... Y AHORA DENNIS HOPPER

Vaya racha. Se fue Ronnie James Dio hace unos días, y ahora otro grande. Dennis Hopper ha muerto hoy después de una larga enfermedad. "Rumble fish", "Easy rider", "Blue Velvet" y "Apocalypse now" son sus cuatro películas que más me han marcado. Brindemos por él.

POR JANIS, LENNON, ALLMAN, HENDRIX, BOLAN, BONHAM, BRIAN Y MOON

Todavía estoy de bajón. Entre la muerte del grandioso e insustituible Ronnie James Dio y que no paso por el mejor momento anímico de mi vida precisamente, esta semana ha sido durilla pero mejor que la anterior, y mejor todavía que la anterior de la anterior. Las cosas van poniéndose poco a poco en su sitio y ya no tengo que disimular de cara al exterior, porque simplemente el río está volviendo a un cauce del cual nunca debería haberse desbordado. Está bien, creo yo, que la vida te recuerde de vez en cuando que estamos hechos de carne, huesos, órganos y sentimientos varios que hemos de trabajar a diario para no volver a caer en un pozo sin fondo del cual creemos que jamás saldremos. Aceptación=libertad. En ello estoy. Casi lo tengo.

Después de un primer párrafo en clave que unos pocos habréis entendido, vamos a lo que vamos.
Que sirva este post de homenaje a los caídos en el campo de batalla. Un campo de batalla en forma de escenario y/o plató, claro
No quiero entrar en polémicas sobre si me dejo a éste o al otro. Este es mi blog, y quiero rendir especial homenaje a alguno/a de mis ídolos que ya no está entre nosotros ¿ok?. Por supuesto que faltan muchísimos, pero no quiero agobiar demasiado al personal que tiene el detalle de leerme, y no quiero tampoco agobiarme en buscar decenas de videos en la red.
Se me olvidaba. El título del post, como casi todos sabreis, es el estribillo de la canción "concierto para ellos" de Barón Rojo, que rindieron un gran homenaje a sus héroes caídos hace casi 30 años. Lo comento por si hay algún despistado.


Janis Joplin: la voz (con permiso de Ronnie, claro)


John Bonham: el más grande. No pongo "Moby Dick". Aquí los que se lucen son Page y Plant, pero pongo ésta porque es mi canción favorita de la banda y he aprovechado este post como excusa ¿qué pasa?


Bon Scott: ¿el más machote yo?


Hendrix: Dios era negro ¿lo veis?. Lástima que no encuentre una versión en directo de este temazo


Joey, Johnny y Dee Dee: Qué grandes eran, coño. Esta canción es una debilidad personal


Marlon Brando: el puto amo. Increíble escena de "Apocalypse now" junto a Martin Sheen


Rita Hayworth: mi amor platónico

¿Continuará?

HOY NO ESTOY INSPIRADO

Tener un blog es un asunto serio, queridos lectores. Te créas una serie de obligaciones que pueden darte más de un dolor de cabeza. Hay días que te apetece escribir pero no acabas de llevar el texto a tu terreno, o mejor dicho, el texto juega contigo como le da la gana y acabas explicando a medias las cosas que querías, o no de la forma que habías pensado originalmente. Hay otros días que deseas explicar urgentemente algo que te ha sucedido o que crees que puede resultar interesante a tus lectores (poquísimos en mi caso), pero... no te apetece escribir!!!
Hoy es uno de los días en que me apetece escribir, pero no sé que contar. Quizás podría hablar de lo bien que sigue sonando "Led Zeppelin III" hoy en día (lo estoy escuchando ahora mismo); o podría explicar que no soy futbolero pero que todas las noches escucho programas radiofónicos deportivos; o podría contar cómo sigue la relación entre la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) y los compañeros que quieren echar a la calle amparándose en la crisis económica mundial (¡puto ERE!); quizás debería hablar sobre el impacto que supuso para mí escuchar por primera vez el disco "Bark at the moon" de Ozzy y de cómo me fascinó su extraña voz desde el primer día. Seguro que a más de uno le sucedió lo mismo.


