cawte (guitarra), Steve Turner (bajo y órgano) y Simon Jeffrey (batería). Tienen más de 50 canciones preparadas, y tal y como he comprobado personalmente, suelen variar el repertorio bastante, aunque las megaclásicas nunca faltan en uno de sus conciertos. Son ingleses al igual que sus homenajeados, y tocan con un respeto y un talento descomunal. Todos tienen una larga carrera musical a sus espaldas con diferentes proyectos y colaboraciones, algunas bastante importantes, pero como no me quiero enrrollar con el tema, os linkeo aquí su web oficial. Echadle un vistazo, que os sorprenderá grátamente.
La cara de felicidad de la gente que llenaba la sala era la muestra de que esta banda tributo no es ninguna broma. De verdad os digo que es lo más parecido a ver a los Zeppelin auténticos hoy en día, y que los fans a muerte de Page y cia. deberíamos sentirnos afortunados por ello. Pese a que "Robert Plant" tenía problemas de voz y no rindió como las otras veces que les había visto, sacaron adelante un concierto que fue de menos a más de una manera brutal. Empezaron con "Rock and Roll" y "Celebration day" y bueno, fueron cayendo todos los clásicos poco a poco. Mi momento favorito del show fue cuando empalmaron "Since I've been loving you" y "No quarter", posiblemente mis dos temas preferidos de la banda, aunque cuando atacaron "Kashmir", "Whole lotta love" o "Stairway to heaven" la sala se vino abajo, al igual que cuando ese bestia de "John Bonham" machacó su kit de batería durante "Moby Dick".
Buenos, muy buenos estos Letz Zep. Os recomiendo que vayais a verlos la próxima vez que se acerquen por aquí, si es que sois fans de Led Zeppelin, claro.
Mirad este video si todavía no estais convencidos. Es un resumen de lo que son capaces de hacer encima de un escenario.

EL CHOLLO DE UGT Y CCOO: FIRMAR ERES

Hoy no voy a hablar ni de música, ni de libros ni de películas, hoy toca hablar de terrorismo sindical y empresarial.
Pues sí, queridos currantes que vivís (vivimos) con incertidumbre la actual crisis económica, los supuestos encargados de velar por nuestros intereses ante la empresa son unos auténticos mercenarios que no dudan en vender nuestras cabezas a cambio de dinero y privilegios empresariales. Me refiero a los llamados "sindicatos mayoritarios": UGT y CCOO. Os linkeo aquí una noticia aparecida en el diario digital Minutodigital.com de octubre del año pasado, que no deberíais dejar de leer. Es espeluznante.
Como algunos sabeis si seguís este blog desde el principio, en la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) nos han colado un ERE. 93 compañeros de todo el estado se han ido a la puta calle por la avaricia y aspiraciones empresariales de mis jefes, y por la absoluta colaboración de estos dos sindicatos, a los cuales se les unió el sindicato USOC, que parece ser que también querían parte del pastel. Además, pactaron una congelación salarial para éste 2010. Si os interesa la historia entera, id a la columna derecha de este blog, bajad hasta llegar a "hasta ahora he hablado de" y clickad en "Falcon Crest".
A lo que iba: resulta que los sindicatos firmantes de EREs son premiados por la empresa de turno con unas sumas de dinero que, tal como se puede leer en el artículo linkeado, pueden llegar a ser hasta de 1000E por trabajador despedido. Supongo que cada ERE es diferente y por lo tanto esta cifra variará, pero el caso no deja de ser humillante, insultante y vergonzante.
En el caso de Falcon Crest no sabemos las cifras concretas, aunque tarde o temprano se acabarán filtrando. Lo que si sabemos es que estos sindicatos tienen delegados liberados, es decir, que a cambio de favores anteriores o futuros (como la firma del ERE), la empresa permite que esta gente no acuda a su puesto de trabajo, cobrando, eso sí, hasta el último céntimo de su nómina.



