17 febrero 2011

ANGEL DREAM



I dreamed you,
I saw your face
Caught my lifeline
When drifting through space
I saw an angel...
I saw my fate
I can only thank God it was not too late

Over mountains,
I floated away
Cross an ocean,
I dreamed your name
I followed an angel
Down through the gates
I can only thank God it was not too late

Sing a little song of loneliness,
Sing one to make me smile
Another round for everyone,
I'm here for a little while

Now I'm walking
This street on my own
But she's with me
Everywhere I go
Yeah I found an angel
I found my place

I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late

09 febrero 2011

CAMINANDO SIN MIEDO

Conmigo no vais a poder. Estoy seguro de mí mismo. Cada vez me afectan menos vuestras mentiras. Soy casi inmune a vuestras armas. Inhalo vida. Exhalo miedos que me habeis obligado a creer. Estoy vivo. Se me abren puertas a cada paso que doy. Camino sintiendo y no pensando. Intuyo cambios mágicos a corto plazo. Estoy feliz. Atraigo lo positivo. Soy.

07 febrero 2011

DISCOS POLÉMICOS (III) Metallica - Load (1996)



EDICIÓN A DÍA 7-2-11 a las 21:00h - tras el post de urgencia que supuso la muerte de Gary Moore, vuelvo a poner esta entrada dedicada a "load" publicada originalmente el día 6-2-11 a las 13h, como cabecera del blog para recobrar un poco la normalidad. Saludos a todos


¡Qué grandes eran los muy cabrones! Los que crecimos en los 80's y nos interesamos por el heavy metal fuimos unos afortunados: vivimos en primera persona el auge, mantenimiento, caída y posterior resurgimiento de un estilo musical que para nosotros lo era todo. Anda que no iba yo orgulloso ni nada por la calle con mis camisetas de Maiden, Anthrax, Helloween, Scorpions o Judas y lo que me molaba ir con mis zapatillas deportivas de bota alta por encima del pantalón. Con el paso del tiempo, lógicamente, amplié mis horizontes musicales y me empezaron a gustar muchas más cosas. Y menos mal, que si no me vería ahora yendo a conciertos de grupos heavys finlandeses (¿o se dice fineses?) con cantante femenina operística, y eso si que no! Metallica eran the real thing. La banda que nos gustaba a todos los heavys. Nunca nos iban a fallar, de eso estábamos todos seguros. Craso error. Ya con "...and justice for all" hubo unos cuantos que se bajaron del carro, y cuando salió "black album", hubo, al principio, desbandada general (la de discusiones que tuve en el instituto por defender estos dos discos) para después, y una vez asimilado el nuevo sonido del grupo, volver al redil... junto con un montón de pijos que se habían apuntado al carro Metallica gracias a "enter sandman" y "nothing else matters". Ya no nos pertenecían sólo a nosotros, pero a mí nunca me importó. Las canciones estaban ahí, y eran acojonantes todas ellas. Se convirtieron en grupo mainstream y estuvieron girando más de tres años seguidos por todo el planeta hasta que no pudieron más e hicieron un parón obligatorio... y empezó la espera... y aparecio el cofre "live shit" para calmar nuestro mono... y continuó la espera... y por fin apareció "load"... y desaparecí yo!
Lo primero que recuerdo de este disco es el clip de "until it sleeps". Me gustó esta canción. Sonaba a ellos, pero algo diferente, y lo encontré interesante, así que seguro que en cuanto pudiera hacerme con el disco no iba a salir decepcionado. Y llegó a mis manos. ¿donde coño está el logo mítico de la banda?. Hostias! vaya fotos interiores. Tienen unas pintas "super a la moda rockera del momento", pero seguro que es una broma, porque siempre han sido unos cachondos de la hostia, y además, nunca me ha importado una mierda la pinta de los músicos que me gustan. Son las canciones las que tienen que hablar por sí mismas, y seguro que "load" las iba a tener. Pues no!
No soporto "load" ni "reload". Me parecen dos de los discos más aburridos que he escuchado en mi vida, y una de las mayores decepciones músicales que he tenido. ¡Que son Metallica, coño!. La banda que nunca nos iba a fallar. El grupo que poníamos de ejemplo de tantas y tantas cosas. Se convirtieron en una caricatura de sí mismos intentando ir de alternativos porque es lo que tocaba en aquel momento. Y si las canciones hubieran sido buenas, pues cojonudo, pero no es el caso. Son temas vacíos, sosos, sin alma, forzados, repetitivos, planos... un desastre absoluto!
De hecho, hubiese preferido que se editaran los dos "loads" juntos como estaba previsto en un principio, ya que así la frustración sólo la hubiese padecido una vez. Pero no fue así. Lástima.
Soy consciente de que estos discos tienen muchos fans ahí fuera, y que mucha gente conoció a Metallica en esta época, por lo tanto encuentro lógico y normal la pleitesía hacia estas obras, incluso de fans de mi generación, que consideran que son discos muy dignos. Y respeto mucho todas las opiniones, por supuesto, pero yo, queridos lectores, no puedo con los "loads", y os aseguro, que los escucho de vez en cuando para volver a intentarlo, pero no hay forma. Puede que sean dos discazos de la hostia y que la culpa la tenga yo por no saber juzgarlos correctamente, pero, por favor, los quiero bien lejos de mí. Y que le den por culo a la portada esta de sangre y semen! Tampoco la soporto... paro ya, que estoy empezando a perder los nervios...

