¿De qué hablo hoy?

ANGEL DREAM

2011-02-17T00:04:00.003+01:00

I dreamed you,
I saw your face
Caught my lifeline
When drifting through space
I saw an angel...
I saw my fate
I can only thank God it was not too late

Over mountains,
I floated away
Cross an ocean,
I dreamed your name
I followed an angel
Down through the gates
I can only thank God it was not too late

Sing a little song of loneliness,
Sing one to make me smile
Another round for everyone,
I'm here for a little while

Now I'm walking
This street on my own
But she's with me
Everywhere I go
Yeah I found an angel
I found my place

I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late
I can only thank God it was not too late

CAMINANDO SIN MIEDO

2011-02-09T17:44:00.005+01:00

Conmigo no vais a poder. Estoy seguro de mí mismo. Cada vez me afectan menos vuestras mentiras. Soy casi inmune a vuestras armas. Inhalo vida. Exhalo miedos que me habeis obligado a creer. Estoy vivo. Se me abren puertas a cada paso que doy. Camino sintiendo y no pensando. Intuyo cambios mágicos a corto plazo. Estoy feliz. Atraigo lo positivo. Soy.

DISCOS POLÉMICOS (III) Metallica - Load (1996)

2011-02-07T21:00:00.002+01:00

EDICIÓN A DÍA 7-2-11 a las 21:00h - tras el post de urgencia que supuso la muerte de Gary Moore, vuelvo a poner esta entrada dedicada a "load" publicada originalmente el día 6-2-11 a las 13h, como cabecera del blog para recobrar un poco la normalidad. Saludos a todos

¡Qué grandes eran los muy cabrones! Los que crecimos en los 80's y nos interesamos por el heavy metal fuimos unos afortunados: vivimos en primera persona el auge, mantenimiento, caída y posterior resurgimiento de un estilo musical que para nosotros lo era todo. Anda que no iba yo orgulloso ni nada por la calle con mis camisetas de Maiden, Anthrax, Helloween, Scorpions o Judas y lo que me molaba ir con mis zapatillas deportivas de bota alta por encima del pantalón. Con el paso del tiempo, lógicamente, amplié mis horizontes musicales y me empezaron a gustar muchas más cosas. Y menos mal, que si no me vería ahora yendo a conciertos de grupos heavys finlandeses (¿o se dice fineses?) con cantante femenina operística, y eso si que no! Metallica eran the real thing. La banda que nos gustaba a todos los heavys. Nunca nos iban a fallar, de eso estábamos todos seguros. Craso error. Ya con "...and justice for all" hubo unos cuantos que se bajaron del carro, y cuando salió "black album", hubo, al principio, desbandada general (la de discusiones que tuve en el instituto por defender estos dos discos) para después, y una vez asimilado el nuevo sonido del grupo, volver al redil... junto con un montón de pijos que se habían apuntado al carro Metallica gracias a "enter sandman" y "nothing else matters". Ya no nos pertenecían sólo a nosotros, pero a mí nunca me importó. Las canciones estaban ahí, y eran acojonantes todas ellas. Se convirtieron en grupo mainstream y estuvieron girando más de tres años seguidos por todo el planeta hasta que no pudieron más e hicieron un parón obligatorio... y empezó la espera... y aparecio el cofre "live shit" para calmar nuestro mono... y continuó la espera... y por fin apareció "load"... y desaparecí yo!
Lo primero que recuerdo de este disco es el clip de "until it sleeps". Me gustó esta canción. Sonaba a ellos, pero algo diferente, y lo encontré interesante, así que seguro que en cuanto pudiera hacerme con el disco no iba a salir decepcionado. Y llegó a mis manos. ¿donde coño está el logo mítico de la banda?. Hostias! vaya fotos interiores. Tienen unas pintas "super a la moda rockera del momento", pero seguro que es una broma, porque siempre han sido unos cachondos de la hostia, y además, nunca me ha importado una mierda la pinta de los músicos que me gustan. Son las canciones las que tienen que hablar por sí mismas, y seguro que "load" las iba a tener. Pues no!
No soporto "load" ni "reload". Me parecen dos de los discos más aburridos que he escuchado en mi vida, y una de las mayores decepciones músicales que he tenido. ¡Que son Metallica, coño!. La banda que nunca nos iba a fallar. El grupo que poníamos de ejemplo de tantas y tantas cosas. Se convirtieron en una caricatura de sí mismos intentando ir de alternativos porque es lo que tocaba en aquel momento. Y si las canciones hubieran sido buenas, pues cojonudo, pero no es el caso. Son temas vacíos, sosos, sin alma, forzados, repetitivos, planos... un desastre absoluto!
De hecho, hubiese preferido que se editaran los dos "loads" juntos como estaba previsto en un principio, ya que así la frustración sólo la hubiese padecido una vez. Pero no fue así. Lástima.
Soy consciente de que estos discos tienen muchos fans ahí fuera, y que mucha gente conoció a Metallica en esta época, por lo tanto encuentro lógico y normal la pleitesía hacia estas obras, incluso de fans de mi generación, que consideran que son discos muy dignos. Y respeto mucho todas las opiniones, por supuesto, pero yo, queridos lectores, no puedo con los "loads", y os aseguro, que los escucho de vez en cuando para volver a intentarlo, pero no hay forma. Puede que sean dos discazos de la hostia y que la culpa la tenga yo por no saber juzgarlos correctamente, pero, por favor, los quiero bien lejos de mí. Y que le den por culo a la portada esta de sangre y semen! Tampoco la soporto... paro ya, que estoy empezando a perder los nervios...

PD. Si algún día cambio de opinión (no sería la primera vez) sereis los primeros en saberlo, of course.

HA MUERTO GARY MOORE

2011-02-06T18:56:00.005+01:00

Gary Moore ha muerto hoy 6 de febrero del 2011 a los 58 años de edad en la localidad malagueña de Estepona (España) mientras dormía en su hotel.
Me he quedado tocado. Hacía años que no seguía a este hombre, pero en cuanto me ha llegado la noticia me ha recorrido un escalofrío por todo el cuerpo. Yo era muy, pero que muy fan del irlandés. "Victims of the future", "run for cover", "wild frontier" y el infravaloradísimo "after the war" formaron parte activa de la banda sonora de mi vida durante muchísimosa años. Por no hablar de esa maravilla llamada "black rose" que grabó con Thin Lizzy. Otro que se va. Y los que quedan...
Que descanse usted en paz Mr Moore, y gracias por hacerme pasar tan buenos momentos en mi adolescencia. Brindo por usted.
Dejo aquí el enlace de la BBC de esta misma tarde donde se hacen eco de la noticia.