En el árticulo tambien puede leerse que UGT y CCOO llevaban ingresada la cantidad de 11'5 millones de Euros en los primeros nueve meses del 2009, en concepto de "ayudas y subvenciones". Deleznable.
Lo mejor de todo es cuando los ves en manifestaciones en contra de los ERE's y de las congelaciones salariales y pidiendo sueldos dignos para todos. Malditos hipócritas.
Y es que, cuando algo está en venta (UGT, CCOO, USO) siempre acaba habiendo compradores (empresas).
Los únicos que jamás han dado su brazo a torcer en todo este proceso (me refiero al ERE en Falcon Crest)han sido los del sindicato CGT (al cual estoy afiliado). En sus estatutos prohíben terminantemente firmar ERE's y tener delegados sindicales liberados. Y es que, cuando algo no está en venta, por mucho que te ofrezcan, jamás habrá trato. La dignidad no está en venta, es lo más preciado que tenemos, y yo tengo claro que prefiero ser pobre y digno que un arrastrado lameculos del poder.

SCORPIONS, LA BLOGOSFERA, Y YO

Bueno, como ya sabe todo el mundo, los Scorpions, los grandiosos Scorpions se retiran. He querido dejar pasar un par de días antes de escribir este post, ya que quería ver la reacción de la blogosfera Rockera al respecto. Tenía mucha curiosidad por leer las opiniones del Rockerío estatal sobre las bestias de Hannover, ya que, pese a que en los últimos tiempos han recuperado credibilidad, se han pasado más años de los deseados en un callejon que parecía no tener salida.
Después de pasarme por todos los blogs que he localizado que hablaban de la noticia, llego a la conclusión de que pese a todo, la gente les seguía teniendo cariño y respeto. He dejado comentarios por todas partes. Scorpions es uno de mis puntos débiles, y no puedo dejar de decir la mía cuando se les nombra en alguna parte. Me gustaría destacar el blog de Rock n' Roll outlaw, en el cual se hace una crítica bastante dura a la banda, pero con un trasfondo de cariño, que a mí me ha gustado mucho, pese a que, como le comento al autor, no comparta muchas de sus opiniones.
¿Sabeis que es lo primero que hice con una de las pagas que me dieron mis padres a los 14 años? Salir corriendo a comprarme "el último de Scorpions". Aquel irregular, pero resultón "Savage Amusement" (lo estoy escuchando ahora mismo) fue el primer K7 original que tuve de la banda. Todo lo que habían editado, desde "Tokyo Tapes" hasta "World Wide live", lo tenía grabado en aquellas cintas de 90 minutos que tantas alegrías nos daban a los Rockeros de la época.

Más tarde descubrí todo su legado 70's, con aquellas gloriosas portadas, y aquellos geniales histrionismos de Uli Jon Roth. La canción "fly to the rainbow", sobre todo la parte en la que canta y hace llorar a su guitarra, me parece apoteósica.
Con la entrada del gran Matthias Jabs en "lovedrive" todo cambió. Llegó el éxito mundial, y una serie de discos y canciones inolvidables, que personalmente me han marcado muy profundamente. Son mi banda favorita de Hard de toda la vida. Los que me conocen desde niño lo saben perfectamente (¿a que sí Esbarzer?). Cuando ví por primera vez el video del "world wide live" se me cayeron los cojones al suelo. Aquello era una puta locura, con el gran Rudy Schenker dando toda una demostración de los que significaba ser un Rockero con actitud y pelotas.
En los 90 fueron de más a menos de una manera alarmante. Sus discos acústicos y con orquestas, pese a que contenían algún buen momento, no los deberían haber grabado jamás. Ellos fueron el Rock n'Roll durante muchos años, y verles ahora rodeados de directores de orquesta y con un público con traje y corbata, es algo que jamas asimilé.
Por fin, en 2004, volvieron por la puerta grande. "Unbreakable" siempre he considerado que deberían haberlo grabado tras aquel genial (pese a "wind of change") "Crazy World", es su continuación lógica.
Y aquí estamos, esperando su último disco y última gira. Por que no me cabe duda de que esta será su última gira. Hay quien piensa que es un truco publicitario, pero yo no. Siempre han sido honestos. Incluso en su época de orquestas, era eso, y sólo eso lo que querían hacer, pese a todas las críticas que recibieron por parte del Rockerio mundial.
Me imagino al bueno de Klaus grabando discos de baladas pastelosas, y a Rudolf y Matthias formando otro grupo juntos, con, por ejemplo, Don Dokken a las voces. No sé, son cosas que se me están ocurriendo estos días.
Cuando vengan a tocar por aquí en su gira de despedida, no pienso fallar a la cita. Los he visto cuatro veces en directo, pero seguro que lloro como un cabrón cuando suene una vez más la apoteósica "the zoo" o "blackout" o "coast to coast" o "bad boys running wild" o esa bomba de neutrones que es..... Dynamite!!!!
Hasta siempre Scorpions