PD. Si algún día cambio de opinión (no sería la primera vez) sereis los primeros en saberlo, of course.

06 febrero 2011

HA MUERTO GARY MOORE


Gary Moore ha muerto hoy 6 de febrero del 2011 a los 58 años de edad en la localidad malagueña de Estepona (España) mientras dormía en su hotel.
Me he quedado tocado. Hacía años que no seguía a este hombre, pero en cuanto me ha llegado la noticia me ha recorrido un escalofrío por todo el cuerpo. Yo era muy, pero que muy fan del irlandés. "Victims of the future", "run for cover", "wild frontier" y el infravaloradísimo "after the war" formaron parte activa de la banda sonora de mi vida durante muchísimosa años. Por no hablar de esa maravilla llamada "black rose" que grabó con Thin Lizzy. Otro que se va. Y los que quedan...
Que descanse usted en paz Mr Moore, y gracias por hacerme pasar tan buenos momentos en mi adolescencia. Brindo por usted.
Dejo aquí el enlace de la BBC de esta misma tarde donde se hacen eco de la noticia.

03 febrero 2011

DISCOS POLÉMICOS (II) Neil Young - Trans (1982)


Neil Young tiene dos grandes virtudes que le diferencian de la mayoría de los músicos rockeros de su generación: no se le caen los anillos a la hora de experimentar con su música, y le suda la polla lo que opinen los demás de sus experimentos. Su último lanzamiento "Le noise" es un claro ejemplo de ello. Tras más de cuarenta años de profesión, el canadiense sigue investigando y experimentando con el fin, supongo, de no aburrirse, de encontrar nuevas fórmulas de expresión musical sin renunciar a su esencia, y de sorprender a sus fans. En vez de hacer el mismo disco año tras año y de ofrecer el mismo show de greatest hits cada vez que se sube a un escenario, sigue poniéndose a prueba a sí mismo y a sus seguidores. Del resultado final cada uno tendrá su opinión, y todas, of course son respetables, pero él sigue su camino pasando de todo dios y tomando sus propias decisiones. Tío Neil es un ARTISTA de los pies a la cabeza, y expresa sus ideas músicales como le da la gana. A quien le guste, bien, y a quien no le guste, que le den. Ole sus huevos!.
El primer gran ejemplo de experimentación en la carrera de este hombre lo encontramos en "Trans". Tras más de 15 años de moverse entre folk, rock, blues y country, Young apostó en esta ocasión por la eléctrónica. La música de Kraftwerk era del agrado de Neil, y descubrió que a través del vocoder se comunicaba mejor con su hijo Ben, con parálisis cerebral. Así nació este extraño proyecto, mezcla de necesidad de experimentación artística y de homenaje a su hijo discapacitado. No, no todo el disco está lleno de sintetizadores. Los típicos guitarrazos del canadiense también están presentes en esta obra, lo que pasa es que la calidad de estas canciones (de las guitarreras) están más cercanas al anterior "RE-AC-TOR"(1981) que a "rust never sleeps"(1979), por lo que el resultado, pese a no ser malo, no está a la altura del mito a excepción de "like an Inca", un muy buen tema que podría haber encajado perfectamente en "Zuma"(1975). La parte experimental de "Trans", una vez superado el susto inicial, me acabó gustando más de lo espereado. No dejan de ser, en el fondo, típicas canciones de Neil Young, envueltas, eso sí, con sintetizadores, y filtradas por vocoder. Canciones (las experimentales) nada excepcionales realmente, al igual que sucede con la parte guitarrera del disco, aunque de obligada escucha para todo fan de este hombre. Si tuviera que destacar algún tema de estos, serían "computer age" ,"transformer man" y "sample and hold". Mención aparte merece la versión techno de "Mr Soul". Dura tarea el aguantar hasta el final la relectura del clásico de Buffalo Springfield. Muy dura.
La crítica no tuvo compasión en esta ocasión con tío Neil, y sus fans se dividieron entre los que admiraban el valor y la autenticidad del canadiense por haber hecho lo que sentía que tenía que hacer en aquel momento, y los que le enviaron a la mierda por, precisamente, haber perdido esa autenticidad rockera de antaño. Ay! la palabra autenticidad y los rockeros...
