31 enero 2010

LETZ ZEP EN CONCIERTO 29-1-10. FAKTORIA D'ARTS. TERRASSA


Para quien no les conozca, decir que Letz Zep son algo así como la banda tributo oficial de Led Zeppelin, y que se podría decir que están apadrinados por Jimmy Page y Robert Plant. Y no me extraña!. Era la tercera vez que les veía en directo, y la verdad es que si tocaran otra vez la semana que viene cerca de mi ciudad volvería a acudir a la cita. La banda está formada por Billy Kulke (voz), Chris Cawte (guitarra), Steve Turner (bajo y órgano) y Simon Jeffrey (batería). Tienen más de 50 canciones preparadas, y tal y como he comprobado personalmente, suelen variar el repertorio bastante, aunque las megaclásicas nunca faltan en uno de sus conciertos. Son ingleses al igual que sus homenajeados, y tocan con un respeto y un talento descomunal. Todos tienen una larga carrera musical a sus espaldas con diferentes proyectos y colaboraciones, algunas bastante importantes, pero como no me quiero enrrollar con el tema, os linkeo aquí su web oficial. Echadle un vistazo, que os sorprenderá grátamente.
La cara de felicidad de la gente que llenaba la sala era la muestra de que esta banda tributo no es ninguna broma. De verdad os digo que es lo más parecido a ver a los Zeppelin auténticos hoy en día, y que los fans a muerte de Page y cia. deberíamos sentirnos afortunados por ello. Pese a que "Robert Plant" tenía problemas de voz y no rindió como las otras veces que les había visto, sacaron adelante un concierto que fue de menos a más de una manera brutal. Empezaron con "Rock and Roll" y "Celebration day" y bueno, fueron cayendo todos los clásicos poco a poco. Mi momento favorito del show fue cuando empalmaron "Since I've been loving you" y "No quarter", posiblemente mis dos temas preferidos de la banda, aunque cuando atacaron "Kashmir", "Whole lotta love" o "Stairway to heaven" la sala se vino abajo, al igual que cuando ese bestia de "John Bonham" machacó su kit de batería durante "Moby Dick".
Buenos, muy buenos estos Letz Zep. Os recomiendo que vayais a verlos la próxima vez que se acerquen por aquí, si es que sois fans de Led Zeppelin, claro.
Mirad este video si todavía no estais convencidos. Es un resumen de lo que son capaces de hacer encima de un escenario.

28 enero 2010

EL CHOLLO DE UGT Y CCOO: FIRMAR ERES

Hoy no voy a hablar ni de música, ni de libros ni de películas, hoy toca hablar de terrorismo sindical y empresarial.
Pues sí, queridos currantes que vivís (vivimos) con incertidumbre la actual crisis económica, los supuestos encargados de velar por nuestros intereses ante la empresa son unos auténticos mercenarios que no dudan en vender nuestras cabezas a cambio de dinero y privilegios empresariales. Me refiero a los llamados "sindicatos mayoritarios": UGT y CCOO. Os linkeo aquí una noticia aparecida en el diario digital Minutodigital.com de octubre del año pasado, que no deberíais dejar de leer. Es espeluznante.
Como algunos sabeis si seguís este blog desde el principio, en la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) nos han colado un ERE. 93 compañeros de todo el estado se han ido a la puta calle por la avaricia y aspiraciones empresariales de mis jefes, y por la absoluta colaboración de estos dos sindicatos, a los cuales se les unió el sindicato USO, que parece ser que también querían parte del pastel. Además, pactaron una congelación salarial para éste 2010. Si os interesa la historia entera, id a la columna derecha de este blog, bajad hasta llegar a "hasta ahora he hablado de" y clickad en "Falcon Crest".
A lo que iba: resulta que los sindicatos firmantes de EREs son premiados por la empresa de turno con unas sumas de dinero que, tal como se puede leer en el artículo linkeado, pueden llegar a ser hasta de 1000E por trabajador despedido. Supongo que cada ERE es diferente y por lo tanto esta cifra variará, pero el caso no deja de ser humillante, insultante y vergonzante.
En el caso de Falcon Crest no sabemos las cifras concretas, aunque tarde o temprano se acabarán filtrando. Lo que si sabemos es que estos sindicatos tienen delegados liberados, es decir, que a cambio de favores anteriores o futuros (como la firma del ERE), la empresa permite que esta gente no acuda a su puesto de trabajo, cobrando, eso sí, hasta el último céntimo de su nómina.