TOM PETTY 1989-1999. EL PARAÍSO

Soy fan a muerte de este hombre. Después de 34 años de carrera se puede decir bien alto que a día de hoy no ha sacado un mal disco. Ni uno. Los hay buenos, buenísimos, y obras maestras. Entre estos tres adjetivos se mueve la carrera discográfica de tío Tom.
Teniendo en cuenta lo anterior, tengo que decir que el periodo 89-99 es mi favorito de su carrera junto con su álbum de debut (uno de los más grandes debuts de la historia).

En 1989, tras el discazo que grabó un año antes con los eternos Wilburys, se puso en manos de Jeff Lynne para grabar su primer disco sin sus Heartbreakers. Hay colaboraciones, eso sí, de Mike Campbell, Howie Epstein y Benmont Tench, como también las hay de George Harrison e incluso del ya fallecido Roy Orbison. El resultado de todo esto es una absoluta maravilla. Aquí están “free fallin´”, “I won’t back down” (en cuyo videoclip aparece también Ringo Starr) o “a face in the crowd”, tres claros ejemplos de la grandeza de “full moon fever”, para muchos su mejor disco.

En 1991 volvía a grabar con los Heartbreakers… y con Jeff Lynne, al cual se le podría considerar en esta época un Heartbreaker más, ya que pasó a ser, no sólo el productor, sino el compositor principal del disco junto a Petty, lo que causó más de un conflicto interno en el seno de la banda, tal y como explican ellos mismos en ese pedazo de documental de Peter Bogdanovich llamado “Runnin’ down a dream”. El batería Stan Lynch estaba que se subía por las paredes, y la azucarada producción del disco a cargo del amigo Lynne no ayudó mucho a calmar los animos. Sólo Petty se sentía seguro del resultado final de “Into the great wide open”, y la verdad, es que aquí hay grandes temas, que, con una producción más Rockera, hubieran sonado tremendos. Pese a todo esto, el disco es realmente bueno. Yo siempre lo he considerado “el disco Pop” de Tom Petty, pero ante temazos como “learning to fly”, “Kings highway” o “too good to be true” no hay nada que decir. Calidad 100%.
En 1993 se ve obligado a componer un par de temas para un típico “greatest hits” que MCA le exige para cumplir el contrato que les une y así poder desvincularse legalmente, tal como quería Petty. Una de estas canciones fue “Mary Jane’s last dance”, una absoluta pasada de canción, de las mejores de toda su carrera. Incluso en los momentos bajos es capaz de escribir semejantes temazos, lo cual demuestra una vez más la capacidad creativa y la calidad que atesora este hombre. Os cuelgo el videoclip, con Kim Basinger como protagonista