Por lo que a mí respecta, en mi corazoncito siempre habrá un hueco para "Trans". Ojo, que como te atrape, te puede llegar a obsesionar esa voz robótica del señor Young. A mí me pasó, y ahora que estoy escuchando el disco mientras escribo esta entrada, me está volviendo a pasar. Tengo "Trans" para una semana...
Los 80's y Neil Young: un relación complicada que daría para varios posts.
El vídeo que adjunto es de la gira de presentación de este disco. Los que no hayais oído ni visto nada relacionado con esta obra, vais a flipar en colores tanto como flipé yo la primera vez. Tío Neil sonando a Mike Oldfield! Ale, a ¿disfrutar? del vídeo.

31 enero 2011

DISCOS POLÉMICOS (I) Whitesnake - Slip of the tongue (1989)


El otro día tuve una conversación musical con un amigo, y nos dió por recordar unos cuantos discos polémicos de algunos de nuestros músicos y grupos favoritos, y se me ocurrió iniciar una especie de sección dentro de éste mi blog que iré actualizando cada cuando me apetezca. La conversación, no recuerdo muy bien por qué, comenzó con "slip of the tongue", y por eso he decidido que esta obra abra la veda.
Sí, ya sé que muchísima gente odia a muerte este disco, pero también soy consciente de que otra mucha gente lo ama. Yo, ni una cosa ni la otra. Me parece un disco aceptable, aunque es evidente que el señor Coverdale rozó el ridículo en cuanto al concepto en sí mismo se refiere. Porque vamos a ver, Steve Vai es un pedazo de guitarrista, pero pega menos en Whitesnake que Peret en Soundgarden, y ojo, que Peret también es un pedazo de artista, lo que pasa que al lado de Chris Cornell.... pues no!
Otra cosa que no encaja por ningún lado, es intentar hacer parecer guapo en las fotos a Tommy Aldridge. Intentar eso es como intentar maquillar a la duquesa de alba. Que sí, que mucho peinado mono y todo lo que quieras, pero el bueno de Tommy Aldridge es feo de cojones y punto!
Y bueno, la americanización total de la banda en sí misma, y la ruptura total y absoluta con su esencia bluesera es el eterno debate de siempre. En "slide it in" ya empezaron a tontear un poco con el tema, aunque el resultado fue muy bueno. Y en "1987", con la banda ya totalmente travestida, las canciones hablaban por sí solas, y ofrecieron a los fans un nuevo producto, pero cojonudo para todo amante del hard 80's. En cambio, en 1989, las cosas ya no eran igual. ¡Cómo la cagó usted echando a John Sykes justo después de grabar "1987", Mr Coverdale! Lo que hubiera pagado yo por escuchar un disco compuesto a partes iguales por Sykes, Vandenberg y Coverdale. De ahí sólo podía salir oro, amigos. Pero no pudo ser, y encima, el bueno de Adrian tiene un accidente y no puede grabar el disco que él había compuesto. Y en esas que viene Steve Vai (grandioso guitarrista, repito) y hace suyas todas esas ideas del holandés, y graban el disco más heavy de la historia de la serpiente. ¿como hubiera sonado la obra con esas ideas Rock-Blueseras que parece ser que tenía Vandenberg? Nunca lo sabremos.
Pese a todo, aquí hay buenas canciones. Estoy seguro que a Robert Plant le entraron arcadas al escuchar temas como "slow poke music" o "judgement day", que sería algo así como la segunda parte de "still of the night" (es decir, la tercera parte de "Kashmir"), pero a mí me encantan. O "sailing ships", que no deja de ser un refrito del "soldier of fortune" Purpleliano. O "wings of the storm" y "now your gone", que los podrían haber firmado los Bon Jovi de la época... lo que sí que no tiene nombre es lo que hacen con "fool for your loving", este es un tema delicado, así que prefiero no decir lo que pienso. Mejor pongo el video, que cada cual opine lo que quiera... y que vivan las posturitas y los peinados hard 80's, of course!

28 enero 2011

YYZ y COAST TO COAST

Definitivamente estoy obsesionado con estas dos canciones. Son mis dos temas instrumentales favoritos de la historia, de dos de mis bandas favoritas de la historia, así que, no es de extrañar que cada vez que me pongo a todo volumen alguna de ellas, mi estado de ánimo se active de inmediato.
Los dos vídeos que adjunto están, grabados en Rio de Janeiro. El de Rush está extraído del ya mítico DVD "Rush in Rio" del 2003, donde la locura fue el denominador común de aquella gira brasileña de los señores Lee, Lifeson y Peart, como puede comprobarse en la grabación. Y el de Scorpions es del también mítico festival "Rock in Rio" de 1985. La banda en el mejor momento de su carrera, ofreciendo shows seminales y, como no, con un público volcadísimo en todo momento. Una auténtica pasada, vamos.


PD. Anécdota relacionada con "Coat to coast": en la versión en estudio que grabaron para "Lovedrive" se oye un pequeño susurro antes de uno de los solos, que siempre me
ha tenido obsesionado. ¿alguien sabe de quien es ese susurro?

19 enero 2011

27 DE ENERO HUELGA GENERAL

Escribió Eduardo Galeano que "el colonialismo visible te mutila sin disimulo: te prohibe decir, te prohíbe hacer, te prohíbe ser. El colonialismo invisible, en cambio, te convence de que la servidumbre es tu destino y la impotencia tu naturaleza: te convence de que no se puede decir, no se puede hacer, no se puede ser".
Lamentablemente ese el pensamiento de una inmensa mayoria de la sociedad en la que vivimos. El sistema ha cumplido su objetivo, pero también hay mucha gente que quiere decir, quiere hacer y quiere ser.
Mientras los sindicatos mayoritarios pierden el culo por las subvenciones a cambio de vender a trabajadores y pensionistas. Mientras venden su dignidad a cambio de locales sindicales en el centro de las principales ciudades del estado. Mientras no les tiembla el pulso a la hora de firmar ERE's porque "no hay nada que hacer" (excepto aceptar los miles de Euros que reciben de las empresas por firmarlos). Mientras mienten y manipulan a sus propios afiliados sin consultarles si quiera las decisiones tomadas por la cúpula. Mientras siguen siendo cómplices de gobierno y empresarios llevándonos a los trabajadores de vuelta al siglo XIX en cuanto a derechos se refiere. Mientras ayudan a los empresarios a perseguir a los trabajadores que simpatizan con una opción sindical combativa y que no pasa por el aro... mientras todo esto pasa, hay una serie de sindicatos y de trabajadores que, pese a ser conscientes del seguimiento no masivo que tienen, pese a saber la represión salvaje que van a recibir sus afiliados y simpatizantes en sus respectivas empresas, pese a tener que aceptar el hecho de que los currelas están viviendo en un estado de miedo continuo y prefieren defender su servidumbre que intentar dar un giro de tuerca a la situación injusta que viven, han decidido llamar a la movilización en contra del pensionazo, la reforma laboral y los recortes sociales, en diferentes puntos del estado español. En Catalunya, Euskal herria y Galiza ya está convocada, y en los proximos días es posible que se sumen mas zonas del estado. Allí estaremos.


16 enero 2011

REBIRTHING

Ya comenté hace unos días que el año 2010 fue durillo para mí. Fue el año que hizo que la gota colmara el vaso. ¿Nunca habeis tenido la sensación de estar viviendo una vida y de ir acumulando una serie de "obligaciones sociales" que no os corresponden? Durante el año pasado tuve esa sensación más que nunca. Ya sabeis: nacemos, vamos al colegio, luego al instituto, más tarde a la universidad y finalmente empezamos nuestra vida laboral y pasamos a ser, como dirían Pink Floyd, another brick in the wall. El objetivo es anular nuestro instinto vital para hacernos producir como robots de manera intensiva. Sí, suena exagerado, lo sé, y no todo el mundo siente lo mismo, por supuesto, pero esa era la sensación que tenía de mí mismo y desde luego que tenía que hacer algo al respecto. Por una serie de casualidades que ahora no voy a enumerar, conocí el rebirthing. El rebirthing es un metodo de crecimiento personal que, al igual que otros, busca desbloquear todas las emociones negativas, apegos y miedos que hemos ido acumulando a lo largo de nuestra vida debido a las presiones socio-políticas que nos rodean, con el objetivo de hacernos tomar consciencia de lo que somos, aceptarlo sin temor, y vivir la vida siendo lo que tú eres y no lo que los demás quieren que seas. Y en ello estoy. No voy a entrar en más detalles sobre el tema, ya que la palabra "espiritualidad" sé que hay mucha gente que la rechaza y la mira con reparo, y no quiero dar mucho el coñazo. Sólo deciros que si en algún momento teneis la misma sensación que yo tuve durante el año pasado, buscad respuestas y no tengais miedo de tomar decisiones a priori difíciles. A la larga será beneficioso. Confiad en vuestro instinto.

12 enero 2011

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (el disco)

Hace unos días, el amigo Miguel, desde México, hacía una entrada en su blog sobre sus discos de debut favoritos, y nos preguntaba a sus lectores que cuáles pondríamos nosotros en nuestras respectivas listas. Yo le dejé un comentario en el que reivindicaba una vez más (y van...) el homónimo primer disco de Mr Tom Petty y sus Heartbreakers. Porque, vamos a ver ¿soy la única persona del planeta que considera que este disco de 1976 es uno de los grandes debuts de la historia?. Es evidente que a lo largo de su carrera ha editado discos mejores, pero para el que suscribe, éste será siempre su ojito derecho. ¿los motivos? pues que fue el primero que escuché, y que está plagado de talento por todas partes. Yo había oído hablar de la banda, pero nunca me había acercado a su discografía hasta que una tarde de compras musicales en la gran ciudad con mi novia de la época, me decidí a poner remedio a aquella situación. Mientras ella (lo recuerdo perfectamente) acababa de completar su discografía de Uriah Heep 70's con la compra del genial "Wonderworld" (otro disco poco valorado), yo empecé mi relación de amor con Petty y su banda. La verdad es que fue casualidad el hecho de escoger este disco y no otro. Estaban casi todos, pero preferí empezar por el principio a ver qué tal... y hasta hoy. Aquí están cuatro de mis canciones favoritas de este hombre: "breakdown", "the wild one, forever", "fooled again (I don't like it)" y "luna"; aparte del superclásico "american girl" y el genial comienzo con "Rockin' around (with you)", of course.
En resumidas cuentas, que lo mejor estaba por llegar, pero este primer trabajo es antológico al igual que toda su carrera (sí, a mi me encantan "southern accents" y "let me up (I've had enough)"). Brindo una vez más por Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tech, y el resto de Heartbreakers que han estado o están, en especial por el desaparecido Howie Epstein.

PD1. A Mike Campbell se le está empezando a reconocer, por fin, como el grandioso guitarrista que es, pero siempre nos olvidamos de Benmont Tech, uno de los grandes pianistas-teclistas de la historia del Rock.

PD2. Aitor, este es el disco del que hablaba en tu blog

09 enero 2011

MI PROBLEMA CON SPRINGSTEEN

El otro día leí la reseña que sobre la caja conmemorativa del "darkness on the edge of town" escribió el amigo Marc en su más que recomendable blog "Rock n' Roll outlaw", y me dió que pensar de nuevo sobre mi problema con este hombre (con Bruce, no con Marc!). Bueno, realmente, mi problema no es con Springsteen, ni con su banda, ni con sus discos, ni con sus canciones. Mi problema es con sus tontos fans no Rockeros, que haga lo que haga este hombre le encumbran a lo más alto automáticamente. Tengo grabada en mi memoria una frase que me dijo un amigo mío, Rockero de la vieja escuela, hace años: "tío, no puedo entender que un Rockero como tú sea incapaz de apreciar las canciones de Springsteen sólo porque también le gusten a empresarios encorbatados que se ponen tejanos una vez cada dos años para ir a sus conciertos". Y la verdad es que mi colega tenía toda la razón del mundo. Los discos están ahí, y el respeto que sienten por el de Jersey miles y miles de Rockeros en todo el mundo es un hecho, pero para mí siempre fue durísimo enfrentarme a esa situación. Llamadme talibán si quereis. No tendré otro remedio que aceptarlo sin rechistar.
El problema para mí era cuando hablaba de música con alguna de la gente fanática del autor de "Nebraska" (muchos, colegas míos) y me decían cosas como que no conocían a Petty, o que sí, que les sonaban los nombres de Neil Young y Bob Dylan, pero que no habían escuchado ni una canción... ni querían hacerlo! Eso era lo que a mí me sacaba de quicio: la absoluta falta de interés por la música de mucha de esta gente. Lamentablemente, todos sabemos que, por lo que sea, más de la mitad del público que lleva Springsteen a sus shows (hablo del estado español) es consumidor compulsivo de radio-formulas y de Tele5. Pero dejando de lado todo esto, he de decir que, poco a poco, me he ido quitando mierda de la cabeza en este sentido, y que, a mi ritmo, estoy apreciando cosas que ha hecho este hombre. Porque, ojo, he escuchado absolutamente todos los discos de Springsteen hasta "magic"(2007), y lo llevo haciendo desde hace un montón de años gracias a la insistencia del amigo que os hablaba antes y de alguno más que siempre creyó que, palabras textuales: "lo tuyo tiene solución". En fin, que en estos momentos ya puedo decir que apenas me afecta el tipo de público que tiene este hombre por estos lares, y que escucho sus discos sin perjuicios ni prejuicios previos, y la conclusión es que creo que tiene un buen puñado de canciones que valen mucho la pena, y unos cuantos discos que son clásicos en toda regla aunque a mí no me maten del todo. Ahora, las conversaciones Springsteenianas con estos dos colegas han pasado a ser estrictamente musicales. Ya sabeis: "pues a mí me gusta más "Tunnel of love", "pues a mí "born to run" y "Nebraska"", "pues yo creo que Clarence Clemons está sobrevaloradísimo y Van Zandt es la clave de la E street band", etc.

PD. Cuando salió la caja conmemorativa del "Born to run" y ví el concierto de 1975 en Londres, flipé por un tubo. Eso sí que era una banda de Rock and Roll auténtica. Vaya pintas llevaban los muy cabrones!

06 enero 2011

VAN HALEN v/s VAN HAGAR

Primer disco de Van Halen:
Van Halen (1978)
Nota: 10
Primer disco de Van Hagar:
5150 (1986)
Nota: 7'5
Segundo disco de Van Halen:
Van Halen II (1979)
Nota: 10
Segundo disco de Van Hagar:
OU812 (1988)
Nota: 8
Tercer disco de Van Halen:
Women and children first (1980)
Nota: 10
Tercer disco de Van Hagar:
For unlawful carnal knowledge (1991)
Nota: 8
Cuarto disco de Van Halen:
Fair warning (1981)
Nota: 10
Cuarto y último disco de Van Hagar:
Balance (1995)
Nota: 6'5
Quinto disco de Van Halen
Diver down (1982)
Nota: 9
Sexto y último disco de Van Halen:
1984 (1984)
Nota: 8'5


Conclusiones:
- Van Halen es una de las mejores bandas de la historia
- Van Hagar es una muy buena banda, con muy buenos discos y grandes canciones
- Pese a ser un pedazo de disco, 1984 es (oh! sorpresa) mi disco menos favorito de Van Halen
- En cuanto a Van Hagar, siempre preferí OU812 y F.U.C.K. a 5150, que es su disco mejor considerado por muchos
- Tardé años y años en aceptar a Sammy Hagar como cantante de uno de los grupos de mi vida (Roth es mucho Roth, y tomé partido), y cuando por fin lo hice... ficharon a Gary Cherone! Noooooooooooooooooooo!!!!!!!!!

Una de mis canciones favoritas de Van Halen


Una de mis canciones favoritas de Van Hagar

04 enero 2011

SADE

Siempre he sentido fascinación por esta mujer. No suelo hablar de ella en mis conversaciones musicales, pero estoy convencido de que si en vez de haber nacido a mediados del siglo pasado, lo hubiera hecho treinta años antes, hoy en día tendría (diferencias musicales aparte) la misma consideración y respeto que Nina Simone o Ella Fitzgerald, por poner sólo dos ejemplos, y no sería considerada un típico producto 80's, como la consideran algunos. Y es que, esa voz (¡qué voz!) es absolutamante hipnotizante. A mí me cautivó desde el principio, y eso que yo ya estaba desde hacía muchos años en plena fase Rockera, pero el hecho de que llegara a mis manos el "the best of Sade"(1994) fue todo un hallazgo para mí. Luego recordé que mi hermano mayor tenía por casa, cuando vivíamos con nuestros padres, su segundo disco,"Promises"(1985), y por eso había tantas canciones que me resultaban familiares: porque siendo yo un crío, muchos de esos temas sonaban en casa por obra y gracia de mi hermano, y de alguna manera estaban aparcados en algún lugar de mi subconsciente... bueno, la atención mediática que tuvo por estos lares esta mujer hasta finales de los 80's también influyó, claro.
Nunca se me ha dado bien el poner etiquetas a la música, pero si tuviera que ponérselas a Sade, diría que es Soul-Pop con unos toques Funk por aquí y por allá, y algo de Blues y Jazz.
Bueno, independientemente de las puñeteras etiquetas musicales, sólo quería rendir un pequeño homenaje a esta Nigerianobritánica (o como coño se diga). Una de las mujeres más bellas y con la voz más sensual que yo he visto/escuchado en mi vida. Banda sonora ideal para citas románticas (insisto en lo de "románticas", viciosos Rockeros) que acaban en la intimidad de una alcoba.

PD1: lo de "Sade" viene de Helen Folasade Adu, que es su verdadero nombre.

PD2: pese a todo lo dicho ahí arriba, mi ranking de "damas de la música" siempre lo encabezará la inmortal Janis.

PD3: post dedicado a Superlady.

02 enero 2011

¿QUÉ ME PASA CON MOTÖRHEAD?

El otro día lo hablaba con un amigo. ¿Qué pasa ahora con Motörhead que parece que les salen fans hasta de debajo de las piedras? ¿Por qué son más respetados y queridos que hace 10 años? ¿Por qué llaman la atención del mainstream? ¿Por qué su último concierto en Barcelona (según me han contado) estaba lleno de oficinistas que sólo acuden a los eventos de moda?
Yo, la verdad es que estoy flipando bastante con el tema. No puedo entender que Lemmy y cia. llamen ahora la atención del sector encorbatado de fans de U2 y Springsteen. Salvando las distancias, es lo mismo que pasó hace ya unos cuantos años con AC/DC, y desde luego, no se puede acusar a ninguno de los dos grupos de haber azucarado su sonido para contentar a los seguidores de cutre radio-formulas poperas. De hecho, ambas bandas llevan haciendo (que nadie se me enfade) el mismo disco desde que empezaron sus respectivas carreras, y esa ha sido precisamente su mayor ¿virtud? para el Rockerio que les lleva siguiendo desde el primer día.
Pero, tranquilos, queridos beer drunkers, el tío Lemmy no ha cambiado un ápice su manera de entender la vida y el Rock n'Roll. De hecho, mi amigo me contaba que dos de las cosas que siempre pide tener Mr. Kilmister en los camerinos (conoce el dato de primerísima mano debido a su trabajo) son, atención, una máquina tragaperras y.... una puta!. Eso si que es actitud, cojones. Parece ser que resultaba bastante cómico ver entre bastidores a nuestro sexagenario favorito acompañado de una veinteañera despampanante, que, y siempre según mi amigo, tenía que ayudarle incluso a caminar. Ay! los excesos de la vida...
En fin, anécdotas cachondas aparte, parece ser que en vivo siguen siendo una apisonadora, y que el show estuvo a la altura de la leyenda. Y me alegro mucho. Grupos como Motörhead son imprescindibles para gente como yo, que creemos que el Rock n'Roll no es sólo música, sino una mezcla perfecta entre canciones y actitud.

Dicho esto, y aunque parezca una contradicción, tengo que reconocer que nunca he sido un super fan de su música. Mi primera toma de contacto con ellos fue cuando aparecieron en un capítulo de la genial serie "the young ones" interpretando "ace of spades". Llamaron mi atención de inmediato: ¿qué era todo aquel ruido? ¿qué le pasa a ese tío en la garganta para tener esa voz?. Una vez me hice con el homónimo disco, fui descubriendo el resto de sus obras clásicas: "Overkill", "Bomber", "No sleep 'till Hammersmith"... absolutamente todos sus lanzamientos hasta el que en aquella época era su último disco: "Rock n' Roll" (1987).
Seguí comprándome y/o grabándome todo lo que hicieron hasta el "March ör die" (1992) y a partir de ahí les perdí la pista discográfica. Me cansé de ellos. Después de 5 años, había llegado a una conclusión: Motörhead es un grupo que respeto profundamente, pero que su música me aburre a los 15 minutos de empezar a escucharla. Y sigo pensando igual. Valoro mucho más su actitud que su música, y siempre les tendré un cariño especial, sobre todo a la formación clásica con los bestias de Taylor y Clarke, pero definitivamente NO SOY FANÁTICO DE MOTÖRHEAD. Nunca les he visto en directo pese a que sé que sus conciertos nunca duran más de 90 minutos, y eso en mi caso es un punto a favor. De hecho, he estado apunto un par de veces de ir a verles, pero siempre me da pereza llegado el momento. Quizás ya no tenga la oportunidad de hacerlo y con los años me arrepienta, pero, queridos lectores, ¡es lo que hay!

Último dato, que siempre sorprende a mis colegas fans de la banda: mis tres discos favoritos a día de hoy son "1991", "Rock n' Roll" y "Orgasmatron". Es decir, que aguanto 16 minutos de tortura Motörheadiana en vez de los 15 habituales. Espero que no lean esto nunca "Philty Animal" Taylor y "Fast" Eddie Clarke.... glups!

PD. Estoy deseando ver la peli de Lemmy (49% motherfucker, 51% son of a bitch, según reza el subtítulo de la misma)