ANGEL DREAM

I dreamed you,
I saw your face
Caught my lifeline
When drifting through space
I saw an angel...
I saw my fate
I can only thank God it was not too late

Over mountains,
I floated away
Cross an ocean,
I dreamed your name
I followed an angel
Down through the gates
I can only thank God it was not too late

Sing a little song of loneliness,
Sing one to make me smile
Another round for everyone,
I'm here for a little while

Now I'm walking
This street on my own
But she's with me
Everywhere I go
Yeah I found an angel
I found my place

I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late

DISCOS POLÉMICOS (III) Metallica - Load (1996)

EDICIÓN A DÍA 7-2-11 a las 21:00h - tras el post de urgencia que supuso la muerte de Gary Moore, vuelvo a poner esta entrada dedicada a "load" publicada originalmente el día 6-2-11 a las 13h, como cabecera del blog para recobrar un poco la normalidad. Saludos a todos


¡Qué grandes eran los muy cabrones! Los que crecimos en los 80's y nos interesamos por el heavy metal fuimos unos afortunados: vivimos en primera persona el auge, mantenimiento, caída y posterior resurgimiento de un estilo musical que para nosotros lo era todo. Anda que no iba yo orgulloso ni nada por la calle con mis camisetas de Maiden, Anthrax, Helloween, Scorpions o Judas y lo que me molaba ir con mis zapatillas deportivas de bota alta por encima del pantalón. Con el paso del tiempo, lógicamente, amplié mis horizontes musicales y me empezaron a gustar muchas más cosas. Y menos mal, que si no me vería ahora yendo a conciertos de grupos heavys finlandeses (¿o se dice fineses?) con cantante femenina operística, y eso si que no! Metallica eran the real thing. La banda que nos gustaba a todos los heavys. Nunca nos iban a fallar, de eso estábamos todos seguros. Craso error. Ya con "...and justice for all" hubo unos cuantos que se bajaron del carro, y cuando salió "black album", hubo, al principio, desbandada general (la de discusiones que tuve en el instituto por defender estos dos discos) para después, y una vez asimilado el nuevo sonido del grupo, volver al redil... junto con un montón de pijos que se habían apuntado al carro Metallica gracias a "enter sandman" y "nothing else matters". Ya no nos pertenecían sólo a nosotros, pero a mí nunca me importó. Las canciones estaban ahí, y eran acojonantes todas ellas. Se convirtieron en grupo mainstream y estuvieron girando más de tres años seguidos por todo el planeta hasta que no pudieron más e hicieron un parón obligatorio... y empezó la espera... y aparecio el cofre "live shit" para calmar nuestro mono... y continuó la espera... y por fin apareció "load"... y desaparecí yo!
Lo primero que recuerdo de este disco es el clip de "until it sleeps". Me gustó esta canción. Sonaba a ellos, pero algo diferente, y lo encontré interesante, así que seguro que en cuanto pudiera hacerme con el disco no iba a salir decepcionado. Y llegó a mis manos. ¿donde coño está el logo mítico de la banda?. Hostias! vaya fotos interiores. Tienen unas pintas "super a la moda rockera del momento", pero seguro que es una broma, porque siempre han sido unos cachondos de la hostia, y además, nunca me ha importado una mierda la pinta de los músicos que me gustan. Son las canciones las que tienen que hablar por sí mismas, y seguro que "load" las iba a tener. Pues no!
No soporto "load" ni "reload". Me parecen dos de los discos más aburridos que he escuchado en mi vida, y una de las mayores decepciones músicales que he tenido. ¡Que son Metallica, coño!. La banda que nunca nos iba a fallar. El grupo que poníamos de ejemplo de tantas y tantas cosas. Se convirtieron en una caricatura de sí mismos intentando ir de alternativos porque es lo que tocaba en aquel momento. Y si las canciones hubieran sido buenas, pues cojonudo, pero no es el caso. Son temas vacíos, sosos, sin alma, forzados, repetitivos, planos... un desastre absoluto!
De hecho, hubiese preferido que se editaran los dos "loads" juntos como estaba previsto en un principio, ya que así la frustración sólo la hubiese padecido una vez. Pero no fue así. Lástima.
Soy consciente de que estos discos tienen muchos fans ahí fuera, y que mucha gente conoció a Metallica en esta época, por lo tanto encuentro lógico y normal la pleitesía hacia estas obras, incluso de fans de mi generación, que consideran que son discos muy dignos. Y respeto mucho todas las opiniones, por supuesto, pero yo, queridos lectores, no puedo con los "loads", y os aseguro, que los escucho de vez en cuando para volver a intentarlo, pero no hay forma. Puede que sean dos discazos de la hostia y que la culpa la tenga yo por no saber juzgarlos correctamente, pero, por favor, los quiero bien lejos de mí. Y que le den por culo a la portada esta de sangre y semen! Tampoco la soporto... paro ya, que estoy empezando a perder los nervios...

PD. Si algún día cambio de opinión (no sería la primera vez) sereis los primeros en saberlo, of course.

HA MUERTO GARY MOORE

Gary Moore ha muerto hoy 6 de febrero del 2011 a los 58 años de edad en la localidad malagueña de Estepona (España) mientras dormía en su hotel.
Me he quedado tocado. Hacía años que no seguía a este hombre, pero en cuanto me ha llegado la noticia me ha recorrido un escalofrío por todo el cuerpo. Yo era muy, pero que muy fan del irlandés. "Victims of the future", "run for cover", "wild frontier" y el infravaloradísimo "after the war" formaron parte activa de la banda sonora de mi vida durante muchísimosa años. Por no hablar de esa maravilla llamada "black rose" que grabó con Thin Lizzy. Otro que se va. Y los que quedan...
Que descanse usted en paz Mr Moore, y gracias por hacerme pasar tan buenos momentos en mi adolescencia. Brindo por usted.
Dejo aquí el enlace de la BBC de esta misma tarde donde se hacen eco de la noticia.

DISCOS POLÉMICOS (II) Neil Young - Trans (1982)

Neil Young tiene dos grandes virtudes que le diferencian de la mayoría de los músicos rockeros de su generación: no se le caen los anillos a la hora de experimentar con su música, y le suda la polla lo que opinen los demás de sus experimentos. Su último lanzamiento "Le noise" es un claro ejemplo de ello. Tras más de cuarenta años de profesión, el canadiense sigue investigando y experimentando con el fin, supongo, de no aburrirse, de encontrar nuevas fórmulas de expresión musical sin renunciar a su esencia, y de sorprender a sus fans. En vez de hacer el mismo disco año tras año y de ofrecer el mismo show de greatest hits cada vez que se sube a un escenario, sigue poniéndose a prueba a sí mismo y a sus seguidores. Del resultado final cada uno tendrá su opinión, y todas, of course son respetables, pero él sigue su camino pasando de todo dios y tomando sus propias decisiones. Tío Neil es un ARTISTA de los pies a la cabeza, y expresa sus ideas músicales como le da la gana. A quien le guste, bien, y a quien no le guste, que le den. Ole sus huevos!.

El primer gran ejemplo de experimentación en la carrera de este hombre lo encontramos en "Trans". Tras más de 15 años de moverse entre folk, rock, blues y country, Young apostó en esta ocasión por la eléctrónica. La música de Kraftwerk era del agrado de Neil, y descubrió que a través del vocoder se comunicaba mejor con su hijo Ben, con parálisis cerebral. Así nació este extraño proyecto, mezcla de necesidad de experimentación artística y de homenaje a su hijo discapacitado. No, no todo el disco está lleno de sintetizadores. Los típicos guitarrazos del canadiense también están presentes en esta obra, lo que pasa es que la calidad de estas canciones (de las guitarreras) están más cercanas al anterior "RE-AC-TOR"(1981) que a "rust never sleeps"(1979), por lo que el resultado, pese a no ser malo, no está a la altura del mito a excepción de "like an Inca", un muy buen tema que podría haber encajado perfectamente en "Zuma"(1975). La parte experimental de "Trans", una vez superado el susto inicial, me acabó gustando más de lo espereado. No dejan de ser, en el fondo, típicas canciones de Neil Young, envueltas, eso sí, con sintetizadores, y filtradas por vocoder. Canciones (las experimentales) nada excepcionales realmente, al igual que sucede con la parte guitarrera del disco, aunque de obligada escucha para todo fan de este hombre. Si tuviera que destacar algún tema de estos, serían "computer age" ,"transformer man" y "sample and hold". Mención aparte merece la versión techno de "Mr Soul". Dura tarea el aguantar hasta el final la relectura del clásico de Buffalo Springfield. Muy dura.

La crítica no tuvo compasión en esta ocasión con tío Neil, y sus fans se dividieron entre los que admiraban el valor y la autenticidad del canadiense por haber hecho lo que sentía que tenía que hacer en aquel momento, y los que le enviaron a la mierda por, precisamente, haber perdido esa autenticidad rockera de antaño. Ay! la palabra autenticidad y los rockeros...

Por lo que a mí respecta, en mi corazoncito siempre habrá un hueco para "Trans". Ojo, que como te atrape, te puede llegar a obsesionar esa voz robótica del señor Young. A mí me pasó, y ahora que estoy escuchando el disco mientras escribo esta entrada, me está volviendo a pasar. Tengo "Trans" para una semana...

Los 80's y Neil Young: un relación complicada que daría para varios posts.

El vídeo que adjunto es de la gira de presentación de este disco. Los que no hayais oído ni visto nada relacionado con esta obra, vais a flipar en colores tanto como flipé yo la primera vez. Tío Neil sonando a Mike Oldfield! Ale, a ¿disfrutar? del vídeo.

DISCOS POLÉMICOS (I) Whitesnake - Slip of the tongue (1989)

El otro día tuve una conversación musical con un amigo, y nos dió por recordar unos cuantos discos polémicos de algunos de nuestros músicos y grupos favoritos, y se me ocurrió iniciar una especie de sección dentro de éste mi blog que iré actualizando cada cuando me apetezca. La conversación, no recuerdo muy bien por qué, comenzó con "slip of the tongue", y por eso he decidido que esta obra abra la veda.

Sí, ya sé que muchísima gente odia a muerte este disco, pero también soy consciente de que otra mucha gente lo ama. Yo, ni una cosa ni la otra. Me parece un disco aceptable, aunque es evidente que el señor Coverdale rozó el ridículo en cuanto al concepto en sí mismo se refiere. Porque vamos a ver, Steve Vai es un pedazo de guitarrista, pero pega menos en Whitesnake que Peret en Soundgarden, y ojo, que Peret también es un pedazo de artista, lo que pasa que al lado de Chris Cornell.... pues no!

Otra cosa que no encaja por ningún lado, es intentar hacer parecer guapo en las fotos a Tommy Aldridge. Intentar eso es como intentar maquillar a la duquesa de alba. Que sí, que mucho peinado mono y todo lo que quieras, pero el bueno de Tommy Aldridge es feo de cojones y punto!

Y bueno, la americanización total de la banda en sí misma, y la ruptura total y absoluta con su esencia bluesera es el eterno debate de siempre. En "slide it in" ya empezaron a tontear un poco con el tema, aunque el resultado fue muy bueno. Y en "1987", con la banda ya totalmente travestida, las canciones hablaban por sí solas, y ofrecieron a los fans un nuevo producto, pero cojonudo para todo amante del hard 80's. En cambio, en 1989, las cosas ya no eran igual. ¡Cómo la cagó usted echando a John Sykes justo después de grabar "1987", Mr Coverdale! Lo que hubiera pagado yo por escuchar un disco compuesto a partes iguales por Sykes, Vandenberg y Coverdale. De ahí sólo podía salir oro, amigos. Pero no pudo ser, y encima, el bueno de Adrian tiene un accidente y no puede grabar el disco que él había compuesto. Y en esas que viene Steve Vai (grandioso guitarrista, repito) y hace suyas todas esas ideas del holandés, y graban el disco más heavy de la historia de la serpiente. ¿como hubiera sonado la obra con esas ideas Rock-Blueseras que parece ser que tenía Vandenberg? Nunca lo sabremos.

Pese a todo, aquí hay buenas canciones. Estoy seguro que a Robert Plant le entraron arcadas al escuchar temas como "slow poke music" o "judgement day", que sería algo así como la segunda parte de "still of the night" (es decir, la tercera parte de "Kashmir"), pero a mí me encantan. O "sailing ships", que no deja de ser un refrito del "soldier of fortune" Purpleliano. O "wings of the storm" y "now your gone", que los podrían haber firmado los Bon Jovi de la época... lo que sí que no tiene nombre es lo que hacen con "fool for your loving", este es un tema delicado, así que prefiero no decir lo que pienso. Mejor pongo el video, que cada cual opine lo que quiera... y que vivan las posturitas y los peinados hard 80's, of course!

YYZ y COAST TO COAST

Definitivamente estoy obsesionado con estas dos canciones. Son mis dos temas instrumentales favoritos de la historia, de dos de mis bandas favoritas de la historia, así que, no es de extrañar que cada vez que me pongo a todo volumen alguna de ellas, mi estado de ánimo se active de inmediato.
Los dos vídeos que adjunto están, grabados en Rio de Janeiro. El de Rush está extraído del ya mítico DVD "Rush in Rio" del 2003, donde la locura fue el denominador común de aquella gira brasileña de los señores Lee, Lifeson y Peart, como puede comprobarse en la grabación. Y el de Scorpions es del también mítico festival "Rock in Rio" de 1985. La banda en el mejor momento de su carrera, ofreciendo shows seminales y, como no, con un público volcadísimo en todo momento. Una auténtica pasada, vamos.


PD. Anécdota relacionada con "Coat to coast": en la versión en estudio que grabaron para "Lovedrive" se oye un pequeño susurro antes de uno de los solos, que siempre me
ha tenido obsesionado. ¿alguien sabe de quien es ese susurro?

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (el disco)

Hace unos días, el amigo Miguel, desde México, hacía una entrada en su blog sobre sus discos de debut favoritos, y nos preguntaba a sus lectores que cuáles pondríamos nosotros en nuestras respectivas listas. Yo le dejé un comentario en el que reivindicaba una vez más (y van...) el homónimo primer disco de Mr Tom Petty y sus Heartbreakers. Porque, vamos a ver ¿soy la única persona del planeta que considera que este disco de 1976 es uno de los grandes debuts de la historia?. Es evidente que a lo largo de su carrera ha editado discos mejores, pero para el que suscribe, éste será siempre su ojito derecho. ¿los motivos? pues que fue el primero que escuché, y que está plagado de talento por todas partes. Yo había oído hablar de la banda, pero nunca me había acercado a su discografía hasta que una tarde de compras musicales en la gran ciudad con mi novia de la época, me decidí a poner remedio a aquella situación. Mientras ella (lo recuerdo perfectamente) acababa de completar su discografía de Uriah Heep 70's con la compra del genial "Wonderworld" (otro disco poco valorado), yo empecé mi relación de amor con Petty y su banda. La verdad es que fue casualidad el hecho de escoger este disco y no otro. Estaban casi todos, pero preferí empezar por el principio a ver qué tal... y hasta hoy. Aquí están cuatro de mis canciones favoritas de este hombre: "breakdown", "the wild one, forever", "fooled again (I don't like it)" y "luna"; aparte del superclásico "american girl" y el genial comienzo con "Rockin' around (with you)", of course.
En resumidas cuentas, que lo mejor estaba por llegar, pero este primer trabajo es antológico al igual que toda su carrera (sí, a mi me encantan "southern accents" y "let me up (I've had enough)"). Brindo una vez más por Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tech, y el resto de Heartbreakers que han estado o están, en especial por el desaparecido Howie Epstein.

PD1. A Mike Campbell se le está empezando a reconocer, por fin, como el grandioso guitarrista que es, pero siempre nos olvidamos de Benmont Tech, uno de los grandes pianistas-teclistas de la historia del Rock.

PD2. Aitor, este es el disco del que hablaba en tu blog

MI PROBLEMA CON SPRINGSTEEN

El otro día leí la reseña que sobre la caja conmemorativa del "darkness on the edge of town" escribió el amigo Marc en su más que recomendable blog "Rock n' Roll outlaw", y me dió que pensar de nuevo sobre mi problema con este hombre (con Bruce, no con Marc!). Bueno, realmente, mi problema no es con Springsteen, ni con su banda, ni con sus discos, ni con sus canciones. Mi problema es con sus tontos fans no Rockeros, que haga lo que haga este hombre le encumbran a lo más alto automáticamente. Tengo grabada en mi memoria una frase que me dijo un amigo mío, Rockero de la vieja escuela, hace años: "tío, no puedo entender que un Rockero como tú sea incapaz de apreciar las canciones de Springsteen sólo porque también le gusten a empresarios encorbatados que se ponen tejanos una vez cada dos años para ir a sus conciertos". Y la verdad es que mi colega tenía toda la razón del mundo. Los discos están ahí, y el respeto que sienten por el de Jersey miles y miles de Rockeros en todo el mundo es un hecho, pero para mí siempre fue durísimo enfrentarme a esa situación. Llamadme talibán si quereis. No tendré otro remedio que aceptarlo sin rechistar.
El problema para mí era cuando hablaba de música con alguna de la gente fanática del autor de "Nebraska" (muchos, colegas míos) y me decían cosas como que no conocían a Petty, o que sí, que les sonaban los nombres de Neil Young y Bob Dylan, pero que no habían escuchado ni una canción... ni querían hacerlo! Eso era lo que a mí me sacaba de quicio: la absoluta falta de interés por la música de mucha de esta gente. Lamentablemente, todos sabemos que, por lo que sea, más de la mitad del público que lleva Springsteen a sus shows (hablo del estado español) es consumidor compulsivo de radio-formulas y de Tele5. Pero dejando de lado todo esto, he de decir que, poco a poco, me he ido quitando mierda de la cabeza en este sentido, y que, a mi ritmo, estoy apreciando cosas que ha hecho este hombre. Porque, ojo, he escuchado absolutamente todos los discos de Springsteen hasta "magic"(2007), y lo llevo haciendo desde hace un montón de años gracias a la insistencia del amigo que os hablaba antes y de alguno más que siempre creyó que, palabras textuales: "lo tuyo tiene solución". En fin, que en estos momentos ya puedo decir que apenas me afecta el tipo de público que tiene este hombre por estos lares, y que escucho sus discos sin perjuicios ni prejuicios previos, y la conclusión es que creo que tiene un buen puñado de canciones que valen mucho la pena, y unos cuantos discos que son clásicos en toda regla aunque a mí no me maten del todo. Ahora, las conversaciones Springsteenianas con estos dos colegas han pasado a ser estrictamente musicales. Ya sabeis: "pues a mí me gusta más "Tunnel of love", "pues a mí "born to run" y "Nebraska"", "pues yo creo que Clarence Clemons está sobrevaloradísimo y Van Zandt es la clave de la E street band", etc.

PD. Cuando salió la caja conmemorativa del "Born to run" y ví el concierto de 1975 en Londres, flipé por un tubo. Eso sí que era una banda de Rock and Roll auténtica. Vaya pintas llevaban los muy cabrones!

VAN HALEN v/s VAN HAGAR

Primer disco de Van Halen:
Van Halen (1978)
Nota: 10
Primer disco de Van Hagar:
5150 (1986)
Nota: 7'5
Segundo disco de Van Halen:
Van Halen II (1979)
Nota: 10
Segundo disco de Van Hagar:
OU812 (1988)
Nota: 8
Tercer disco de Van Halen:
Women and children first (1980)
Nota: 10
Tercer disco de Van Hagar:
For unlawful carnal knowledge (1991)
Nota: 8
Cuarto disco de Van Halen:
Fair warning (1981)
Nota: 10
Cuarto y último disco de Van Hagar:
Balance (1995)
Nota: 6'5
Quinto disco de Van Halen
Diver down (1982)
Nota: 9
Sexto y último disco de Van Halen:
1984 (1984)
Nota: 8'5


Conclusiones:
- Van Halen es una de las mejores bandas de la historia
- Van Hagar es una muy buena banda, con muy buenos discos y grandes canciones
- Pese a ser un pedazo de disco, 1984 es (oh! sorpresa) mi disco menos favorito de Van Halen
- En cuanto a Van Hagar, siempre preferí OU812 y F.U.C.K. a 5150, que es su disco mejor considerado por muchos
- Tardé años y años en aceptar a Sammy Hagar como cantante de uno de los grupos de mi vida (Roth es mucho Roth, y tomé partido), y cuando por fin lo hice... ficharon a Gary Cherone! Noooooooooooooooooooo!!!!!!!!!

Una de mis canciones favoritas de Van Halen


Una de mis canciones favoritas de Van Hagar

SADE

Siempre he sentido fascinación por esta mujer. No suelo hablar de ella en mis conversaciones musicales, pero estoy convencido de que si en vez de haber nacido a mediados del siglo pasado, lo hubiera hecho treinta años antes, hoy en día tendría (diferencias musicales aparte) la misma consideración y respeto que Nina Simone o Ella Fitzgerald, por poner sólo dos ejemplos, y no sería considerada un típico producto 80's, como la consideran algunos. Y es que, esa voz (¡qué voz!) es absolutamante hipnotizante. A mí me cautivó desde el principio, y eso que yo ya estaba desde hacía muchos años en plena fase Rockera, pero el hecho de que llegara a mis manos el "the best of Sade"(1994) fue todo un hallazgo para mí. Luego recordé que mi hermano mayor tenía por casa, cuando vivíamos con nuestros padres, su segundo disco,"Promises"(1985), y por eso había tantas canciones que me resultaban familiares: porque siendo yo un crío, muchos de esos temas sonaban en casa por obra y gracia de mi hermano, y de alguna manera estaban aparcados en algún lugar de mi subconsciente... bueno, la atención mediática que tuvo por estos lares esta mujer hasta finales de los 80's también influyó, claro.
Nunca se me ha dado bien el poner etiquetas a la música, pero si tuviera que ponérselas a Sade, diría que es Soul-Pop con unos toques Funk por aquí y por allá, y algo de Blues y Jazz.
Bueno, independientemente de las puñeteras etiquetas musicales, sólo quería rendir un pequeño homenaje a esta Nigerianobritánica (o como coño se diga). Una de las mujeres más bellas y con la voz más sensual que yo he visto/escuchado en mi vida. Banda sonora ideal para citas románticas (insisto en lo de "románticas", viciosos Rockeros) que acaban en la intimidad de una alcoba.

PD1: lo de "Sade" viene de Helen Folasade Adu, que es su verdadero nombre.

PD2: pese a todo lo dicho ahí arriba, mi ranking de "damas de la música" siempre lo encabezará la inmortal Janis.

PD3: post dedicado a Superlady.

¿QUÉ ME PASA CON MOTÖRHEAD?

El otro día lo hablaba con un amigo. ¿Qué pasa ahora con Motörhead que parece que les salen fans hasta de debajo de las piedras? ¿Por qué son más respetados y queridos que hace 10 años? ¿Por qué llaman la atención del mainstream? ¿Por qué su último concierto en Barcelona (según me han contado) estaba lleno de oficinistas que sólo acuden a los eventos de moda?

Yo, la verdad es que estoy flipando bastante con el tema. No puedo entender que Lemmy y cia. llamen ahora la atención del sector encorbatado de fans de U2 y Springsteen. Salvando las distancias, es lo mismo que pasó hace ya unos cuantos años con AC/DC, y desde luego, no se puede acusar a ninguno de los dos grupos de haber azucarado su sonido para contentar a los seguidores de cutre radio-formulas poperas. De hecho, ambas bandas llevan haciendo (que nadie se me enfade) el mismo disco desde que empezaron sus respectivas carreras, y esa ha sido precisamente su mayor ¿virtud? para el Rockerio que les lleva siguiendo desde el primer día.

Pero, tranquilos, queridos beer drunkers, el tío Lemmy no ha cambiado un ápice su manera de entender la vida y el Rock n'Roll. De hecho, mi amigo me contaba que dos de las cosas que siempre pide tener Mr. Kilmister en los camerinos (conoce el dato de primerísima mano debido a su trabajo) son, atención, una máquina tragaperras y.... una puta!. Eso si que es actitud, cojones. Parece ser que resultaba bastante cómico ver entre bastidores a nuestro sexagenario favorito acompañado de una veinteañera despampanante, que, y siempre según mi amigo, tenía que ayudarle incluso a caminar. Ay! los excesos de la vida...

En fin, anécdotas cachondas aparte, parece ser que en vivo siguen siendo una apisonadora, y que el show estuvo a la altura de la leyenda. Y me alegro mucho. Grupos como Motörhead son imprescindibles para gente como yo, que creemos que el Rock n'Roll no es sólo música, sino una mezcla perfecta entre canciones y actitud.

Dicho esto, y aunque parezca una contradicción, tengo que reconocer que nunca he sido un super fan de su música. Mi primera toma de contacto con ellos fue cuando aparecieron en un capítulo de la genial serie "the young ones" interpretando "ace of spades". Llamaron mi atención de inmediato: ¿qué era todo aquel ruido? ¿qué le pasa a ese tío en la garganta para tener esa voz?. Una vez me hice con el homónimo disco, fui descubriendo el resto de sus obras clásicas: "Overkill", "Bomber", "No sleep 'till Hammersmith"... absolutamente todos sus lanzamientos hasta el que en aquella época era su último disco: "Rock n' Roll" (1987).

Seguí comprándome y/o grabándome todo lo que hicieron hasta el "March ör die" (1992) y a partir de ahí les perdí la pista discográfica. Me cansé de ellos. Después de 5 años, había llegado a una conclusión: Motörhead es un grupo que respeto profundamente, pero que su música me aburre a los 15 minutos de empezar a escucharla. Y sigo pensando igual. Valoro mucho más su actitud que su música, y siempre les tendré un cariño especial, sobre todo a la formación clásica con los bestias de Taylor y Clarke, pero definitivamente NO SOY FANÁTICO DE MOTÖRHEAD. Nunca les he visto en directo pese a que sé que sus conciertos nunca duran más de 90 minutos, y eso en mi caso es un punto a favor. De hecho, he estado apunto un par de veces de ir a verles, pero siempre me da pereza llegado el momento. Quizás ya no tenga la oportunidad de hacerlo y con los años me arrepienta, pero, queridos lectores, ¡es lo que hay!

Último dato, que siempre sorprende a mis colegas fans de la banda: mis tres discos favoritos a día de hoy son "1991", "Rock n' Roll" y "Orgasmatron". Es decir, que aguanto 16 minutos de tortura Motörheadiana en vez de los 15 habituales. Espero que no lean esto nunca "Philty Animal" Taylor y "Fast" Eddie Clarke.... glups!

PD. Estoy deseando ver la peli de Lemmy (49% motherfucker, 51% son of a bitch, según reza el subtítulo de la misma)

I WON'T BACK DOWN

Ésta será la primera canción que haré sonar en 2011. Cada año hago sonar una que tenga un significado especial para mí (supongo que todo amante de la música lo hace) y, desde luego, que esta delicatessen Rock-Popera (que no Pop-Rockera) de Tom Petty es la que más y mejor se ajusta a mi en estos momentos tras un año lleno de blancos y negros, y con pocos grises. Y es que, los cambios bruscos nunca he acabado de saber asimilarlos... hasta que hace 3-4 meses dije "¡basta ya!" y forcé uno de los más bestias que he tenido en mi vida con el objetivo y la necesidad de hacer un Reset y afrontar la vida de otra manera. Pues aquí estoy. Pobre, pero feliz. Y lo quiero decir bien alto: I WON'T BACK DOWN!!!!!


TOM PETTY - "I won't back down"

Well I won't back down
No I won't back down
You can stand me up at the gates of hell
But I won't back down

No I'll stand my ground, won't be turned around
And I'll keep this world from draggin me down
gonna stand my ground
... and I won't back down

Chorus:
(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
and I won't back down

Well I know what's right, I got just one life
in a world that keeps on pushin me around
but I'll stand my ground
...and I won't back down

(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
(I won't back down)
and I won't back down...


(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(I won't back down)
hey I won't back down
(and I won't back down)
hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down)
hey I will stand my ground
(and I won't back down)
and I won't back down
(I won't back down)
No I won't back down...

RUSH 2112

Joder, que grandes son Rush! Hace un montón de años tenía (y tengo) un amigo que no paraba de hablarme de ellos: que si son un trio Canadiense semidesconocidos por aquí pero superrespetados en el resto del planeta; que si el batería es uno de los mejores de la historia; que si el bajista (también de los más grandes del mundo, of course)también toca los teclados en directo y aquello ya es la hostia; que si el guitarrista siempre fue un investigador se sonidos y lograba crear climas superdiferentes de una canción a otra; que si han tenido una época heavy, otra progresiva y otra Rock popera con sintetizadores, y escojan el sonido que escojan las canciones siguen siendo tremendas; que si nunca han venido (ni vendrán) al estado español....
Total, que finalmente un día me decidí a ir a la calle Pelayo de Barcelona (cuando allí había una tienda de discos, claro) a pillarme mis primeros vinilos de la banda. Mis dos primeros discos de Rush fueron "a fareweel to kings" (1977) y "moving pictures" (1981) y, efectivamente, mi amigo tenía razón. Descubrí de repente a una banda, que desde aquel mismo instante (yo era adolescente, pero recuerdo perfectamente esa sensación) ya consideré un clásico absoluto. Tras estas dos obras maestras vinieron todas las demás, y considero que hasta "Roll the bones" (1991) incluído no tienen un disco malo. Los hay buenísimos o buenos, pero malos, ni uno. Desde entonces han seguido sacando discos muy interesantes, pero el periodo 1974-1991 es para mí espectacular.
Os dejo con la primera parte del temazo 2112, tema que dá nombre a otra de sus joyas (de 1976) y os invito, a los que no conozcais mucho de la banda, que pongais remedio de inmediato. A parte de los mencionados, recomiendo para los no conocedores de la obra del trío "permanent waves" (1980) y "grace under pressure" (1984). Escuchad estas cinco gemas (algunas muy diferentes entre sí), y seguid investigando. Rush: Absolutamente imprescindibles.

POR JANIS, LENNON, ALLMAN, HENDRIX, BOLAN, BONHAM, BRIAN Y MOON

Todavía estoy de bajón. Entre la muerte del grandioso e insustituible Ronnie James Dio y que no paso por el mejor momento anímico de mi vida precisamente, esta semana ha sido durilla pero mejor que la anterior, y mejor todavía que la anterior de la anterior. Las cosas van poniéndose poco a poco en su sitio y ya no tengo que disimular de cara al exterior, porque simplemente el río está volviendo a un cauce del cual nunca debería haberse desbordado. Está bien, creo yo, que la vida te recuerde de vez en cuando que estamos hechos de carne, huesos, órganos y sentimientos varios que hemos de trabajar a diario para no volver a caer en un pozo sin fondo del cual creemos que jamás saldremos. Aceptación=libertad. En ello estoy. Casi lo tengo.

Después de un primer párrafo en clave que unos pocos habréis entendido, vamos a lo que vamos.
Que sirva este post de homenaje a los caídos en el campo de batalla. Un campo de batalla en forma de escenario y/o plató, claro
No quiero entrar en polémicas sobre si me dejo a éste o al otro. Este es mi blog, y quiero rendir especial homenaje a alguno/a de mis ídolos que ya no está entre nosotros ¿ok?. Por supuesto que faltan muchísimos, pero no quiero agobiar demasiado al personal que tiene el detalle de leerme, y no quiero tampoco agobiarme en buscar decenas de videos en la red.
Se me olvidaba. El título del post, como casi todos sabreis, es el estribillo de la canción "concierto para ellos" de Barón Rojo, que rindieron un gran homenaje a sus héroes caídos hace casi 30 años. Lo comento por si hay algún despistado.


Janis Joplin: la voz (con permiso de Ronnie, claro)


John Bonham: el más grande. No pongo "Moby Dick". Aquí los que se lucen son Page y Plant, pero pongo ésta porque es mi canción favorita de la banda y he aprovechado este post como excusa ¿qué pasa?


Bon Scott: ¿el más machote yo?


Hendrix: Dios era negro ¿lo veis?. Lástima que no encuentre una versión en directo de este temazo


Joey, Johnny y Dee Dee: Qué grandes eran, coño. Esta canción es una debilidad personal


Marlon Brando: el puto amo. Increíble escena de "Apocalypse now" junto a Martin Sheen


Rita Hayworth: mi amor platónico

¿Continuará?

HA MUERTO RONNIE JAMES DIO

Mi cantante metálico favorito de todos los tiempos ha muerto hoy 16 de mayo a los 67 años de edad. Siempre nos quedará su obra. DEP

MI HISTORIA CON METALLICA

Hoy me apetece hablar de Metallica. ¿El motivo? pues resulta que Esbarzer me dejó hace unos días el "orgullo, pasión y gloria" y me ha vuelto a entrar el gusanillo con la banda. Gran DVD. La verdad es que están en un estado de forma muy bueno, y pese a que a mí "death magnetic" no me convence en absoluto (me aburre, lo siento), Lars y cia. vuelven a reinar por todo lo alto.
Mi historia particular con la banda da comienzo en el año 87 u 88. Por aquel entonces yo jugaba a basket en el equipo de mi ciudad, y allí tenía como compañero a JM, un chaval que llevaba el pelo largo, iba con chupa de cuero y llevaba camisetas de una banda llamada Metallica. No paraba de hablar de grupos Heavys y de pasarme K7s de un montón de melenudos que poco a poco acabaron cautivándome: Ozzy, Anthrax, Dio, Judas, Scorpions... Sus dos bandas favoritas eran Metallica y.... Stryper! No tardaron en caer en mis manos "kill'em all", "ride the lighting" y su último lanzamiento hasta la fecha: "master of puppets". Sin olvidarnos del mítico vídeo "Cliff'em all", of course. Y así, entre canasta y canasta no parábamos de hablar de Heavy Metal junto con otro compañero de equipo, al que llamaremos M, que también estaba metiéndose a fondo en el asunto. En verano de 1988 aterrizó en Barcelona un Monsters of Rock en el que tocaron Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Helloween, al cual ni siquiera se me pasó por la cabeza ir. ¿cómo iba a ir un crío como yo a un concierto de melenudos peligrosos que seguro iba a acabar a hostias? El cartel era una bomba para la época. Cuatro de las mejores bandas del momento tocando juntas a solo unos kilómetros de mi casa. El caso es que ni M ni yo fuimos al show, pero JM sí que fue, y al día siguiente se pasó todo el entrenamiento contando con todo tipo de detalles todo lo que allí vio.

Por aquella época mis padres me compraron mi primera mini-cadena de música. Por fin iba a tener giradiscos! Ya tenía un montonazo de cintas, pero el paso al vinilo fue definitivo. La música de había convertido en mi gran pasión, y mi habitación pasó de estar decorada con fotos del gran Magic Johnson a posters de Scorpions y Metallica, entre otros. Y llegó el gran día de comprarme mis primeros tres vinilos. Tenía que pisar sobre seguro. Los elegidos iban a ser tres de los discos que más escuchaba yo en la época en cutre-cintas SONY de 90 minutos. Mis tres primeras adquisiciones fueron: "1987", "love at first sting" y "master of puppets". Vaya tres discazos. Del "master of puppets" la canción que más me gustaba en la época era "welcome home (sanitarium)", aunque escoger una sola es absurdo, teniendo en cuenta que estamos hablando de uno de los discos definitivos de la historia. Metallica cada vez me gustaban más, y todos los seguidores de la banda estábamos ansiosos por escuchar su inminente nuevo lanzamiento: nada menos que un disco doble con canciones larguísimas, y que habíamos leído en la Metal Hammer que iba a suponer un cambio de sonido en la banda. Recuerdo que en una ocasión, M me explicó que para conseguir la pasta para poderse comprar "...and justice for all" tuvo que estar recogiendo la mesa y fregando los platos de su casa durante varios días, ya que así sus padres le darían una paga para podérselo comprar... y así fue. No tardó en grabármelo, y la primera sensación fue de decepción. Jooooder que canciones más largas. Yo tenía 15 años y acababa de empezar en esto del Heavy, así que habían muchas cosas que no entendía. Exceptuando "One" y "harvester of sorrow" el resto tardé tiempo en apreciarlo, pero hoy en día me parece un gran lanzamiento, pese a su discutible producción.
Yo ya era un auténtico conocedor de los discos de Metallica, y había canciones que me dejaban extasiado: "whiplash", "for whom de bell tolls", "One", "the four horsemen", "fight fire with fire", todo el "master of puppets"....
Y en éstas que llegó el "black album" y mi primera vez con la banda: 24-9-91. Monsters of Rock. Estadio olímpico de Barcelona. AC/DC, Metallica y Tesla. Casi nada. Sí, este fue el famoso concierto en el que a los pobres Tesla les tiraron de todo. Mucha gente no sabía que Queensrÿche habían sido sustituídos por la banda de Jeff Keith, y pasó lo que pasó. Metallica tocaron poco más de una hora (el cabeza de cartel era AC/DC) pero fue brutal su actuación. Del "black album" tocaron sólo "enter sadman" y "sad but true", y el resto, pues os lo podeis imaginar: "creeping death", "one", "master of puppets"... todos los clásicos, vamos. También fue mi primera vez con Angus (gira "the razor's edge"), y debo decir que cuando le ví aparecer detrás de la batería de Chris Slade se me saltaron las lágrimas. Inolvidable noche.

En cuanto a "black album", decir que fue un disco polémico cuando salió. Ese sonido tan limpio hizo que muchos heavys les dieran la espalda. "Nothing else matters" y "the unforgiven" no ayudaban mucho a que los heavys garrulos les siguieran respetando. Peor para ellos! Estamos ante el mejor disco heavy de los 90, y ello trajo una mega gira de más de dos años de duración que les trajo de nuevo a Barna a finales del 92. Fue mi segunda y última vez con ellos. Tres horas de concierto, el escenario en el centro de la pista, dos kits de batería para Lars Ulrich, la banda en el mejor momento de su carrera... el mayor espectáculo del mundo! Agotados nos dejaron a todos los muy cabrones. Salí hecho polvo de aquel show. Lo recuerdo perfectamente.
Por esas fechas se editaron también dos video-reportajes llamados "a year and a half in the life of Metallica" en los cuales podemos ver a la banda grabando con Bob Rock el album negro (vídeo 1) y buena parte de las andanzas de la banda estando de gira (video 2). Son unas 4 horas imprescindibles. Si hay alguien que no lo haya visto, que no tarde ni un segundo más en hacerlo.
A partir de aquí empecé a perder el interés por la banda. En todo este tiempo que ha pasado desde 1992 no me ha interesado ninguno de sus discos. Menos mal que nos han deleitado con lanzamientos como el cofre "live shit",también imprescindible, o el ya mítico también DVD "some kind of monster", dónde no puedes evitar que te caiga mal el amigo Ulrich. A mí el "load" y el "reload" me parecen muy flojos, y pese a que según me han contado gente que fue a verles en esas giras, seguían estando bien en vivo, a mí nunca se me ocurrió ni siquiera intentar conseguir una entrada para sus conciertos. La revisión que hicieron del "garage days" la encontré interesante pero prescindible; el disco con orquesta es un bodrio total, y "St. Anger" es un coñazo al cual le he cogido algo de cariño con el tiempo, cosa que quizás me suceda también con "death magnetic" que, tal como decía al principio del post, a día de hoy no me dice nada. En fin, que "orgullo, pasión y gloria" ha hecho que vuelva a repasar de arriba a abajo toda su discografía y a volver a ver todos sus vídeos y DVD's, y estoy feliz por ello. Quería compartirlo. Salud

EL DILEMA QUINCENAL

Seguro que a todos os pasa, e incluso alguno lo sufre más que yo. No, no estoy hablando de hemorroides, estoy hablando de algo mucho más problemático todavía: renovar la música del MP3. Sí ya sé que eso de MP3 puede sonar algo antiguo, pero en mi vida no han entrado todavía ni los ipod ni los iphone. Y la verdad es que lo prefiero. Cuando veo a colegas con ipods o iphones de 50G, 80G, 100G o más, pienso: ¿pero ya saben toda la música que llevan ahí metida? ¿reconocen todas las canciones cuando suenan?. Comento esto último, porque incluso a mí, con mi MP3 (bueno, MP4) de 4G, a veces me sucede que suena una canción, y no la acabo de ubicar. Tengo pequeños lapsus momentaneos de no reconocer a la primera "Jamie's crying" de Van Halen o "cowgirl in the sand" de tío Neil. Las canto, las tarareo, pero hasta que no pasan 30 segundos, o incluso más, no soy capaz de identificar la canción al 100%. Si esto me pasa a mí en ocasiones con 4G de música (unas 600 canciones), la gente que lleva 5000 canciones ¿como lo hacen para no enloquecer?.
Tengo la fortuna de poder estar escuchando música durante mi jornada laboral. Mi actividad me lo permite. De hecho, hace tiempo que pienso que el único motivo que me mantiene motivado para seguir trabajando donde estoy es el hecho de poder escuchar música sin parar.
Me renuevo la música del MP4 cada 15 días, aproximadamente. Lo suelo hacer los domingos por la tarde-noche. Es una manera de poner el punto y final al fin de semana, pero a la vez es una motivación para la semana laboral que empieza. Esas 600 nuevas canciones que irán sonando a lo largo de los siguientes días pasan por un proceso de selección durísimo. La primera duda es si me grabo discos enteros o canciones sueltas. Si decido grabar canciones sueltas, me puedo pasar 3 horas tranquilamente delante de la pantalla del ordenador seleccionando una canción tras otra. Si grabo discos enteros, la cosa es más rápida, pero debo intentar equilibrar las novedades con los clásicos, porque si pongo muchas novedades por descubrir, no le puedo prestar el 100% de mi atención (recordad que estoy currando) y la cosa no acaba de satisfacerme. Cuando ya estoy algo familiarizado con lo que suena, lo disfruto mucho más, y si lo que suena son superclásicos, mejor todavía, ya que puedo trabajar relajado y seguir escuchando esos temas inmortales. Pero, ojo!, que si lleno el MP4 sólo de clásicos que ya he escuchado infinitas veces, me puedo llegar a aburrir durante mi jornada laboral, y eso debo evitarlo sí o sí. Conclusión: intento equilibrar novedades con clásicos, para que mi atención hacía lo que suena quede perfectamente a la par con la atención que debo tener hacía el curro.
Otra cosa que suelo hacer es montar recopilatorios de toda la carrera de grupos veteranos. Ahora mismo llevo cuatro recopilatorios. Uno de Neil Young, otro de Queen, otro de Dio y otro de Metallica. Es otra forma de equilibrar canciones clásicas con novedades. En un plis paso de "hit the lights" a "frantic", y el hecho de no saber que canción ni de qué época sonará a continuación, es motivador, por lo menos para mí, of course.
En fin, que cada 15 días tengo que pelearme conmigo mismo para cargar de canciones el MP4, y en muchas ocasiones, cuando empiezo a trabajar el lunes por la mañana, me doy cuenta de que aquél disco que descarté hace unas horas, lo tenía que haber incluído, en vez de ese otro que en cuanto a empezado a sonar me he dado cuenta de que no era el momento de que sonara. ¡Maldita sea!

Algunos discos que llevo ahora mismo grabados: "Desire" (Bob Dylan), "Chinatown" (Thin Lizzy), "In absenta" (Porcupine Tree), "The Joker" (The Brew), "Orgasmatron" (Motörhead), "Brave" (Marillion), "Hemispheres" (Rush), "Pleased to meet me" (Replacements), "Sting in the tail" (Scorpions).....

REENCUENTRO

Mi amigo Roger tiene 67 años. Le conocí hace unos 15, cuando entré por vez primera en un antiguo bar de mi pueblo que ahora él había adquirido, y que tenía pensado orientar hacia el Rock and Roll y el teatro. Mi primera visión de Roger no pudo ser más perfecta: mientras sonaban Aerosmith por los altavoces del local, detrás de la barra había un señor cincuentón haciendo air-guitar como un poseso. Wow! yo ni siquiera sabía que ese bar Rockeaba desde hacía unas semanas, y ahora me encuentro a un abuelo haciendo air-guitar detrás de la barra. Bieeeeeeeeen! El bar estaba decorado con centenares de entradas de conciertos a los cuales habían asistido el propio Roger, su socio, y los amigos de éste. Revisé aquellas entradas un montón de veces, y no dejaba de babear cada vez que lo hacía. Allí habían entradas de todas las grandes bandas que visitaron Barcelona desde mediados de los 70 hasta mediados de los 90, más la de algún gran festival europeo, sin seguir ningún orden en especial, con lo cual te podías encontrar el ticket de Reading 1977 al lado de la de Metallica 1992, o AC/DC 1981, o Kiss 1983, o Scorpions 1986, o Barón Rojo 1985, o las del Monsters of Rock de Donington de casi todas las ediciones; Meat Loaf, Judas Priest, Rainbow, Black Sabbath, Rolling Stones, Supertramp, Genesis, Paul McCartney, Queen... la lista sería interminable.
El bar se convirtió en un oasis de placer musical para el Rockerio de mi pija ciudad, y poco a poco se fue ganando un nombre y un respeto a nivel comarcal, ya que se empezaron a programar conciertos de Blues, Rock, Pop o Jazz cada domingo por la tarde, y actuaciones de teatro de vez en cuando, a la vez que se exponían cuadros de artistas locales con el objetivo de dar a conocer su obra, y si tenían suerte, incluso vender alguno.
Por allí pasaron, musicalmente hablando, muy buenas bandas de la escena underground de Barcelona, como Traditional Tourist, Smoking Stones o Big Mama Montse, además de decenas de jovenes bandas que buscaban como locas un lugar donde tocar.
A la par que crecía el prestigio de "El Punt", la amistad entre Roger, su familia, muchos de los clientes que por allí iban, y yo mismo, subía como la espuma, y todavía conservo muchas amistades de entonces.
Inolvidable el viaje a Ginebra que nos hicimos con su Fiat Panda. Sí, nos fuimos acompañados por dos personas más en un Panda a Ginebra. Cuatro personas en un Panda, conduciendo Roger las 8 horas de viaje nocturno, pasando por la frontera Suíza con un maletero lleno de... bueno, menos mal que no nos registraron el maletero, dejémoslo ahí. Allí nos vimos con su mujer, la inmortal Monse(sin T), y pasamos unos días inolvidables para mí. Éste fue el primero de una serie de viajes con Roger que darían para varios posts. Existe una gran amistad entre ambos, y aunque nos veamos poquísimo, yo siempre le tengo muy presente.
Como he comentado, una de las artistas que pasó por "El Punt" fue Big Mama Montse, una Blues-woman catalana, con cierto nombre por estos lares, que Roger ya conocía desde hacía años. Es fácil ver los nombres de Roger y Monse(sin T) en la lista de dedicatorias y/o agradecimientos de alguno de sus discos, e incluso llegaron a hacer un espectáculo juntos en un teatro Barcelonés, donde Roger, que es actor, representaba encima del escenario, con gestos, muecas o simples miradas, las letras de las canciones que interpretaban en vivo Big Mama y su banda.
Por circunstancias de la vida, y cuando tenían un nuevo proyecto a medio hacer, dejaron de estar en contacto. De esto hace unos 10 años.
Hace unos días me enteré de que Big Mama Montse iba a actuar en un bar de una ciudad muy próxima a la mía, y decidí sorprender a Roger, que últimamente se dedica a cuidar de sus nietos todo lo que puede (tiene tres, y el cuarto está en camino). El plan era llevarlo a ese bar utilizando cualquier excusa, y conseguir que se reencontraran después de dos lustros.
Dicho y hecho. Me fui a buscarlo en moto a su casa de la gran ciudad, y me lo llevé para allí. Él no tenía ni idea de nada. Big Mama tampoco. Iba a ser una sorpresa en toda regla. Cuando entramos en el local el concierto ya había comenzado. A Roger le cambió la cara. El intercambio de miradas entre ambos era evidente. Al finalizar el show Roger se acercó a ella, y tras unos segundos de tensión palpable, se enfundaron en un abrazo y empezaron a hablar. Los colegas con los que iba, que conocieron a Roger una hora antes, pero que sabían de la sorpresa que le había preparado, me notaron emocionado. Lógico, este reencuentro, a parte de el valor personal que tiene para ellos dos, que sé que lo tiene (aunque estén otros 10 años sin verse) me trajo a la memoria una época en la que en mi pija ciudad pasaban cosas interesantes, aunque sólo ocurrieran en un lugar en concreto. Hoy en día, "El Punt" sigue abierto, aunque ya no tiene nada que ver con el "periodo Roger", ni con la época justo posterior, dónde todavía había ambiente Rockero y podías cenar o tomarte una copa mientras sonaban Van Halen o Pink Floyd. Pese a todo, sigue siendo uno de los poquísimos sitios decentes de mi mierda de pijo-ciudad, en donde es más importante el continente que el contenido desde hace ya demasiado tiempo.
Este vídeo habla de "l'avi Roger"

CONCIERTAZO DE THE BREW

Sin habla me han dejado The Brew después de presenciar el conciertazo que han ofrecido en la sala Faktoria d'arts de Terrassa. Vaya apisonadora de banda, estos ingleses! Los descubrí hace apenas 15 días gracias a una referencia que leí sobre ellos en algún blog amigo que ahora no recuerdo. Me picó la curiosidad, y más todavía al ver los carteles que anunciaban su show en Terrassa pegados por mi ciudad. Bien! el concierto es un sábado (parece ser que en la sala empiezan por fin a programar los conciertos el fin de semana. Antes eran los jueves). Lo bueno es que había decidido ir a verles sin haber escuchado ni una sola canción! Había que poner remedio a esto ya mismo, así que conseguí "the joker"(2008) y su nueva obra "a million dead stars"(2010). También tienen un EP llamado "fate and time"(2007) y un honónimo álbum de debut del año 2006 que parece ser que autoeditaron ellos mismos, y que todavía no he podido escuchar.

Tras escuchar única y exclusivamente durante tres días sus dos últimos lanzamientos, las ganas por verlos se multiplicaron por mil. Así que, la cosa estaba clara. Hice una llamada telefónica a mi amigo Mac para preguntarle si conocía a la banda, que se apuntara al concierto etc. finalmente no pudo venir, así que, me cogí mi moto, y allí que me planté yo solito para disfrutar como un cabrón de casi dos horas de auténtico Psycho/Blues/Rock (vaya etiqueta más rara me ha salido) con pelotas.
Vamos al grano: The Brew en CD suenan muy bien, pero en vivo hacen que se te caigan los cojones al suelo. Así de claro. Atónito me quedé al ver que el grandioso Jason Barwick (voz y guitarra) y el impresionante batería Kurtis Smith tenían una cara de niños post adolescentes imposible de disimular. Apenas tienen 20 años! Apenas tienen 20 años y tocan con una maestría, clase y sobre todo ganas que asusta. ¿como es posible que un guitarrista de esa edad toque como un auténtico veterano curtido en las mil y una batallas, pareciendo ya un maestro de futuras generaciones? ¿como es posible que un batería de 20 años te recuerde durante todo el show a Keith Moon, John Bonham o Ginger Baker? Si los habeis visto en vivo sabreis de lo que hablo. El tercero en discordia del power trío inglés es el bajista Tim Smith, padre del batería, y un grandioso músico, lleno también de ganas y energia para dar y tomar.
El concierto fue muy salvaje. Jason Barwick y Tim Smith no paran de animar al público y de hacer el loco encima del escenario mientras interpretan con una precisión de escándalo los temazos de sus dos últimos discos, más un par de versiones de Hendrix (aquí el guitarrista nos acojona a todos. ¡20 años!) y un homenaje a Led Zeppelin en forma de arco de violín. También hubo un inverosimil solo de batería que no fue ni mucho menos el típico solo de batería coñazo al que otras bandas nos tienen acostumbrados, y sobre todo buen rollo, muy buen rollo entre la banda y el público.
Las influencias de Cream, Hendrix, Zeppelin e incluso Pink Floyd son evidentes, pero no copian a nadie, tienen demasiado talento para ello.
Pues si la cosa no se tuerce, tenemos aquí a una banda que debería dar mucho que hablar en el futuro. Ojala sea así. Espero que llegue el día en el que pueda decir: "yo ví a The Brew ante apenas 200 personas cuando empezaban, y fue uno de los conciertos que más disfruté de la época"

ESTOY SIN ORDENADOR!!!!!!!!

Sí, amigos, mi ordenador se ha fundido. Hace tres días que se me murió. Estoy escribiendo ahora mismo desde el de mi compañero de piso, que muy amablemente me lo ha cedido unos minutos. Lo jodido del tema es que no sé cuanto tardaré en solucionar el problema. Espero que pronto!!! Un compañero de trabajo me va a pasar uno suyo que se quiere sacar de encima. A ver si la cosa cuaja, y de aquí dos o tres días puedo volver a escribir con normalidad. Hasta entonces, os dejo con tío Neil. ¿Por qué tío Neil? pues la verdad es que me apetece mucho escuchar este temazo, así que... no hay mejor excusa ¿no?.