No sé, también puedo hablar sobre la matanza y tortura salvaje que sufren los toros en el ruedo; o de que la llegada obligada de la TDT va a ser la excusa para alejarme para siempre de la caja tonta, si es que me lo permite mi compañero de piso, claro. Tom Petty podría ser otro tema sobre el que postear ¡Qué grande es tío Tom! ¡qué clase tiene! ¡qué maravillosas canciones!. ¿Se cumplirá mi sueño de verle algún día sobre un escenario a 10 metros de mí?. Quién sabe.....
¿lo que opino sobre la consulta popular en Catalunya del día 13 de éste mes resultará interesante para mis lectores?.
A lo mejor interesa más a la gente que les explique el por qué de mi fanatismo por la película "Martín (hache)" de Adolfo Aristarain; o de que mi primer trabajo remunerado fue de jardinero hace 20 años... y no tenía ni idea del tema!
Hombre, también podría comentar la ilusión que hace cuando se te añade un nuevo seguidor al blog, o lo que mola leer comentarios en tus posts, sobre todo de gente que no conoces y que ha llegado a ti saltando de blog a blog. Claro, que como acabo de empezar éste, es normal que me suceda, supongo.
Mi animadversión hacia "los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma también tiene su miga, como también la tiene mi admiración por Rudolf Schenker o los cómics de Astérix que leía de niño

Las apariciones de Hitchcock en sus películas dan para más de un post, así que, quizás me anime.... bueno, tengo un seguidor que, sin duda, lo haría mejor que yo, así que lo descarto, no sin antes decir que mi aparición favorita es la de "Náufragos".
¿El gran engaño que es para mí la política o las religiones monoteístas? ¿hacer una crónica del último concierto al que he asistido? ¿hacerla sobre mi última ruta en moto? ¿los discos que grabaron juntos Miles y Coltrane?
Como veis, me asaltan muchas dudas, así que seguiré pensando temas sobre los que postear. Hoy no estoy inspirado.
Por cierto, la melodía de "Edie(ciao baby)" de The Cult está "inspirada" en el "Tangerine" Zeppeliano, y la canción "Always somewhere" de Scorpions (gracias Mac) es un "homenaje" al "Simple Man" de Lynyrd Skynyrd. Salud

¿MIS DUCHAS? CON VINILO

Los Rockeros acostumbramos a ser muy maniáticos. Hacemos cosas que, en muchas ocasiones, son imposibles de hacer entender a alguien cuya cultura musical se limita a radioformulas comerciales e hilo musical de ascensor. Conozco a gente que se gasta hasta el último céntimo de su sueldo en conciertos, camisetas y compras convulsivas de música, aunque después no tengan ni para comer; otros, que cambiaron hace tiempo las tiendas de discos por el ordenador e intenet, pero que siguen igual de Rockeros que siempre (ay! la crisis); otros que organizan viajes a New York con el único objetivo de fotografiarse en la parada de metro que sale en la contraportada de no sé que disco, o de buscar la casa del "Physical graffiti" de Led Zeppelin... en fin, que hay gente para todo.
Algunas de mis manías son:
No prestar ningún CD, vinillo o DVD a todo aquel que yo considere que no respeta lo suficiente la cultura musical y/o cinematográfica.
Prestarle absolutamente todo a quien yo considere que respeta la música y/o el cine, y no se deja llevar por modas pasajeras.
Consumir un mínimo de 2 cervezas y un máximo de 5 antes de un concierto.
No acudir jamás a un concierto con la camiseta del grupo que voy a ver.
Llevar algo de color negro en mi vestimenta habitual (pantalones, chaquetas...)
Escuchar música cuando escribo.
No escuchar música cuando leo.
Cuando adquiero una peli en DVD, la primera vez que la veo ha de ser en castellano, la segunda, en versión original con subtítulos en castellano, y a partir de ahí voy variando la versión original (con o sin subtítulos) o incluso la vuelvo a ver toda en castellano para darme cuenta de la importancia de la voz de los actores y como los doblajes fustigan el 50% de su interpretación.
Tengo más manías absurdas como las arriba citadas, pero como no quiero enrollarme mucho, sólo diré una más, que es la que da título a este post: cuando me ducho, me gusta hacerlo con la música a toda pastilla, y en formato de vinillo. Sí, amigos, me gusta combinar el sonido del agua de la ducha y la sensación que crea en mi cuerpo al tocarme, con ese sonido tan particular que tiene el disco de vinilo. El Hard Rock 80's es mi música cuando me ducho. No sabría explicar el por qué, pero es así. Y sí, más de una vez he tenido que salir empapado de la ducha para darle un golpecito al giradiscos por qué tengo discos rayados y a veces se enganchan, pero eso, forma parte del encanto del vinilo ¿o no?
Qué mejor manera de celebrar este post, que con una canción que salía en uno de los primeros vinilos que me compré con mi propio dinero hace ya más de 20 años.

EL PADRINO (3a parte)

El Padrino III (1990): Tras 16 años, y debido a grandes problemas financieros, Francis Ford Coppola se ve obligado a dirigir esta tercera parte. Es la más floja de todas, pero para nada es una porquería de película como dicen algunos por ahí. El problema, es que existen dos anteriores con el mismo nombre que son sendas obras maestras. La manera que tiene de enfocar la corrupción en el Vaticano es escalofriante. "¡Vuelven los Borgia!" grita Michael en los pasillos de la santa sede al ver que los obispos y sacerdotes son casi tan duros de pelar como él. Varias cosas fallan en esta película. Las dos más claras tienen nombre y apellido: Sofía Coppola en su papel de hija de Michael (parece ser que algunas de las escenas que vemos en la película eran simples ensayos y que no hubo tiempo de rodar las escenas definitivas), y Andy García en el papel de Vinzenzo Corleone (hijo bastardo de Sonny), que llega a ser Don!!. La gran ausencia de la película, es la de Robert Duvall en el papel de consigliere, que hizo reestructurar el guión de arriba a abajo, tal y como comenta Pacino en el libro "conversaciones con Al Pacino". Hay grandes momentos también: el reencuentro con su ex-mujer Kay (Diane Keaton) y posterior viaje a Sicilia; cuando Anthony (hijo mayor de ambos) le canta en siciliano a Michael (este momento me emociona mucho); la escena de la ópera; y sobre todo, ante todo, y por encima de todo, en esta tercera parte sale una de las mejores escenas de toda la trilogía: el grito mudo de Pacino en las escaleras del teatro, cuando matan a su hija... uffff! Os juro que he visto esta escena decenas de veces, y se me siguen cayendo las lagrimas cada vez que la veo.

En definitiva, un 10 para las dos primeras partes, y un 7 para esta tercera. Si habeis visto las dos primeras, teneis la obligación moral de ver la tercera, por supuesto, sino, no formareis parte del todo de "la famiglia". Es una oferta que no podeis rechazar (sí, al final lo he dicho ¿qué pasa?). Os dejo con una sorpresa final que descubrí el otro día, y es que, por mucho que veas estas películas, siempre se te escapan detalles

EL PADRINO (2a parte)

El Padrino II (1974): Quien diga que segundas partes nunca fueron buenas debería ver esta película. ¿la mejor película de la historia? Quizás. No seré yo quien polemice. Para mí, El padrino= El padrino I+El padrino II. Son un ente indivisible e indestructible, y además, ¿por qué coño tengo que elegir si puedo disfrutar de estas dos obras magnas del septimo arte?. Marlon Brando ganó el Oscar al mejor actor en 1972 por su interpretación de don Vito Corleone (premio que no fue a recoger, por supuesto) y su presencia en esta segunda parte era ya tarea imposible. En la escena final de El Padrino II, de todos modos, podemos sentir su fuerza en la fiesta de cumpleaños que le prepara la familia. Bien por F.F.Coppola. Gran detalle. El padrino II son dos películas en una; por un lado nos explica cómo llegó Vito Corleone (llamado en realidad Vito Andollini. No os perdais el detalle de cómo se le cambia el nombre por error de un aduanero en la isla de Ellis) a N.York de niño, escapando de los mafiosos locales sicilianos y como fué creciendo su imperio poco a poco; por otro lado, nos continúa la historia allí donde la dejo la primera parte, ya con Michael Corleone como Don. Fué el propio Brando el que recomendó a Coppola que contratara a Robert de Niro en el papel de Vito Corleone veinteañero. Y la elección no pudo ser mejor. No sólo igualó lo que hizo Brando con el personaje, incluso hay momentos en que lo supera (el asesinato de Fannucci; la vuelta a Sicilia para vengar la muerte de sus padres... todos de rodillas!). Y de Al Pacino ¿qué podemos decir?. Estuvo a punto de no rodar ni la primera parte (era su primera película) debido a su falta de experiencia, pero Ford Coppola apostó fuerte por él frente a los directivos de la Paramount, y logró, en esta segunda parte, que Pacino hiciese el mejor papel de toda su carrera (en la primera, efectivamente, hay momentos en los que se le nota que todo le viene grande). Os linkeo mi escena favorita de Pacino en esta segunda parte, cuando descubre quien es el traidor de su familia (un 10 también para John Cazale). ¿Habeis oído hablar del beso de la muerte? Aquí teneis un ejemplo:

Otra escena que merece un punto y aparte, es la que protagonizan Tom Hagen (Robert Duvall) y Frank Pentangeli (Michael V. Gazzo) en la prisión militar donde el segundo está recluído. Ha roto la ley del silencio, y los militares le protegen de los Corleone. Está claro que la Omertá no debe romperse nunca, tiene que pagar por ello, pero ¿como?. Tom Hagen va a visitarle y, simplemente habla con él. Le empieza a hablar de historia, de los Romanos, de cómo podía un traidor salvar a su familia cuando se traicionaba al emperador. Si quereis ver cómo muere Pentangeli, mirad la película. Por cierto, la frase que mejor define la filosofia de esta película la pronuncia Michael Corleone al senador Pat Geary al principio de esta segunda parte. El político acusa a los Corleone de asesinos, chantajistas, manipuladores y corruptos, a lo que Michael, con una mirada que da miedo (Pacino, que grande eres!) le suelta : "senador, los dos representamos la misma hipocresía

EL PADRINO (THE GODFATHER)

Como estoy un poco liado estos días, hago un corta-pega de mi blog anterior.


"Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". Con esta frase de Honoré de Balzac empezaba la novela que Mario Puzo escribió en 1969, y que tres años después llevaría a la gran pantalla Francis Ford Coppola, en estrecha colaboración con el propio Puzo. Se iniciaba así la mejor trilogía de la historia del cine, y una nueva forma de analizar ciertos aspectos socio-políticos de los últimos cien años: las grandes oleadas migratorias de finales del siglo XIX hacia los Estados Unidos; el trato humillante que recibían estos inmigrantes, y la constitución de ghettos tales como "little italy" en Nueva York; los métodos de autodefensa ante tales circunstancias que tenían que utilizar para subsistir; la aparición de las primeras bandas mafiosas, y la colaboración que les proporcionaba la policia; de cómo acabaron la policía y los políticos de Nueva York trabajando para los mafiosos; la forma que tuvieron de ensanchar su imperio hasta dominar todos los Estados Unidos; cómo intentaron construir un paraíso particular en Cuba, con la colaboración del dictador Batista, hasta que tuvieron que huír en 1959 tras el triunfo de la revolución cubana; los trucos que emplearon para subir al estrellato a Frank Sinatra (en la película, Johnny Fontane); cómo construyeron la capital mundial del juego, Las Vegas; el control que ejercieron en las arcas del Vaticano con la aprobación del mismísimo Pablo VI, y el posterior asesinato de Juan Pablo I (murió a los 33 días de reinado de un "ataque al corazón"), tras negarse éste a seguir colaborando... de todo esto y mucho más habla "El Padrino", aunque antes de empezar a hablar de las películas en sí, os voy a pasar un vídeo que he localizado en youtube (para ir abriendo boca) en el que en nueve minutos, podeis deleitaros con una especie de resumen de algunos momentos importantes de la trilogía. Despues del supérfluo análisis sociológico que he hecho, os dejo con algo de acción, que seguro que os apetece


El Padrino I (1972): "Creo en América. América hizo mi fortuna y he dado a mi hija una educación americana". Mientras Amerigo Bonasera pide venganza a Don Corleone por la violación que ha sufrido su hija, el plano se va abriendo poco a poco hasta que al fin vemos de espaldas al gran Marlon Brando interpretando uno de los dos o tres papeles de su vida. La Paramount no quería ver a Brando ni en pintura (el actor había enviado a tomar por culo a la industria hollywoodiense en declaraciones anteriores), y exigieron a Ford Coppola firmar un contrato en el que él personalmente se hacía responsable de cualquier desvarío del actor. Pero no pasó nada... bueno, sí, que el mejor actor de la historía interpretó al mejor personaje de la historia.
Una de las escenas míticas de la película es la de la cabeza del caballo. Hay dos buenas anécdotas al respecto. La primera, es que la cabeza que sale en la película es de un caballo de verdad que hicieron traer de un matadero, envuelta en hielo. La segunda es la mala interpretación que de la novela hizo F.F.Coppola, ya que en el libro, la cabeza aparece en la cómoda de la habitación y no debajo de las sábanas del productor Woltz. Bendito error!.
Uno de los personajes entrañables es el más fiel de los colaboradores del Don, el gran Lucca Brassi. Acabó durmiendo con los peces, pero antes nos dejó la escena en la que agradece al Don que le invitara a la boda de su hija. El actor que lo interpretaba estaba impresionado por tener delante a Brando, y no había manera de que recordara su texto. Ford Coppola lo arregló haciendo creer al espectador que Brassi estaba muy nervioso y fuera de lugar porque no esperaba ser invitado a la boda, cuando en realidad, el actor que lo interpretaba era un ex-luchador profesional de lucha libre que no había actuado en su vida. Genial!.
Qué decir del viaje de Michael Corleone (Al Pacino) a Sicilia tras matar al Turco y su guadaespaldas-policia, intentando buscar respuestas a tantas cosas y encontrando y perdiendo a la hermosísima Apollonia. Y del asesinato de Sonny (James Caan) en un clarísimo homenaje a "Bonnie & Clyde".
Otro que merece un punto y aparte es Robert Duvall en su papel del consejero Tom Hagen, sobre todo en la escena en la que le comunica al Don la muerte de su hijo Sonny. Joder! estoy explicando la película entera escena a escena. Voy a parar ya, porque si no no acabo nunca.

TO BE CONTINUED