DISCOS POLÉMICOS (II) Neil Young - Trans (1982)

2011-02-03T19:00:00.001+01:00

Neil Young tiene dos grandes virtudes que le diferencian de la mayoría de los músicos rockeros de su generación: no se le caen los anillos a la hora de experimentar con su música, y le suda la polla lo que opinen los demás de sus experimentos. Su último lanzamiento "Le noise" es un claro ejemplo de ello. Tras más de cuarenta años de profesión, el canadiense sigue investigando y experimentando con el fin, supongo, de no aburrirse, de encontrar nuevas fórmulas de expresión musical sin renunciar a su esencia, y de sorprender a sus fans. En vez de hacer el mismo disco año tras año y de ofrecer el mismo show de greatest hits cada vez que se sube a un escenario, sigue poniéndose a prueba a sí mismo y a sus seguidores. Del resultado final cada uno tendrá su opinión, y todas, of course son respetables, pero él sigue su camino pasando de todo dios y tomando sus propias decisiones. Tío Neil es un ARTISTA de los pies a la cabeza, y expresa sus ideas músicales como le da la gana. A quien le guste, bien, y a quien no le guste, que le den. Ole sus huevos!.

El primer gran ejemplo de experimentación en la carrera de este hombre lo encontramos en "Trans". Tras más de 15 años de moverse entre folk, rock, blues y country, Young apostó en esta ocasión por la eléctrónica. La música de Kraftwerk era del agrado de Neil, y descubrió que a través del vocoder se comunicaba mejor con su hijo Ben, con parálisis cerebral. Así nació este extraño proyecto, mezcla de necesidad de experimentación artística y de homenaje a su hijo discapacitado. No, no todo el disco está lleno de sintetizadores. Los típicos guitarrazos del canadiense también están presentes en esta obra, lo que pasa es que la calidad de estas canciones (de las guitarreras) están más cercanas al anterior "RE-AC-TOR"(1981) que a "rust never sleeps"(1979), por lo que el resultado, pese a no ser malo, no está a la altura del mito a excepción de "like an Inca", un muy buen tema que podría haber encajado perfectamente en "Zuma"(1975). La parte experimental de "Trans", una vez superado el susto inicial, me acabó gustando más de lo espereado. No dejan de ser, en el fondo, típicas canciones de Neil Young, envueltas, eso sí, con sintetizadores, y filtradas por vocoder. Canciones (las experimentales) nada excepcionales realmente, al igual que sucede con la parte guitarrera del disco, aunque de obligada escucha para todo fan de este hombre. Si tuviera que destacar algún tema de estos, serían "computer age" ,"transformer man" y "sample and hold". Mención aparte merece la versión techno de "Mr Soul". Dura tarea el aguantar hasta el final la relectura del clásico de Buffalo Springfield. Muy dura.

La crítica no tuvo compasión en esta ocasión con tío Neil, y sus fans se dividieron entre los que admiraban el valor y la autenticidad del canadiense por haber hecho lo que sentía que tenía que hacer en aquel momento, y los que le enviaron a la mierda por, precisamente, haber perdido esa autenticidad rockera de antaño. Ay! la palabra autenticidad y los rockeros...

Por lo que a mí respecta, en mi corazoncito siempre habrá un hueco para "Trans". Ojo, que como te atrape, te puede llegar a obsesionar esa voz robótica del señor Young. A mí me pasó, y ahora que estoy escuchando el disco mientras escribo esta entrada, me está volviendo a pasar. Tengo "Trans" para una semana...

Los 80's y Neil Young: un relación complicada que daría para varios posts.

El vídeo que adjunto es de la gira de presentación de este disco. Los que no hayais oído ni visto nada relacionado con esta obra, vais a flipar en colores tanto como flipé yo la primera vez. Tío Neil sonando a Mike Oldfield! Ale, a ¿disfrutar? del vídeo.

DISCOS POLÉMICOS (I) Whitesnake - Slip of the tongue (1989)

2011-01-31T18:30:00.007+01:00

El otro día tuve una conversación musical con un amigo, y nos dió por recordar unos cuantos discos polémicos de algunos de nuestros músicos y grupos favoritos, y se me ocurrió iniciar una especie de sección dentro de éste mi blog que iré actualizando cada cuando me apetezca. La conversación, no recuerdo muy bien por qué, comenzó con "slip of the tongue", y por eso he decidido que esta obra abra la veda.

Sí, ya sé que muchísima gente odia a muerte este disco, pero también soy consciente de que otra mucha gente lo ama. Yo, ni una cosa ni la otra. Me parece un disco aceptable, aunque es evidente que el señor Coverdale rozó el ridículo en cuanto al concepto en sí mismo se refiere. Porque vamos a ver, Steve Vai es un pedazo de guitarrista, pero pega menos en Whitesnake que Peret en Soundgarden, y ojo, que Peret también es un pedazo de artista, lo que pasa que al lado de Chris Cornell.... pues no!

Otra cosa que no encaja por ningún lado, es intentar hacer parecer guapo en las fotos a Tommy Aldridge. Intentar eso es como intentar maquillar a la duquesa de alba. Que sí, que mucho peinado mono y todo lo que quieras, pero el bueno de Tommy Aldridge es feo de cojones y punto!