1994 fue el año de su segundo disco sin los Heartbreakers. Esta vez fue Rick Rubin el productor (la fórmula Lynne estaba agotada), y el resultado fue magistral. Rubin supo encontrar el sonido correcto a esas canciones tan maravillosas. Éste es el disco favorito de Petty de su carrera, tal y como cuenta en el libro “conversations with Tom Petty” de Paul Zollo. Vuelven a colaborar Mike Campbell, Benmont Tench, Howie Epstein y Ringo Starr, e incluso Michael Kamen se apunta a la fiesta orquestando algún tema. 15 canciones componen “Wildflowers”, a destacar: “crawling back to you”, “it’s good to be king”, “you don’t know how it feels” o “wildflowers”. Una pasada de disco.
1996 fue el año en que MCA se sacaba de la manga esa megalómana caja de 6 cd’s llamada “playback”. Hay tres cd’s recopilatorios de su época 76-93 (la que estuvo con la compañía), 1 cd de B-sides, y 2 cd’s de inéditas y versiones alternativas. Imprescindible para fanáticos como yo. Mi pasta me costó, pero la tengo.

En 1996 le encargaron escribir la banda sonora de una película menor llamada “she’s the one”, y al amigo Petty (otra vez con sus Heartbreakers y con Rick Rubin) no se le ocurre otra cosa que volvernos a dejar sin habla. ¿a quién coño le importa esa película teniendo semejante banda sonora?. “Walls”, “grew up Fast”, “zero from outer space” o “angel dream” (una de las más bellas declaraciones de amor jamás escritas) son de otra galaxia, como su autor. Otra obra maestra de Mr Tom Petty . Imprescindible.

1999 es el año de “Echo”. Definitivamente, Rick Rubin es el hombre adecuado para producir los discos de Petty. Sólo él ha sido capaz de engrandecer todavía más unas canciones que ya parecían inalcanzables e inmejorables. En esta ocasión son Petty y Mike Campbell los productores principales y Rubin el “ayudante” (en las dos ocasiones anteriores fue al revés), pero es innegable la aportación del barbudo de oro. Este es el disco más melancólico de Petty, lo cual es una contradicción absoluta, ya que el bueno de Tom estaba pasando por un momento personal maravilloso y feliz con su actual esposa, después del infierno que le supuso su divorcio anterior. En fin, son las cosas que tienen los genios. Hay canciones más largas de lo habitual en él, como las acojonantes “Echo”, “Room at the top” o “one more day one more night”, que a mí me tienen totalmente anonadado desde el mismo día que las escuché por primera vez. Otro discazo inmortal e imprescindible.

Espero no haberme puesto muy pesado en este post, pero es que… Tom Petty es Dios!!!!
Para acabar, "Room at the top" en directo en Hamburgo 1999. Sin Palabras

KISS 1984-1989. AÑOS DIFÍCILES

Aprovechando que este verano se ha confirmado que va a haber gira española de "the hottest band in the world", no se me ha ocurrido otra cosa mejor que hacer que escribir un post sobre su época más odiada por muchos de sus fans. Ahora que toda la blogosfera habla, lógicamente, de su gloriosa e imprescindible época 70's, es el momento de dar un golpe de efecto.
Vamos a ver, sin duda es su época más fácilmente criticable. Ya sabeis que cuando la formación original se evaporó, la entrada del gran Eric Carr primero, y la del extraterrestre Vinnie Vincent después, supusieron un balón de oxígeno total y absolutamente necesario para la banda. "Creatures of the night" (aunque salga Space Ace en los créditos, fue Vincent quien lo grabó e hizo la gira) y "Lick it up" son de lo mejorcito de su discografía, sobre todo el segundo, que es mi favorito de toda su carrera. Tras el éxito de su primer disco sin maquillaje en 1983, la cosa prometía bastante. La gira fue muy bien, y parecía que el mundo aceptaba más o menos bien a la nueva formación. En estas que Simmons y Stanley se cansaron de las extravagancias de Vinnie Vincent, y le dieron puerta.
El guitarrista elegido para sustituirle fue Mark St John. Con él grabaron "Animalize" (1984), un disco muy irregular, que para mi sorpresa, muchos lo consideran otro "lick it up". ¡Ni por asomo!. Sí, aquí está "heaven's on fire" y los resultones "under the gun" y "thrills in the night", pero el resto es de aprobado justo. En esta época Simmons estaba más preocupado por ser actor que por la música, y Stanley es el artífice mayoritario de la obra. Mark St John fue sustituído a mitad de la gira por Bruce Kulick ya que al primero le detectaron una enfermedad degenerativa que le impedía tocar la guitarra. Fue con Kulick con quien grabaron el imprescindible vídeo "Animalize. Live uncensored", mítico vídeo metalero de la época, donde destacan por encima de todo, el repertorio (claramente 80's) y... la pinta de folklórica cañí de Simmons (con peluca incluída). Impagable.

En 1985 sacaron "Asylum", superior, bajo mi punto de vista, a su predecesor, aunque también irregular. El sonido metalero de "Animalize" se convierte en Hard Rockero típico de la época, y Bruce Kulick se hace, definitivamenete con el puesto de guitarrista solista. Aquí se encuentran tres de mis temas favoritos de la época: "Who wants to be lonely", "tears are falling" y "Uh! all night", cuyos videoclips son la máxima expresión de chabacanería y cutrez elevada a la máxima potencia, con un Stanley totalmente travestido, y un Simmons cómodo en su papel de Rocio Jurado Hard Rockera. Apoteósicos clips. No me canso de verlos. Al igual que no me canso de ver el video de larga duración "Exposed", dónde a parte de los clips antes mencionados, podemos ver increíbles grabaciones 70´s, y un desfile de modelos y pornstars de agárrate y no te menees. También imprescindible, por supuesto. E igual de chabacano, of course.


En 1987, se ablandan todavía más y graban "Crazy nights". Sobre este disco de Pop-HardRock sólo voy a decir una cosa: me parece un discazo de tres pares de cojones! Ideal para el verano y para ponerte antes de salir de fiesta cualquier día del año. Y es que, las buenas canciones no entienden de etiquetas. Y aquí las hay, y de sobras. La voz de Simmons suena más cristalina que nunca, pero es Paul Stanley el que reina aquí, llegando a unos tonos altísimos, pero sin agobiar. Esa es la clave de este disco, que todo está perfectamente equilibrado. Una producción perfecta, y unas interpretaciones sobresalientes. El mejor disco de Kiss desde "Lick it up".
Un año después se sacaron de la manga un recopilatorio menor llamado "smashes, trashes & hits", que incluía como reclamo dos temas nuevos: "let's put the X in sex" (cachondo tema) y la floja "(you make me)Rock hard". También se incluía una versión de "Beth" interpretada por Eric Carr, lo que provocó cierta polémica entre los fans de Peter Criss.
Y finalmente llegamos a "Hot in the shade"(1989). En una ocasión coincidí en un autobús Madrid-Barcelona con el número 1 de la KISS Army en España, y me comentó que si cogías las iniciales de las cuatro palabras que forman el título del disco te salía la palabra HITS, ya que eso era precisamente lo que buscaba la banda en aquella época. Sin duda que con "forever" y "hide your heart" lo consiguieron... y poco más, ya que este disco es el claro ejemplo de que más vale sacar un disco con 8 o 9 buenas canciones, que uno tan largo y aburrido como éste de 15 temas, dónde sólo destacan los anteriormente mencionados, "Rise to it", "Betrayed" y "Read my body". El resto, puro relleno.
Menos mal que siempre nos quedarán los videoclips de "Uh! all night" y "Who wants to be lonely". Salvas de cañones ante semejantes artefactos, por favor



En fin, que espero que llegué Junio para verlos otra vez en directo. Ya los ví en el 97 con la formación original, y pese a que el sonido fue penoso (Kiss siempre tocan con un sonido bajo en directo, o eso me parece a mí), recuerdo el show con mucho cariño. "Sonic Boom" ha sorprendido a todos, y Thayer y Singer me han acabado de convencer, sobre todo el primero, así que, allí nos vemos.
Para acabar, Mr Gene $immon$ y Mr Paul Stanley saludándose afectuosamente, explicándonos por qué su banda se llama como se llama.