En el árticulo tambien puede leerse que UGT y CCOO llevaban ingresada la cantidad de 11'5 millones de Euros en los primeros nueve meses del 2009, en concepto de "ayudas y subvenciones". Deleznable.
Lo mejor de todo es cuando los ves en manifestaciones en contra de los ERE's y de las congelaciones salariales y pidiendo sueldos dignos para todos. Malditos hipócritas.
Y es que, cuando algo está en venta (UGT, CCOO, USO) siempre acaba habiendo compradores (empresas).
Los únicos que jamás han dado su brazo a torcer en todo este proceso (me refiero al ERE en Falcon Crest) han sido los del sindicato CGT. En sus estatutos prohíben terminantemente firmar ERE's y tener delegados sindicales liberados. Y es que, cuando algo no está en venta, por mucho que te ofrezcan, jamás habrá trato. La dignidad no está en venta, es lo más preciado que tenemos, y yo tengo claro que prefiero ser pobre y digno que un arrastrado lameculos del poder.

26 enero 2010

SCORPIONS, LA BLOGOSFERA, Y YO


Bueno, como ya sabe todo el mundo, los Scorpions, los grandiosos Scorpions se retiran. He querido dejar pasar un par de días antes de escribir este post, ya que quería ver la reacción de la blogosfera Rockera al respecto. Tenía mucha curiosidad por leer las opiniones del Rockerío estatal sobre las bestias de Hannover, ya que, pese a que en los últimos tiempos han recuperado credibilidad, se han pasado más años de los deseados en un callejon que parecía no tener salida.
Después de pasarme por todos los blogs que he localizado que hablaban de la noticia, llego a la conclusión de que pese a todo, la gente les seguía teniendo cariño y respeto. He dejado comentarios por todas partes. Scorpions es uno de mis puntos débiles, y no puedo dejar de decir la mía cuando se les nombra en alguna parte. Me gustaría destacar el blog de Rock n' Roll outlaw, en el cual se hace una crítica bastante dura a la banda, pero con un trasfondo de cariño, que a mí me ha gustado mucho, pese a que, como le comento al autor, no comparta muchas de sus opiniones.
¿Sabeis que es lo primero que hice con una de las pagas que me dieron mis padres a los 14 años? Salir corriendo a comprarme "el último de Scorpions". Aquel irregular, pero resultón "Savage Amusement" (lo estoy escuchando ahora mismo) fue el primer K7 original que tuve de la banda. Todo lo que habían editado, desde "Tokyo Tapes" hasta "World Wide live", lo tenía grabado en aquellas cintas de 90 minutos que tantas alegrías nos daban a los Rockeros de la época.

Más tarde descubrí todo su legado 70's, con aquellas gloriosas portadas, y aquellos geniales histrionismos de Uli Jon Roth. La canción "fly to the rainbow", sobre todo la parte en la que canta y hace llorar a su guitarra, me parece apoteósica.
Con la entrada del gran Matthias Jabs en "lovedrive" todo cambió. Llegó el éxito mundial, y una serie de discos y canciones inolvidables, que personalmente me han marcado muy profundamente. Son mi banda favorita de Hard de toda la vida. Los que me conocen desde niño lo saben perfectamente (¿a que sí Esbarzer?). Cuando ví por primera vez el video del "world wide live" se me cayeron los cojones al suelo. Aquello era una puta locura, con el gran Rudy Schenker dando toda una demostración de los que significaba ser un Rockero con actitud y pelotas.
En los 90 fueron de más a menos de una manera alarmante. Sus discos acústicos y con orquestas, pese a que contenían algún buen momento, no los deberían haber grabado jamás. Ellos fueron el Rock n'Roll durante muchos años, y verles ahora rodeados de directores de orquesta y con un público con traje y corbata, es algo que jamas asimilé.
Por fin, en 2004, volvieron por la puerta grande. "Unbreakable" siempre he considerado que deberían haberlo grabado tras aquel genial (pese a "wind of change") "Crazy World", es su continuación lógica.
Y aquí estamos, esperando su último disco y última gira. Por que no me cabe duda de que esta será su última gira. Hay quien piensa que es un truco publicitario, pero yo no. Siempre han sido honestos. Incluso en su época de orquestas, era eso, y sólo eso lo que querían hacer, pese a todas las críticas que recibieron por parte del Rockerio mundial.
Me imagino al bueno de Klaus grabando discos de baladas pastelosas, y a Rudolf y Matthias formando otro grupo juntos, con, por ejemplo, Don Dokken a las voces. No sé, son cosas que se me están ocurriendo estos días.
Cuando vengan a tocar por aquí en su gira de despedida, no pienso fallar a la cita. Los he visto cuatro veces en directo, pero seguro que lloro como un cabrón cuando suene una vez más la apoteósica "the zoo" o "blackout" o "coast to coast" o "bad boys running wild" o esa bomba de neutrones que es..... Dynamite!!!!
Hasta siempre Scorpions

21 enero 2010

TOM PETTY 1989-1999. EL PARAÍSO

Soy fan a muerte de este hombre. Después de 34 años de carrera se puede decir bien alto que a día de hoy no ha sacado un mal disco. Ni uno. Los hay buenos, buenísimos, y obras maestras. Entre estos tres adjetivos se mueve la carrera discográfica de tío Tom.
Teniendo en cuenta lo anterior, tengo que decir que el periodo 89-99 es mi favorito de su carrera junto con su álbum de debut (uno de los más grandes debuts de la historia).

En 1989, tras el discazo que grabó un año antes con los eternos Wilburys, se puso en manos de Jeff Lynne para grabar su primer disco sin sus Heartbreakers. Hay colaboraciones, eso sí, de Mike Campbell, Howie Epstein y Benmont Tench, como también las hay de George Harrison e incluso del ya fallecido Roy Orbison. El resultado de todo esto es una absoluta maravilla. Aquí están “free fallin´”, “I won’t back down” (en cuyo videoclip aparece también Ringo Starr) o “a face in the crowd”, tres claros ejemplos de la grandeza de “full moon fever”, para muchos su mejor disco.

En 1991 volvía a grabar con los Heartbreakers… y con Jeff Lynne, al cual se le podría considerar en esta época un Heartbreaker más, ya que pasó a ser, no sólo el productor, sino el compositor principal del disco junto a Petty, lo que causó más de un conflicto interno en el seno de la banda, tal y como explican ellos mismos en ese pedazo de documental de Peter Bogdanovich llamado “Runnin’ down a dream”. El batería Stan Lynch estaba que se subía por las paredes, y la azucarada producción del disco a cargo del amigo Lynne no ayudó mucho a calmar los animos. Sólo Petty se sentía seguro del resultado final de “Into the great wide open”, y la verdad, es que aquí hay grandes temas, que, con una producción más Rockera, hubieran sonado tremendos. Pese a todo esto, el disco es realmente bueno. Yo siempre lo he considerado “el disco Pop” de Tom Petty, pero ante temazos como “learning to fly”, “Kings highway” o “too good to be true” no hay nada que decir. Calidad 100%.
En 1993 se ve obligado a componer un par de temas para un típico “greatest hits” que MCA le exige para cumplir el contrato que les une y así poder desvincularse legalmente, tal como quería Petty. Una de estas canciones fue “Mary Jane’s last dance”, una absoluta pasada de canción, de las mejores de toda su carrera. Incluso en los momentos bajos es capaz de escribir semejantes temazos, lo cual demuestra una vez más la capacidad creativa y la calidad que atesora este hombre. Os cuelgo el videoclip, con Kim Basinger como protagonista



1994 fue el año de su segundo disco sin los Heartbreakers. Esta vez fue Rick Rubin el productor (la fórmula Lynne estaba agotada), y el resultado fue magistral. Rubin supo encontrar el sonido correcto a esas canciones tan maravillosas. Éste es el disco favorito de Petty de su carrera, tal y como cuenta en el libro “conversations with Tom Petty” de Paul Zollo. Vuelven a colaborar Mike Campbell, Benmont Tench, Howie Epstein y Ringo Starr, e incluso Michael Kamen se apunta a la fiesta orquestando algún tema. 15 canciones componen “Wildflowers”, a destacar: “crawling back to you”, “it’s good to be king”, “you don’t know how it feels” o “wildflowers”. Una pasada de disco.
1996 fue el año en que MCA se sacaba de la manga esa megalómana caja de 6 cd’s llamada “playback”. Hay tres cd’s recopilatorios de su época 76-93 (la que estuvo con la compañía), 1 cd de B-sides, y 2 cd’s de inéditas y versiones alternativas. Imprescindible para fanáticos como yo. Mi pasta me costó, pero la tengo.

En 1996 le encargaron escribir la banda sonora de una película menor llamada “she’s the one”, y al amigo Petty (otra vez con sus Heartbreakers y con Rick Rubin) no se le ocurre otra cosa que volvernos a dejar sin habla. ¿a quién coño le importa esa película teniendo semejante banda sonora?. “Walls”, “grew up Fast”, “zero from outer space” o “angel dream” (una de las más bellas declaraciones de amor jamás escritas) son de otra galaxia, como su autor. Otra obra maestra de Mr Tom Petty . Imprescindible.

1999 es el año de “Echo”. Definitivamente, Rick Rubin es el hombre adecuado para producir los discos de Petty. Sólo él ha sido capaz de engrandecer todavía más unas canciones que ya parecían inalcanzables e inmejorables. En esta ocasión son Petty y Mike Campbell los productores principales y Rubin el “ayudante” (en las dos ocasiones anteriores fue al revés), pero es innegable la aportación del barbudo de oro. Este es el disco más melancólico de Petty, lo cual es una contradicción absoluta, ya que el bueno de Tom estaba pasando por un momento personal maravilloso y feliz con su actual esposa, después del infierno que le supuso su divorcio anterior. En fin, son las cosas que tienen los genios. Hay canciones más largas de lo habitual en él, como las acojonantes “Echo”, “Room at the top” o “one more day one more night”, que a mí me tienen totalmente anonadado desde el mismo día que las escuché por primera vez. Otro discazo inmortal e imprescindible.

Espero no haberme puesto muy pesado en este post, pero es que… Tom Petty es Dios!!!!
Para acabar, "Room at the top" en directo en Hamburgo 1999. Sin Palabras

14 enero 2010

KISS 1984-1989. AÑOS DIFÍCILES


Aprovechando que este verano se ha confirmado que va a haber gira española de "the hottest band in the world", no se me ha ocurrido otra cosa mejor que hacer que escribir un post sobre su época más odiada por muchos de sus fans. Ahora que toda la blogosfera habla, lógicamente, de su gloriosa e imprescindible época 70's, es el momento de dar un golpe de efecto.
Vamos a ver, sin duda es su época más fácilmente criticable. Ya sabeis que cuando la formación original se evaporó, la entrada del gran Eric Carr primero, y la del extraterrestre Vinnie Vincent después, supusieron un balón de oxígeno total y absolutamente necesario para la banda. "Creatures of the night" (aunque salga Space Ace en los créditos, fue Vincent quien lo grabó e hizo la gira) y "Lick it up" son de lo mejorcito de su discografía, sobre todo el segundo, que es mi favorito de toda su carrera. Tras el éxito de su primer disco sin maquillaje en 1983, la cosa prometía bastante. La gira fue muy bien, y parecía que el mundo aceptaba más o menos bien a la nueva formación. En estas que Simmons y Stanley se cansaron de las extravagancias de Vinnie Vincent, y le dieron puerta.
El guitarrista elegido para sustituirle fue Mark St John. Con él grabaron "Animalize" (1984), un disco muy irregular, que para mi sorpresa, muchos lo consideran otro "lick it up". ¡Ni por asomo!. Sí, aquí está "heaven's on fire" y los resultones "under the gun" y "thrills in the night", pero el resto es de aprobado justo. En esta época Simmons estaba más preocupado por ser actor que por la música, y Stanley es el artífice mayoritario de la obra. Mark St John fue sustituído a mitad de la gira por Bruce Kulick ya que al primero le detectaron una enfermedad degenerativa que le impedía tocar la guitarra. Fue con Kulick con quien grabaron el imprescindible vídeo "Animalize. Live uncensored", mítico vídeo metalero de la época, donde destacan por encima de todo, el repertorio (claramente 80's) y... la pinta de folklórica cañí de Simmons (con peluca incluída). Impagable.

En 1985 sacaron "Asylum", superior, bajo mi punto de vista, a su predecesor, aunque también irregular. El sonido metalero de "Animalize" se convierte en Hard Rockero típico de la época, y Bruce Kulick se hace, definitivamenete con el puesto de guitarrista solista. Aquí se encuentran tres de mis temas favoritos de la época: "Who wants to be lonely", "tears are falling" y "Uh! all night", cuyos videoclips son la máxima expresión de chabacanería y cutrez elevada a la máxima potencia, con un Stanley totalmente travestido, y un Simmons cómodo en su papel de Rocio Jurado Hard Rockera. Apoteósicos clips. No me canso de verlos. Al igual que no me canso de ver el video de larga duración "Exposed", dónde a parte de los clips antes mencionados, podemos ver increíbles grabaciones 70´s, y un desfile de modelos y pornstars de agárrate y no te menees. También imprescindible, por supuesto. E igual de chabacano, of course.


En 1987, se ablandan todavía más y graban "Crazy nights". Sobre este disco de Pop-HardRock sólo voy a decir una cosa: me parece un discazo de tres pares de cojones! Ideal para el verano y para ponerte antes de salir de fiesta cualquier día del año. Y es que, las buenas canciones no entienden de etiquetas. Y aquí las hay, y de sobras. La voz de Simmons suena más cristalina que nunca, pero es Paul Stanley el que reina aquí, llegando a unos tonos altísimos, pero sin agobiar. Esa es la clave de este disco, que todo está perfectamente equilibrado. Una producción perfecta, y unas interpretaciones sobresalientes. El mejor disco de Kiss desde "Lick it up".
Un año después se sacaron de la manga un recopilatorio menor llamado "smashes, trashes & hits", que incluía como reclamo dos temas nuevos: "let's put the X in sex" (cachondo tema) y la floja "(you make me)Rock hard". También se incluía una versión de "Beth" interpretada por Eric Carr, lo que provocó cierta polémica entre los fans de Peter Criss.
Y finalmente llegamos a "Hot in the shade"(1989). En una ocasión coincidí en un autobús Madrid-Barcelona con el número 1 de la KISS Army en España, y me comentó que si cogías las iniciales de las cuatro palabras que forman el título del disco te salía la palabra HITS, ya que eso era precisamente lo que buscaba la banda en aquella época. Sin duda que con "forever" y "hide your heart" lo consiguieron... y poco más, ya que este disco es el claro ejemplo de que más vale sacar un disco con 8 o 9 buenas canciones, que uno tan largo y aburrido como éste de 15 temas, dónde sólo destacan los anteriormente mencionados, "Rise to it", "Betrayed" y "Read my body". El resto, puro relleno.
Menos mal que siempre nos quedarán los videoclips de "Uh! all night" y "Who wants to be lonely". Salvas de cañones ante semejantes artefactos, por favor



En fin, que espero que llegué Junio para verlos otra vez en directo. Ya los ví en el 97 con la formación original, y pese a que el sonido fue penoso (Kiss siempre tocan con un sonido bajo en directo, o eso me parece a mí), recuerdo el show con mucho cariño. "Sonic Boom" ha sorprendido a todos, y Thayer y Singer me han acabado de convencer, sobre todo el primero, así que, allí nos vemos.
Para acabar, Mr Gene $immon$ y Mr Paul Stanley saludándose afectuosamente, explicándonos por qué su banda se llama como se llama.

11 enero 2010

CHARLOTTE ROCHE: ZONAS HÚMEDAS


La depilación íntima femenina. ¿Qué podemos decir al respecto? Hay mujeres a las que les gusta rasurarse hasta el último pelo. Hay otras a la que les gusta dejárselo crecer libremente. Las hay también que se depilan las ingles, pero el resto se lo dejan natural. También hay quien se lo retoca de vez en cuando… para todos los gustos, vamos.
A Helen (Lolita de 18 años), la protagonista de esta primera novela de Charlotte Roche, se le ha ido la mano con el tema, y se ha causado, atención, una fisura anal. Hay que andar con cuidado, chicas.
Partiendo de esta premisa, la autora nos invita a un viaje erótico-tragicómico que arranca en la entrada de un hospital, y acaba en la salida del mismo.
Desde luego que Roche no se anda con tonterías. El lenguaje empleado a lo largo de la novela es explícito al 100%. Aquí no hay ningún tipo de censura. La joven protagonista nos habla sin pelos en la lengua de cómo le gusta practicar y que le practiquen el sexo oral; de los orgasmos que consigue cuando un hombre la penetra por el culo y lo que disfruta ella sabiendo el morbo que eso le da a los tíos; de que no le gusta mucho la higiene íntima, ya que, y utilizando su propio lenguaje, una polla debe oler a polla, y un coño a coño (amén, Helen); de sus menstruaciones y tampones caseros; de sus técnicas masturbatorias…. y un largo etcétera.
Por supuesto que la polémica surgió enseguida. Para algunos esta novela es porno para onanistas poco exigentes. Para otros es una forma de romper ciertos tabús sobre el pensamiento y el comportamiento femenino en nuestra sociedad. Para algunos es un gran libro, para otros un fiasco total. Personalmente creo que ni una cosa ni la otra. La trama es muy sencilla, es cierto, pero dejando de lado el festín de secreciones y orificios varios a tapar, la novela esconde un punto interesante de drama. Va apareciendo poco a poco a lo largo de las 206 páginas, hasta hacerse casi con el protagonismo total del libro. La cosa va de problemas familiares y escapes de gas, y puede, repito, puede, que el comportamiento de esta chica venga dado por ello. Y es que, a veces buscamos en el sexo la solución a nuestra falta de cariño y a nuestra soledad. Que cada cual extraiga sus propias conclusiones después de leer la novela.
“Zonas húmedas” ha sido un éxito sin precedentes en Alemania, debido, entre otras cosas a que Charlotte Roche (31 años, casada y con una hija) es una cara mediática alli. ¿Marketing? Quizás, pero interesante

07 enero 2010

MIS ANÉCDOTAS EN CONCIERTOS


Estaba el otro día repasando mi álbum de entradas de conciertos y se me ocurrió hacer una entrada al respecto. Pero ojo, no voy a hablar de lo bien que sonó tal banda hace X años, sino de alguna anécdota cachonda que me ha ocurrido a lo largo de todos estos años de ir a shows y castigarme los tímpanos y la cartera.

Voy a abrir el álbum al azar tres veces y a ver que pasa:
Buff! empezamos bien. Año 1991. Tijuana in blue+Rosendo+Barricada en la playa de la barceloneta. Seguro que más de un veterano recuerda aquel ¿concierto?. Madre mía, vaya KO's se formó en aquella ocasión! Allí se juntaron heavys, punkys y toda clase de gente venida de las cloacas de la ciudad y periferia. Yo era un adolescente con ganas de cantar todos los temas de Barricada (en aquella época eran los más grandes junto a Los Suaves) y de ver a Rosendo, que todavía no lo había visto en vivo. Cuando entré al recinto con mi entrada en la mano, me di cuenta de que nadie me la pedía, y es que, todo dios se había colado! No había ningún tipo de control en los accesos, y los encargados del tema se había ido acojonados por la avalancha de gente que se colaba por detrás del recinto. El bar y la tienda de merchandising fueron saqueados. Los punkys se dedicaron a tirar las vallas de seguridad hacia el público y a pasearse con los barriles e cerveza. Peligrosa situación el intentar esquivar las vallas que volaban por los aires. A más de uno le abrieron la cabeza, seguro. Cuando salió Rosendo a tocar, no se le distinguía entre tanta gente que había encima del escenario. Barricada ni siquiera salieron, lo que provocó que toda esa zona de la Barcelona pre-olímpica fuera totalmente borrada del mapa: cabinas de teléfono quemadas, escaparates destrozados, coches volcados, peleas... ahora me río, pero en aquel momento estaba bien acojonadito. "Se mascó la tragedia" titulaba "El País" en su primera página de espectáculos. Lo mejor es que el concierto se organizó bajo el lema de "El Rock no es violencia" o algo así. Inolvidable velada.

Vuelvo a abrir el álbum. Y el ganador es... Scorpions+Tesla en Madrid. También del año 91. El azar me está llevando muy atrás en el tiempo. En fin...
Tengo un gran recuerdo de ese concierto, y alguna anécdota también, claro. La primera es que mis padres me financiaron el viaje y me permitieron saltarme dos días de instituto. Gracias, papis. Les tuve que llorar un poco y hacerles comprender que "las bestias de Hannover" eran mi banda favorita y que incomprensiblemente no venían a tocar a Barcelona, y que se rumoreaba que esta podría ser su última gira (19 años después siguen bien vivos los muy cabrones). Y coló. Total, que me fuí yo solito a la capital del reino en autobús. Nada más llegar a Madrid me encontré con una amiga que había conocido ese verano y me invitó a pasar los dos días a su casa, con el beneplácito de sus padres, claro, y me comentó que tenía contactos en la organización, y que a lo mejor podía conseguir las entradas gratis. Al final no pudo ser y tuvimos que pagar las 2500 pts de rigor. La otra anécdota es que mientras esperábamos para entrar al pabellón se nos acercó un tipo a pedirnos pasta para poder presenciar el show, y yo, que estaba en una nube, a punto de ver por primera vez a Rudolf Schenker en acción, le dí 1000 pelas!!!! El colega estaba superfeliz de haberse encontrado al tío más tonto de Madrid: Yo.

Y para acabar abro el álbum en... Texas Terri en Bilbao. Año 2003. A mi amigo Mac y a mí nos apetecia vivir una especie de "mini road movie" y nos piramos a Bilbo a presenciar a la salvaje de Texas Terri en acción. La misma tarde del concierto fuimos a la sala Azkena a pillar la entrada y nos la encontramos en persona. Charlamos un poco con ella y nos firmó la entrada. Luego nos perdimos por las tascas de la ciudad, y a la hora del concierto ibamos tan alcoholizados que casi me quedo dormido en la sala! Incluso fuimos a San Mamés a ver el ambiente previo al Athletic-Barça que se jugaba esa misma noche. Y eso que no somos futboleros en absoluto! Unos pocos días después Texas Terri tocó en Barna, nos acercamos a saludarla antes del concierto y se acordaba de nosotros. Le costó un poco, pero finalmente nos recordó de Bilbao. Por cierto ¿que ha sido de esta mujer?

Bueno, por hoy ya está bien. Quizás haya segunda parte. Ahora mismo estoy recordando unas cuantas anécdotas más que me han pasado durante estos años de conciertos, y me estoy partiendo de la risa.

03 enero 2010

PAUL AUSTER: INVISIBLE


Lo último que hice en el ya finalizado año 2009 fue leerme "invisible" de Paul Auster. Conocí su obra en un viaje a New York leyéndome la mítica "trilogía de Nueva York". No se puede elegir un mejor lugar para leer dicho libro que estando en la ciudad que nunca duerme. Allí estaba yo, con mi amigo Mac, recorriendo los mismos lugares que los protagonistas de "ciudad de cristal", una de las tres partes de la trilogía (junto a "fantasmas" y "la habitación cerrada"). Disfruté enormemente ese libro y ese viaje, pero debo confesar que es lo único que había leído de Paul Auster (sí, no he leído "leviatán" ni "la noche del oráculo" ¿qué pasa?) hasta ahora. Prometo poner remedio a esto en los próximos meses.
Me gusta mucho la manera de narrar de Auster: el azar dentro de lo cotidiano; los diferentes caminos que toman los personajes para, casi siempre, volverse a encontrar en unas circunstancias nada comunes para el resto de los mortales, pero que Auster hace creíbles al 100% con su maestría; lo bien que juega con el lector para no dejarnos saber del todo lo que es realidad y ficción...
En "invisible" se repiten estos mismos patrones. El protagonista es Adam Walker, estudiante de literatura en la universidad de Columbia. Estamos en 1967 en una fiesta de estudiantes. Rudolf Born y su compañera Margot entran por casualidad en la vida de Walker al proponerle éste dirigir una revista literaria. A partir de aquí, Auster empieza a llevarnos adelante y atrás en el tiempo, a narrar en primera y tercera persona, a crear historias paralelas de los personajes, a intrigarnos, a hablarnos de sexo, esclavitud, política y espionaje de una manera que a mí, personalmente, me ha dejado sin aliento. No quiero explicar más de la trama del libro. Vete ahora mismo a la librería de tu barrio y cómprate inmediatamente "invisible", un libro que, pese a que su final me ha decepcionado un poco (he dicho "un poco"), es, según los incondicionales de Auster, una de sus mejores obras. No lo dudo.
Qué mejor manera de homenajear a Auster que con el que debería ser el himno oficial de New York City (Nu Yok, como pronuncian los NewYorkinos) interpretado por el que debería ser algo así como el alcalde honorífico perpetuo de la ciudad. Feliz 2010.