Y bueno, la americanización total de la banda en sí misma, y la ruptura total y absoluta con su esencia bluesera es el eterno debate de siempre. En "slide it in" ya empezaron a tontear un poco con el tema, aunque el resultado fue muy bueno. Y en "1987", con la banda ya totalmente travestida, las canciones hablaban por sí solas, y ofrecieron a los fans un nuevo producto, pero cojonudo para todo amante del hard 80's. En cambio, en 1989, las cosas ya no eran igual. ¡Cómo la cagó usted echando a John Sykes justo después de grabar "1987", Mr Coverdale! Lo que hubiera pagado yo por escuchar un disco compuesto a partes iguales por Sykes, Vandenberg y Coverdale. De ahí sólo podía salir oro, amigos. Pero no pudo ser, y encima, el bueno de Adrian tiene un accidente y no puede grabar el disco que él había compuesto. Y en esas que viene Steve Vai (grandioso guitarrista, repito) y hace suyas todas esas ideas del holandés, y graban el disco más heavy de la historia de la serpiente. ¿como hubiera sonado la obra con esas ideas Rock-Blueseras que parece ser que tenía Vandenberg? Nunca lo sabremos.

Pese a todo, aquí hay buenas canciones. Estoy seguro que a Robert Plant le entraron arcadas al escuchar temas como "slow poke music" o "judgement day", que sería algo así como la segunda parte de "still of the night" (es decir, la tercera parte de "Kashmir"), pero a mí me encantan. O "sailing ships", que no deja de ser un refrito del "soldier of fortune" Purpleliano. O "wings of the storm" y "now your gone", que los podrían haber firmado los Bon Jovi de la época... lo que sí que no tiene nombre es lo que hacen con "fool for your loving", este es un tema delicado, así que prefiero no decir lo que pienso. Mejor pongo el video, que cada cual opine lo que quiera... y que vivan las posturitas y los peinados hard 80's, of course!

YYZ y COAST TO COAST

2011-01-28T14:30:00.002+01:00

Definitivamente estoy obsesionado con estas dos canciones. Son mis dos temas instrumentales favoritos de la historia, de dos de mis bandas favoritas de la historia, así que, no es de extrañar que cada vez que me pongo a todo volumen alguna de ellas, mi estado de ánimo se active de inmediato.
Los dos vídeos que adjunto están, grabados en Rio de Janeiro. El de Rush está extraído del ya mítico DVD "Rush in Rio" del 2003, donde la locura fue el denominador común de aquella gira brasileña de los señores Lee, Lifeson y Peart, como puede comprobarse en la grabación. Y el de Scorpions es del también mítico festival "Rock in Rio" de 1985. La banda en el mejor momento de su carrera, ofreciendo shows seminales y, como no, con un público volcadísimo en todo momento. Una auténtica pasada, vamos.

PD. Anécdota relacionada con "Coat to coast": en la versión en estudio que grabaron para "Lovedrive" se oye un pequeño susurro antes de uno de los solos, que siempre me
ha tenido obsesionado. ¿alguien sabe de quien es ese susurro?

27 DE ENERO HUELGA GENERAL

2011-01-19T17:27:00.007+01:00

Escribió Eduardo Galeano que "el colonialismo visible te mutila sin disimulo: te prohibe decir, te prohíbe hacer, te prohíbe ser. El colonialismo invisible, en cambio, te convence de que la servidumbre es tu destino y la impotencia tu naturaleza: te convence de que no se puede decir, no se puede hacer, no se puede ser".
Lamentablemente ese el pensamiento de una inmensa mayoria de la sociedad en la que vivimos. El sistema ha cumplido su objetivo, pero también hay mucha gente que quiere decir, quiere hacer y quiere ser.
Mientras los sindicatos mayoritarios pierden el culo por las subvenciones a cambio de vender a trabajadores y pensionistas. Mientras venden su dignidad a cambio de locales sindicales en el centro de las principales ciudades del estado. Mientras no les tiembla el pulso a la hora de firmar ERE's porque "no hay nada que hacer" (excepto aceptar los miles de Euros que reciben de las empresas por firmarlos). Mientras mienten y manipulan a sus propios afiliados sin consultarles si quiera las decisiones tomadas por la cúpula. Mientras siguen siendo cómplices de gobierno y empresarios llevándonos a los trabajadores de vuelta al siglo XIX en cuanto a derechos se refiere. Mientras ayudan a los empresarios a perseguir a los trabajadores que simpatizan con una opción sindical combativa y que no pasa por el aro... mientras todo esto pasa, hay una serie de sindicatos y de trabajadores que, pese a ser conscientes del seguimiento no masivo que tienen, pese a saber la represión salvaje que van a recibir sus afiliados y simpatizantes en sus respectivas empresas, pese a tener que aceptar el hecho de que los currelas están viviendo en un estado de miedo continuo y prefieren defender su servidumbre que intentar dar un giro de tuerca a la situación injusta que viven, han decidido llamar a la movilización en contra del pensionazo, la reforma laboral y los recortes sociales, en diferentes puntos del estado español. En Catalunya, Euskal herria y Galiza ya está convocada, y en los proximos días es posible que se sumen mas zonas del estado. Allí estaremos.

REBIRTHING

2011-01-16T21:12:00.006+01:00

Ya comenté hace unos días que el año 2010 fue durillo para mí. Fue el año que hizo que la gota colmara el vaso. ¿Nunca habeis tenido la sensación de estar viviendo una vida y de ir acumulando una serie de "obligaciones sociales" que no os corresponden? Durante el año pasado tuve esa sensación más que nunca. Ya sabeis: nacemos, vamos al colegio, luego al instituto, más tarde a la universidad y finalmente empezamos nuestra vida laboral y pasamos a ser, como dirían Pink Floyd, another brick in the wall. El objetivo es anular nuestro instinto vital para hacernos producir como robots de manera intensiva. Sí, suena exagerado, lo sé, y no todo el mundo siente lo mismo, por supuesto, pero esa era la sensación que tenía de mí mismo y desde luego que tenía que hacer algo al respecto. Por una serie de casualidades que ahora no voy a enumerar, conocí el rebirthing. El rebirthing es un metodo de crecimiento personal que, al igual que otros, busca desbloquear todas las emociones negativas, apegos y miedos que hemos ido acumulando a lo largo de nuestra vida debido a las presiones socio-políticas que nos rodean, con el objetivo de hacernos tomar consciencia de lo que somos, aceptarlo sin temor, y vivir la vida siendo lo que tú eres y no lo que los demás quieren que seas. Y en ello estoy. No voy a entrar en más detalles sobre el tema, ya que la palabra "espiritualidad" sé que hay mucha gente que la rechaza y la mira con reparo, y no quiero dar mucho el coñazo. Sólo deciros que si en algún momento teneis la misma sensación que yo tuve durante el año pasado, buscad respuestas y no tengais miedo de tomar decisiones a priori difíciles. A la larga será beneficioso. Confiad en vuestro instinto.

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS (el disco)

2011-01-12T13:00:00.003+01:00

Hace unos días, el amigo Miguel, desde México, hacía una entrada en su blog sobre sus discos de debut favoritos, y nos preguntaba a sus lectores que cuáles pondríamos nosotros en nuestras respectivas listas. Yo le dejé un comentario en el que reivindicaba una vez más (y van...) el homónimo primer disco de Mr Tom Petty y sus Heartbreakers. Porque, vamos a ver ¿soy la única persona del planeta que considera que este disco de 1976 es uno de los grandes debuts de la historia?. Es evidente que a lo largo de su carrera ha editado discos mejores, pero para el que suscribe, éste será siempre su ojito derecho. ¿los motivos? pues que fue el primero que escuché, y que está plagado de talento por todas partes. Yo había oído hablar de la banda, pero nunca me había acercado a su discografía hasta que una tarde de compras musicales en la gran ciudad con mi novia de la época, me decidí a poner remedio a aquella situación. Mientras ella (lo recuerdo perfectamente) acababa de completar su discografía de Uriah Heep 70's con la compra del genial "Wonderworld" (otro disco poco valorado), yo empecé mi relación de amor con Petty y su banda. La verdad es que fue casualidad el hecho de escoger este disco y no otro. Estaban casi todos, pero preferí empezar por el principio a ver qué tal... y hasta hoy. Aquí están cuatro de mis canciones favoritas de este hombre: "breakdown", "the wild one, forever", "fooled again (I don't like it)" y "luna"; aparte del superclásico "american girl" y el genial comienzo con "Rockin' around (with you)", of course.
En resumidas cuentas, que lo mejor estaba por llegar, pero este primer trabajo es antológico al igual que toda su carrera (sí, a mi me encantan "southern accents" y "let me up (I've had enough)"). Brindo una vez más por Tom Petty, Mike Campbell, Benmont Tech, y el resto de Heartbreakers que han estado o están, en especial por el desaparecido Howie Epstein.

PD1. A Mike Campbell se le está empezando a reconocer, por fin, como el grandioso guitarrista que es, pero siempre nos olvidamos de Benmont Tech, uno de los grandes pianistas-teclistas de la historia del Rock.

PD2. Aitor, este es el disco del que hablaba en tu blog

MI PROBLEMA CON SPRINGSTEEN

2011-01-09T08:00:00.006+01:00

El otro día leí la reseña que sobre la caja conmemorativa del "darkness on the edge of town" escribió el amigo Marc en su más que recomendable blog "Rock n' Roll outlaw", y me dió que pensar de nuevo sobre mi problema con este hombre (con Bruce, no con Marc!). Bueno, realmente, mi problema no es con Springsteen, ni con su banda, ni con sus discos, ni con sus canciones. Mi problema es con sus tontos fans no Rockeros, que haga lo que haga este hombre le encumbran a lo más alto automáticamente. Tengo grabada en mi memoria una frase que me dijo un amigo mío, Rockero de la vieja escuela, hace años: "tío, no puedo entender que un Rockero como tú sea incapaz de apreciar las canciones de Springsteen sólo porque también le gusten a empresarios encorbatados que se ponen tejanos una vez cada dos años para ir a sus conciertos". Y la verdad es que mi colega tenía toda la razón del mundo. Los discos están ahí, y el respeto que sienten por el de Jersey miles y miles de Rockeros en todo el mundo es un hecho, pero para mí siempre fue durísimo enfrentarme a esa situación. Llamadme talibán si quereis. No tendré otro remedio que aceptarlo sin rechistar.
El problema para mí era cuando hablaba de música con alguna de la gente fanática del autor de "Nebraska" (muchos, colegas míos) y me decían cosas como que no conocían a Petty, o que sí, que les sonaban los nombres de Neil Young y Bob Dylan, pero que no habían escuchado ni una canción... ni querían hacerlo! Eso era lo que a mí me sacaba de quicio: la absoluta falta de interés por la música de mucha de esta gente. Lamentablemente, todos sabemos que, por lo que sea, más de la mitad del público que lleva Springsteen a sus shows (hablo del estado español) es consumidor compulsivo de radio-formulas y de Tele5. Pero dejando de lado todo esto, he de decir que, poco a poco, me he ido quitando mierda de la cabeza en este sentido, y que, a mi ritmo, estoy apreciando cosas que ha hecho este hombre. Porque, ojo, he escuchado absolutamente todos los discos de Springsteen hasta "magic"(2007), y lo llevo haciendo desde hace un montón de años gracias a la insistencia del amigo que os hablaba antes y de alguno más que siempre creyó que, palabras textuales: "lo tuyo tiene solución". En fin, que en estos momentos ya puedo decir que apenas me afecta el tipo de público que tiene este hombre por estos lares, y que escucho sus discos sin perjuicios ni prejuicios previos, y la conclusión es que creo que tiene un buen puñado de canciones que valen mucho la pena, y unos cuantos discos que son clásicos en toda regla aunque a mí no me maten del todo. Ahora, las conversaciones Springsteenianas con estos dos colegas han pasado a ser estrictamente musicales. Ya sabeis: "pues a mí me gusta más "Tunnel of love", "pues a mí "born to run" y "Nebraska"", "pues yo creo que Clarence Clemons está sobrevaloradísimo y Van Zandt es la clave de la E street band", etc.

PD. Cuando salió la caja conmemorativa del "Born to run" y ví el concierto de 1975 en Londres, flipé por un tubo. Eso sí que era una banda de Rock and Roll auténtica. Vaya pintas llevaban los muy cabrones!

VAN HALEN v/s VAN HAGAR

2011-01-06T17:00:00.002+01:00

Primer disco de Van Halen:
Van Halen (1978)
Nota: 10
Primer disco de Van Hagar:
5150 (1986)
Nota: 7'5
Segundo disco de Van Halen:
Van Halen II (1979)
Nota: 10
Segundo disco de Van Hagar:
OU812 (1988)
Nota: 8
Tercer disco de Van Halen:
Women and children first (1980)
Nota: 10
Tercer disco de Van Hagar:
For unlawful carnal knowledge (1991)
Nota: 8
Cuarto disco de Van Halen:
Fair warning (1981)
Nota: 10
Cuarto y último disco de Van Hagar:
Balance (1995)
Nota: 6'5
Quinto disco de Van Halen
Diver down (1982)
Nota: 9
Sexto y último disco de Van Halen:
1984 (1984)
Nota: 8'5

Conclusiones:
- Van Halen es una de las mejores bandas de la historia
- Van Hagar es una muy buena banda, con muy buenos discos y grandes canciones
- Pese a ser un pedazo de disco, 1984 es (oh! sorpresa) mi disco menos favorito de Van Halen
- En cuanto a Van Hagar, siempre preferí OU812 y F.U.C.K. a 5150, que es su disco mejor considerado por muchos
- Tardé años y años en aceptar a Sammy Hagar como cantante de uno de los grupos de mi vida (Roth es mucho Roth, y tomé partido), y cuando por fin lo hice... ficharon a Gary Cherone! Noooooooooooooooooooo!!!!!!!!!

Una de mis canciones favoritas de Van Halen

Una de mis canciones favoritas de Van Hagar

SADE

2011-01-04T20:05:00.004+01:00

Siempre he sentido fascinación por esta mujer. No suelo hablar de ella en mis conversaciones musicales, pero estoy convencido de que si en vez de haber nacido a mediados del siglo pasado, lo hubiera hecho treinta años antes, hoy en día tendría (diferencias musicales aparte) la misma consideración y respeto que Nina Simone o Ella Fitzgerald, por poner sólo dos ejemplos, y no sería considerada un típico producto 80's, como la consideran algunos. Y es que, esa voz (¡qué voz!) es absolutamante hipnotizante. A mí me cautivó desde el principio, y eso que yo ya estaba desde hacía muchos años en plena fase Rockera, pero el hecho de que llegara a mis manos el "the best of Sade"(1994) fue todo un hallazgo para mí. Luego recordé que mi hermano mayor tenía por casa, cuando vivíamos con nuestros padres, su segundo disco,"Promises"(1985), y por eso había tantas canciones que me resultaban familiares: porque siendo yo un crío, muchos de esos temas sonaban en casa por obra y gracia de mi hermano, y de alguna manera estaban aparcados en algún lugar de mi subconsciente... bueno, la atención mediática que tuvo por estos lares esta mujer hasta finales de los 80's también influyó, claro.
Nunca se me ha dado bien el poner etiquetas a la música, pero si tuviera que ponérselas a Sade, diría que es Soul-Pop con unos toques Funk por aquí y por allá, y algo de Blues y Jazz.
Bueno, independientemente de las puñeteras etiquetas musicales, sólo quería rendir un pequeño homenaje a esta Nigerianobritánica (o como coño se diga). Una de las mujeres más bellas y con la voz más sensual que yo he visto/escuchado en mi vida. Banda sonora ideal para citas románticas (insisto en lo de "románticas", viciosos Rockeros) que acaban en la intimidad de una alcoba.

PD1: lo de "Sade" viene de Helen Folasade Adu, que es su verdadero nombre.

PD2: pese a todo lo dicho ahí arriba, mi ranking de "damas de la música" siempre lo encabezará la inmortal Janis.

PD3: post dedicado a Superlady.

¿QUÉ ME PASA CON MOTÖRHEAD?

2011-01-02T20:00:00.001+01:00

El otro día lo hablaba con un amigo. ¿Qué pasa ahora con Motörhead que parece que les salen fans hasta de debajo de las piedras? ¿Por qué son más respetados y queridos que hace 10 años? ¿Por qué llaman la atención del mainstream? ¿Por qué su último concierto en Barcelona (según me han contado) estaba lleno de oficinistas que sólo acuden a los eventos de moda?

Yo, la verdad es que estoy flipando bastante con el tema. No puedo entender que Lemmy y cia. llamen ahora la atención del sector encorbatado de fans de U2 y Springsteen. Salvando las distancias, es lo mismo que pasó hace ya unos cuantos años con AC/DC, y desde luego, no se puede acusar a ninguno de los dos grupos de haber azucarado su sonido para contentar a los seguidores de cutre radio-formulas poperas. De hecho, ambas bandas llevan haciendo (que nadie se me enfade) el mismo disco desde que empezaron sus respectivas carreras, y esa ha sido precisamente su mayor ¿virtud? para el Rockerio que les lleva siguiendo desde el primer día.

Pero, tranquilos, queridos beer drunkers, el tío Lemmy no ha cambiado un ápice su manera de entender la vida y el Rock n'Roll. De hecho, mi amigo me contaba que dos de las cosas que siempre pide tener Mr. Kilmister en los camerinos (conoce el dato de primerísima mano debido a su trabajo) son, atención, una máquina tragaperras y.... una puta!. Eso si que es actitud, cojones. Parece ser que resultaba bastante cómico ver entre bastidores a nuestro sexagenario favorito acompañado de una veinteañera despampanante, que, y siempre según mi amigo, tenía que ayudarle incluso a caminar. Ay! los excesos de la vida...

En fin, anécdotas cachondas aparte, parece ser que en vivo siguen siendo una apisonadora, y que el show estuvo a la altura de la leyenda. Y me alegro mucho. Grupos como Motörhead son imprescindibles para gente como yo, que creemos que el Rock n'Roll no es sólo música, sino una mezcla perfecta entre canciones y actitud.

Dicho esto, y aunque parezca una contradicción, tengo que reconocer que nunca he sido un super fan de su música. Mi primera toma de contacto con ellos fue cuando aparecieron en un capítulo de la genial serie "the young ones" interpretando "ace of spades". Llamaron mi atención de inmediato: ¿qué era todo aquel ruido? ¿qué le pasa a ese tío en la garganta para tener esa voz?. Una vez me hice con el homónimo disco, fui descubriendo el resto de sus obras clásicas: "Overkill", "Bomber", "No sleep 'till Hammersmith"... absolutamente todos sus lanzamientos hasta el que en aquella época era su último disco: "Rock n' Roll" (1987).

Seguí comprándome y/o grabándome todo lo que hicieron hasta el "March ör die" (1992) y a partir de ahí les perdí la pista discográfica. Me cansé de ellos. Después de 5 años, había llegado a una conclusión: Motörhead es un grupo que respeto profundamente, pero que su música me aburre a los 15 minutos de empezar a escucharla. Y sigo pensando igual. Valoro mucho más su actitud que su música, y siempre les tendré un cariño especial, sobre todo a la formación clásica con los bestias de Taylor y Clarke, pero definitivamente NO SOY FANÁTICO DE MOTÖRHEAD. Nunca les he visto en directo pese a que sé que sus conciertos nunca duran más de 90 minutos, y eso en mi caso es un punto a favor. De hecho, he estado apunto un par de veces de ir a verles, pero siempre me da pereza llegado el momento. Quizás ya no tenga la oportunidad de hacerlo y con los años me arrepienta, pero, queridos lectores, ¡es lo que hay!

Último dato, que siempre sorprende a mis colegas fans de la banda: mis tres discos favoritos a día de hoy son "1991", "Rock n' Roll" y "Orgasmatron". Es decir, que aguanto 16 minutos de tortura Motörheadiana en vez de los 15 habituales. Espero que no lean esto nunca "Philty Animal" Taylor y "Fast" Eddie Clarke.... glups!

PD. Estoy deseando ver la peli de Lemmy (49% motherfucker, 51% son of a bitch, según reza el subtítulo de la misma)

I WON'T BACK DOWN

2010-12-31T17:27:00.003+01:00

Ésta será la primera canción que haré sonar en 2011. Cada año hago sonar una que tenga un significado especial para mí (supongo que todo amante de la música lo hace) y, desde luego, que esta delicatessen Rock-Popera (que no Pop-Rockera) de Tom Petty es la que más y mejor se ajusta a mi en estos momentos tras un año lleno de blancos y negros, y con pocos grises. Y es que, los cambios bruscos nunca he acabado de saber asimilarlos... hasta que hace 3-4 meses dije "¡basta ya!" y forcé uno de los más bestias que he tenido en mi vida con el objetivo y la necesidad de hacer un Reset y afrontar la vida de otra manera. Pues aquí estoy. Pobre, pero feliz. Y lo quiero decir bien alto: I WON'T BACK DOWN!!!!!

TOM PETTY - "I won't back down"

Well I won't back down
No I won't back down
You can stand me up at the gates of hell
But I won't back down

No I'll stand my ground, won't be turned around
And I'll keep this world from draggin me down
gonna stand my ground
... and I won't back down

Chorus:
(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
and I won't back down

Well I know what's right, I got just one life
in a world that keeps on pushin me around
but I'll stand my ground
...and I won't back down

(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down...)
hey I will stand my ground
(I won't back down)
and I won't back down...

(I won't back down...)
Hey baby, there ain't no easy way out
(I won't back down)
hey I won't back down
(and I won't back down)
hey baby, there ain't no easy way out
(and I won't back down)
hey I will stand my ground
(and I won't back down)
and I won't back down
(I won't back down)
No I won't back down...

7 MESES DESPUÉS

2010-12-29T10:18:00.003+01:00

Siete meses han pasado. Siete meses justos. Desde el 29 de mayo no me ponía delante de éste mi blog para escribir. Durante estos 210 días he ido abriéndolo casi a diario para consultar los enlaces que tengo agregados de mis blogs favoritos y dejar de vez en cuando algún comentario por aquí y por allá, pero no me ha apetecido escribir.
Se me hace complicado ponerme ahora a juntar letras para que formen palabras y frases coherentes. La verdad es que estoy redactando esto sin saber muy bien que decir o explicar. Simplemente quería y sentía la necesidad de enfrentarme a blogger y ver que sucedía.
Hace tiempo aprendí que si te apetece escribir y no sabes por dónde empezar, has de transcribir al papel (u ordenador) tus pensamientos en ese momento tal cual los visualizas, así que es lo que estoy haciendo. Lo digo por si notas que me voy de un tema a otro sin ningún motivo.
7 meses dan para mucho, para poco, o para nada. Depende de la forma que tenga cada uno de entender estas 28 semanas y lo que cada uno considere importante en ese momento para él. En mi caso han dado para mucho: gente que se ha querido alejar de mí; gente que ha querido acercarse a mí; gente que he preferido seguir manteniendo a distancia pese a querer tenerme cerca; gente que ha estado, está y estará (you know who you are); trabajo que se deja; vivir sin miedo; pocos conciertos; desesperación al ver el silencio en las calles; crecimiento personal; muchas caras nuevas a mi alrededor; aire renovado; renacimiento; aceptación... changes

... Y AHORA DENNIS HOPPER

2010-05-29T22:03:00.002+02:00

Vaya racha. Se fue Ronnie James Dio hace unos días, y ahora otro grande. Dennis Hopper ha muerto hoy después de una larga enfermedad. "Rumble fish", "Easy rider", "Blue Velvet" y "Apocalypse now" son sus cuatro películas que más me han marcado. Brindemos por él.

RUSH 2112

2010-05-27T17:44:00.006+02:00

Joder, que grandes son Rush! Hace un montón de años tenía (y tengo) un amigo que no paraba de hablarme de ellos: que si son un trio Canadiense semidesconocidos por aquí pero superrespetados en el resto del planeta; que si el batería es uno de los mejores de la historia; que si el bajista (también de los más grandes del mundo, of course)también toca los teclados en directo y aquello ya es la hostia; que si el guitarrista siempre fue un investigador se sonidos y lograba crear climas superdiferentes de una canción a otra; que si han tenido una época heavy, otra progresiva y otra Rock popera con sintetizadores, y escojan el sonido que escojan las canciones siguen siendo tremendas; que si nunca han venido (ni vendrán) al estado español....
Total, que finalmente un día me decidí a ir a la calle Pelayo de Barcelona (cuando allí había una tienda de discos, claro) a pillarme mis primeros vinilos de la banda. Mis dos primeros discos de Rush fueron "a fareweel to kings" (1977) y "moving pictures" (1981) y, efectivamente, mi amigo tenía razón. Descubrí de repente a una banda, que desde aquel mismo instante (yo era adolescente, pero recuerdo perfectamente esa sensación) ya consideré un clásico absoluto. Tras estas dos obras maestras vinieron todas las demás, y considero que hasta "Roll the bones" (1991) incluído no tienen un disco malo. Los hay buenísimos o buenos, pero malos, ni uno. Desde entonces han seguido sacando discos muy interesantes, pero el periodo 1974-1991 es para mí espectacular.
Os dejo con la primera parte del temazo 2112, tema que dá nombre a otra de sus joyas (de 1976) y os invito, a los que no conozcais mucho de la banda, que pongais remedio de inmediato. A parte de los mencionados, recomiendo para los no conocedores de la obra del trío "permanent waves" (1980) y "grace under pressure" (1984). Escuchad estas cinco gemas (algunas muy diferentes entre sí), y seguid investigando. Rush: Absolutamente imprescindibles.

POR JANIS, LENNON, ALLMAN, HENDRIX, BOLAN, BONHAM, BRIAN Y MOON

2010-05-21T19:30:00.006+02:00

Todavía estoy de bajón. Entre la muerte del grandioso e insustituible Ronnie James Dio y que no paso por el mejor momento anímico de mi vida precisamente, esta semana ha sido durilla pero mejor que la anterior, y mejor todavía que la anterior de la anterior. Las cosas van poniéndose poco a poco en su sitio y ya no tengo que disimular de cara al exterior, porque simplemente el río está volviendo a un cauce del cual nunca debería haberse desbordado. Está bien, creo yo, que la vida te recuerde de vez en cuando que estamos hechos de carne, huesos, órganos y sentimientos varios que hemos de trabajar a diario para no volver a caer en un pozo sin fondo del cual creemos que jamás saldremos. Aceptación=libertad. En ello estoy. Casi lo tengo.

Después de un primer párrafo en clave que unos pocos habréis entendido, vamos a lo que vamos.
Que sirva este post de homenaje a los caídos en el campo de batalla. Un campo de batalla en forma de escenario y/o plató, claro
No quiero entrar en polémicas sobre si me dejo a éste o al otro. Este es mi blog, y quiero rendir especial homenaje a alguno/a de mis ídolos que ya no está entre nosotros ¿ok?. Por supuesto que faltan muchísimos, pero no quiero agobiar demasiado al personal que tiene el detalle de leerme, y no quiero tampoco agobiarme en buscar decenas de videos en la red.
Se me olvidaba. El título del post, como casi todos sabreis, es el estribillo de la canción "concierto para ellos" de Barón Rojo, que rindieron un gran homenaje a sus héroes caídos hace casi 30 años. Lo comento por si hay algún despistado.

Janis Joplin: la voz (con permiso de Ronnie, claro)

John Bonham: el más grande. No pongo "Moby Dick". Aquí los que se lucen son Page y Plant, pero pongo ésta porque es mi canción favorita de la banda y he aprovechado este post como excusa ¿qué pasa?

Bon Scott: ¿el más machote yo?

Hendrix: Dios era negro ¿lo veis?. Lástima que no encuentre una versión en directo de este temazo

Joey, Johnny y Dee Dee: Qué grandes eran, coño. Esta canción es una debilidad personal

Marlon Brando: el puto amo. Increíble escena de "Apocalypse now" junto a Martin Sheen

Rita Hayworth: mi amor platónico

¿Continuará?

HA MUERTO RONNIE JAMES DIO

2010-05-16T22:01:00.003+02:00

Mi cantante metálico favorito de todos los tiempos ha muerto hoy 16 de mayo a los 67 años de edad. Siempre nos quedará su obra. DEP

MI HISTORIA CON METALLICA

2010-04-14T21:54:00.008+02:00

Hoy me apetece hablar de Metallica. ¿El motivo? pues resulta que Esbarzer me dejó hace unos días el "orgullo, pasión y gloria" y me ha vuelto a entrar el gusanillo con la banda. Gran DVD. La verdad es que están en un estado de forma muy bueno, y pese a que a mí "death magnetic" no me convence en absoluto (me aburre, lo siento), Lars y cia. vuelven a reinar por todo lo alto.
Mi historia particular con la banda da comienzo en el año 87 u 88. Por aquel entonces yo jugaba a basket en el equipo de mi ciudad, y allí tenía como compañero a JM, un chaval que llevaba el pelo largo, iba con chupa de cuero y llevaba camisetas de una banda llamada Metallica. No paraba de hablar de grupos Heavys y de pasarme K7s de un montón de melenudos que poco a poco acabaron cautivándome: Ozzy, Anthrax, Dio, Judas, Scorpions... Sus dos bandas favoritas eran Metallica y.... Stryper! No tardaron en caer en mis manos "kill'em all", "ride the lighting" y su último lanzamiento hasta la fecha: "master of puppets". Sin olvidarnos del mítico vídeo "Cliff'em all", of course. Y así, entre canasta y canasta no parábamos de hablar de Heavy Metal junto con otro compañero de equipo, al que llamaremos M, que también estaba metiéndose a fondo en el asunto. En verano de 1988 aterrizó en Barcelona un Monsters of Rock en el que tocaron Iron Maiden, Metallica, Anthrax y Helloween, al cual ni siquiera se me pasó por la cabeza ir. ¿cómo iba a ir un crío como yo a un concierto de melenudos peligrosos que seguro iba a acabar a hostias? El cartel era una bomba para la época. Cuatro de las mejores bandas del momento tocando juntas a solo unos kilómetros de mi casa. El caso es que ni M ni yo fuimos al show, pero JM sí que fue, y al día siguiente se pasó todo el entrenamiento contando con todo tipo de detalles todo lo que allí vio.

Por aquella época mis padres me compraron mi primera mini-cadena de música. Por fin iba a tener giradiscos! Ya tenía un montonazo de cintas, pero el paso al vinilo fue definitivo. La música de había convertido en mi gran pasión, y mi habitación pasó de estar decorada con fotos del gran Magic Johnson a posters de Scorpions y Metallica, entre otros. Y llegó el gran día de comprarme mis primeros tres vinilos. Tenía que pisar sobre seguro. Los elegidos iban a ser tres de los discos que más escuchaba yo en la época en cutre-cintas SONY de 90 minutos. Mis tres primeras adquisiciones fueron: "1987", "love at first sting" y "master of puppets". Vaya tres discazos. Del "master of puppets" la canción que más me gustaba en la época era "welcome home (sanitarium)", aunque escoger una sola es absurdo, teniendo en cuenta que estamos hablando de uno de los discos definitivos de la historia. Metallica cada vez me gustaban más, y todos los seguidores de la banda estábamos ansiosos por escuchar su inminente nuevo lanzamiento: nada menos que un disco doble con canciones larguísimas, y que habíamos leído en la Metal Hammer que iba a suponer un cambio de sonido en la banda. Recuerdo que en una ocasión, M me explicó que para conseguir la pasta para poderse comprar "...and justice for all" tuvo que estar recogiendo la mesa y fregando los platos de su casa durante varios días, ya que así sus padres le darían una paga para podérselo comprar... y así fue. No tardó en grabármelo, y la primera sensación fue de decepción. Jooooder que canciones más largas. Yo tenía 15 años y acababa de empezar en esto del Heavy, así que habían muchas cosas que no entendía. Exceptuando "One" y "harvester of sorrow" el resto tardé tiempo en apreciarlo, pero hoy en día me parece un gran lanzamiento, pese a su discutible producción.
Yo ya era un auténtico conocedor de los discos de Metallica, y había canciones que me dejaban extasiado: "whiplash", "for whom de bell tolls", "One", "the four horsemen", "fight fire with fire", todo el "master of puppets"....
Y en éstas que llegó el "black album" y mi primera vez con la banda: 24-9-91. Monsters of Rock. Estadio olímpico de Barcelona. AC/DC, Metallica y Tesla. Casi nada. Sí, este fue el famoso concierto en el que a los pobres Tesla les tiraron de todo. Mucha gente no sabía que Queensrÿche habían sido sustituídos por la banda de Jeff Keith, y pasó lo que pasó. Metallica tocaron poco más de una hora (el cabeza de cartel era AC/DC) pero fue brutal su actuación. Del "black album" tocaron sólo "enter sadman" y "sad but true", y el resto, pues os lo podeis imaginar: "creeping death", "one", "master of puppets"... todos los clásicos, vamos. También fue mi primera vez con Angus (gira "the razor's edge"), y debo decir que cuando le ví aparecer detrás de la batería de Chris Slade se me saltaron las lágrimas. Inolvidable noche.

En cuanto a "black album", decir que fue un disco polémico cuando salió. Ese sonido tan limpio hizo que muchos heavys les dieran la espalda. "Nothing else matters" y "the unforgiven" no ayudaban mucho a que los heavys garrulos les siguieran respetando. Peor para ellos! Estamos ante el mejor disco heavy de los 90, y ello trajo una mega gira de más de dos años de duración que les trajo de nuevo a Barna a finales del 92. Fue mi segunda y última vez con ellos. Tres horas de concierto, el escenario en el centro de la pista, dos kits de batería para Lars Ulrich, la banda en el mejor momento de su carrera... el mayor espectáculo del mundo! Agotados nos dejaron a todos los muy cabrones. Salí hecho polvo de aquel show. Lo recuerdo perfectamente.
Por esas fechas se editaron también dos video-reportajes llamados "a year and a half in the life of Metallica" en los cuales podemos ver a la banda grabando con Bob Rock el album negro (vídeo 1) y buena parte de las andanzas de la banda estando de gira (video 2). Son unas 4 horas imprescindibles. Si hay alguien que no lo haya visto, que no tarde ni un segundo más en hacerlo.
A partir de aquí empecé a perder el interés por la banda. En todo este tiempo que ha pasado desde 1992 no me ha interesado ninguno de sus discos. Menos mal que nos han deleitado con lanzamientos como el cofre "live shit",también imprescindible, o el ya mítico también DVD "some kind of monster", dónde no puedes evitar que te caiga mal el amigo Ulrich. A mí el "load" y el "reload" me parecen muy flojos, y pese a que según me han contado gente que fue a verles en esas giras, seguían estando bien en vivo, a mí nunca se me ocurrió ni siquiera intentar conseguir una entrada para sus conciertos. La revisión que hicieron del "garage days" la encontré interesante pero prescindible; el disco con orquesta es un bodrio total, y "St. Anger" es un coñazo al cual le he cogido algo de cariño con el tiempo, cosa que quizás me suceda también con "death magnetic" que, tal como decía al principio del post, a día de hoy no me dice nada. En fin, que "orgullo, pasión y gloria" ha hecho que vuelva a repasar de arriba a abajo toda su discografía y a volver a ver todos sus vídeos y DVD's, y estoy feliz por ello. Quería compartirlo. Salud

EL DILEMA QUINCENAL

2010-03-23T17:53:00.000+01:00

Seguro que a todos os pasa, e incluso alguno lo sufre más que yo. No, no estoy hablando de hemorroides, estoy hablando de algo mucho más problemático todavía: renovar la música del MP3. Sí ya sé que eso de MP3 puede sonar algo antiguo, pero en mi vida no han entrado todavía ni los ipod ni los iphone. Y la verdad es que lo prefiero. Cuando veo a colegas con ipods o iphones de 50G, 80G, 100G o más, pienso: ¿pero ya saben toda la música que llevan ahí metida? ¿reconocen todas las canciones cuando suenan?. Comento esto último, porque incluso a mí, con mi MP3 (bueno, MP4) de 4G, a veces me sucede que suena una canción, y no la acabo de ubicar. Tengo pequeños lapsus momentaneos de no reconocer a la primera "Jamie's crying" de Van Halen o "cowgirl in the sand" de tío Neil. Las canto, las tarareo, pero hasta que no pasan 30 segundos, o incluso más, no soy capaz de identificar la canción al 100%. Si esto me pasa a mí en ocasiones con 4G de música (unas 600 canciones), la gente que lleva 5000 canciones ¿como lo hacen para no enloquecer?.
Tengo la fortuna de poder estar escuchando música durante mi jornada laboral. Mi actividad me lo permite. De hecho, hace tiempo que pienso que el único motivo que me mantiene motivado para seguir trabajando donde estoy es el hecho de poder escuchar música sin parar.
Me renuevo la música del MP4 cada 15 días, aproximadamente. Lo suelo hacer los domingos por la tarde-noche. