Todavía estoy de bajón. Entre la muerte del grandioso e insustituible Ronnie James Dio y que no paso por el mejor momento anímico de mi vida precisamente, esta semana ha sido durilla pero mejor que la anterior, y mejor todavía que la anterior de la anterior. Las cosas van poniéndose poco a poco en su sitio y ya no tengo que disimular de cara al exterior, porque simplemente el río está volviendo a un cauce del cual nunca debería haberse desbordado. Está bien, creo yo, que la vida te recuerde de vez en cuando que estamos hechos de carne, huesos, órganos y sentimientos varios que hemos de trabajar a diario para no volver a caer en un pozo sin fondo del cual creemos que jamás saldremos. Aceptación=libertad. En ello estoy. Casi lo tengo.
Después de un primer párrafo en clave que unos pocos habréis entendido, vamos a lo que vamos.
Que sirva este post de homenaje a los caídos en el campo de batalla. Un campo de batalla en forma de escenario y/o plató, claro
No quiero entrar en polémicas sobre si me dejo a éste o al otro. Este es mi blog, y quiero rendir especial homenaje a alguno/a de mis ídolos que ya no está entre nosotros ¿ok?. Por supuesto que faltan muchísimos, pero no quiero agobiar demasiado al personal que tiene el detalle de leerme, y no quiero tampoco agobiarme en buscar decenas de videos en la red.
Se me olvidaba. El título del post, como casi todos sabreis, es el estribillo de la canción "concierto para ellos" de Barón Rojo, que rindieron un gran homenaje a sus héroes caídos hace casi 30 años. Lo comento por si hay algún despistado.
Janis Joplin: la voz (con permiso de Ronnie, claro)
John Bonham: el más grande. No pongo "Moby Dick". Aquí los que se lucen son Page y Plant, pero pongo ésta porque es mi canción favorita de la banda y he aprovechado este post como excusa ¿qué pasa?
Bon Scott: ¿el más machote yo?
Hendrix: Dios era negro ¿lo veis?. Lástima que no encuentre una versión en directo de este temazo
Joey, Johnny y Dee Dee: Qué grandes eran, coño. Esta canción es una debilidad personal
Marlon Brando: el puto amo. Increíble escena de "Apocalypse now" junto a Martin Sheen
Rita Hayworth: mi amor platónico
¿Continuará?
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11 noviembre 2009
EL PADRINO (THE GODFATHER)
Como estoy un poco liado estos días, hago un corta-pega de mi blog anterior.
"Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". Con esta frase de Honoré de Balzac empezaba la novela que Mario Puzo escribió en 1969, y que tres años después llevaría a la gran pantalla Francis Ford Coppola, en estrecha colaboración con el propio Puzo. Se iniciaba así la mejor trilogía de la historia del cine, y una nueva forma de analizar ciertos aspectos socio-políticos de los últimos cien años: las grandes oleadas migratorias de finales del siglo XIX hacia los Estados Unidos; el trato humillante que recibían estos inmigrantes, y la constitución de ghettos tales como "little italy" en Nueva York; los métodos de autodefensa ante tales circunstancias que tenían que utilizar para subsistir; la aparición de las primeras bandas mafiosas, y la colaboración que les proporcionaba la policia; de cómo acabaron la policía y los políticos de Nueva York trabajando para los mafiosos; la forma que tuvieron de ensanchar su imperio hasta dominar todos los Estados Unidos; cómo intentaron construir un paraíso particular en Cuba, con la colaboración del dictador Batista, hasta que tuvieron que huír en 1959 tras el triunfo de la revolución cubana; los trucos que emplearon para subir al estrellato a Frank Sinatra (en la película, Johnny Fontane); cómo construyeron la capital mundial del juego, Las Vegas; el control que ejercieron en las arcas del Vaticano con la aprobación del mismísimo Pablo VI, y el posterior asesinato de Juan Pablo I (murió a los 33 días de reinado de un "ataque al corazón"), tras negarse éste a seguir colaborando... de todo esto y mucho más habla "El Padrino", aunque antes de empezar a hablar de las películas en sí, os voy a pasar un vídeo que he localizado en youtube (para ir abriendo boca) en el que en nueve minutos, podeis deleitaros con una especie de resumen de algunos momentos importantes de la trilogía. Despues del supérfluo análisis sociológico que he hecho, os dejo con algo de acción, que seguro que os apetece
El Padrino I (1972): "Creo en América. América hizo mi fortuna y he dado a mi hija una educación americana". Mientras Amerigo Bonasera pide venganza a Don Corleone por la violación que ha sufrido su hija, el plano se va abriendo poco a poco hasta que al fin vemos de espaldas al gran Marlon Brando interpretando uno de los dos o tres papeles de su vida. La Paramount no quería ver a Brando ni en pintura (el actor había enviado a tomar por culo a la industria hollywoodiense en declaraciones anteriores), y exigieron a Ford Coppola firmar un contrato en el que él personalmente se hacía responsable de cualquier desvarío del actor. Pero no pasó nada... bueno, sí, que el mejor actor de la historía interpretó al mejor personaje de la historia.
Una de las escenas míticas de la película es la de la cabeza del caballo. Hay dos buenas anécdotas al respecto. La primera, es que la cabeza que sale en la película es de un caballo de verdad que hicieron traer de un matadero, envuelta en hielo. La segunda es la mala interpretación que de la novela hizo F.F.Coppola, ya que en el libro, la cabeza aparece en la cómoda de la habitación y no debajo de las sábanas del productor Woltz. Bendito error!.
Uno de los personajes entrañables es el más fiel de los colaboradores del Don, el gran Lucca Brassi. Acabó durmiendo con los peces, pero antes nos dejó la escena en la que agradece al Don que le invitara a la boda de su hija. El actor que lo interpretaba estaba impresionado por tener delante a Brando, y no había manera de que recordara su texto. Ford Coppola lo arregló haciendo creer al espectador que Brassi estaba muy nervioso y fuera de lugar porque no esperaba ser invitado a la boda, cuando en realidad, el actor que lo interpretaba era un ex-luchador profesional de lucha libre que no había actuado en su vida. Genial!.
Qué decir del viaje de Michael Corleone (Al Pacino) a Sicilia tras matar al Turco y su guadaespaldas-policia, intentando buscar respuestas a tantas cosas y encontrando y perdiendo a la hermosísima Apollonia. Y del asesinato de Sonny (James Caan) en un clarísimo homenaje a "Bonnie & Clyde".
Otro que merece un punto y aparte es Robert Duvall en su papel del consejero Tom Hagen, sobre todo en la escena en la que le comunica al Don la muerte de su hijo Sonny. Joder! estoy explicando la película entera escena a escena. Voy a parar ya, porque si no no acabo nunca.
TO BE CONTINUED
"Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". Con esta frase de Honoré de Balzac empezaba la novela que Mario Puzo escribió en 1969, y que tres años después llevaría a la gran pantalla Francis Ford Coppola, en estrecha colaboración con el propio Puzo. Se iniciaba así la mejor trilogía de la historia del cine, y una nueva forma de analizar ciertos aspectos socio-políticos de los últimos cien años: las grandes oleadas migratorias de finales del siglo XIX hacia los Estados Unidos; el trato humillante que recibían estos inmigrantes, y la constitución de ghettos tales como "little italy" en Nueva York; los métodos de autodefensa ante tales circunstancias que tenían que utilizar para subsistir; la aparición de las primeras bandas mafiosas, y la colaboración que les proporcionaba la policia; de cómo acabaron la policía y los políticos de Nueva York trabajando para los mafiosos; la forma que tuvieron de ensanchar su imperio hasta dominar todos los Estados Unidos; cómo intentaron construir un paraíso particular en Cuba, con la colaboración del dictador Batista, hasta que tuvieron que huír en 1959 tras el triunfo de la revolución cubana; los trucos que emplearon para subir al estrellato a Frank Sinatra (en la película, Johnny Fontane); cómo construyeron la capital mundial del juego, Las Vegas; el control que ejercieron en las arcas del Vaticano con la aprobación del mismísimo Pablo VI, y el posterior asesinato de Juan Pablo I (murió a los 33 días de reinado de un "ataque al corazón"), tras negarse éste a seguir colaborando... de todo esto y mucho más habla "El Padrino", aunque antes de empezar a hablar de las películas en sí, os voy a pasar un vídeo que he localizado en youtube (para ir abriendo boca) en el que en nueve minutos, podeis deleitaros con una especie de resumen de algunos momentos importantes de la trilogía. Despues del supérfluo análisis sociológico que he hecho, os dejo con algo de acción, que seguro que os apetece
El Padrino I (1972): "Creo en América. América hizo mi fortuna y he dado a mi hija una educación americana". Mientras Amerigo Bonasera pide venganza a Don Corleone por la violación que ha sufrido su hija, el plano se va abriendo poco a poco hasta que al fin vemos de espaldas al gran Marlon Brando interpretando uno de los dos o tres papeles de su vida. La Paramount no quería ver a Brando ni en pintura (el actor había enviado a tomar por culo a la industria hollywoodiense en declaraciones anteriores), y exigieron a Ford Coppola firmar un contrato en el que él personalmente se hacía responsable de cualquier desvarío del actor. Pero no pasó nada... bueno, sí, que el mejor actor de la historía interpretó al mejor personaje de la historia.
Una de las escenas míticas de la película es la de la cabeza del caballo. Hay dos buenas anécdotas al respecto. La primera, es que la cabeza que sale en la película es de un caballo de verdad que hicieron traer de un matadero, envuelta en hielo. La segunda es la mala interpretación que de la novela hizo F.F.Coppola, ya que en el libro, la cabeza aparece en la cómoda de la habitación y no debajo de las sábanas del productor Woltz. Bendito error!.
Uno de los personajes entrañables es el más fiel de los colaboradores del Don, el gran Lucca Brassi. Acabó durmiendo con los peces, pero antes nos dejó la escena en la que agradece al Don que le invitara a la boda de su hija. El actor que lo interpretaba estaba impresionado por tener delante a Brando, y no había manera de que recordara su texto. Ford Coppola lo arregló haciendo creer al espectador que Brassi estaba muy nervioso y fuera de lugar porque no esperaba ser invitado a la boda, cuando en realidad, el actor que lo interpretaba era un ex-luchador profesional de lucha libre que no había actuado en su vida. Genial!.
Qué decir del viaje de Michael Corleone (Al Pacino) a Sicilia tras matar al Turco y su guadaespaldas-policia, intentando buscar respuestas a tantas cosas y encontrando y perdiendo a la hermosísima Apollonia. Y del asesinato de Sonny (James Caan) en un clarísimo homenaje a "Bonnie & Clyde".
Otro que merece un punto y aparte es Robert Duvall en su papel del consejero Tom Hagen, sobre todo en la escena en la que le comunica al Don la muerte de su hijo Sonny. Joder! estoy explicando la película entera escena a escena. Voy a parar ya, porque si no no acabo nunca.
TO BE CONTINUED
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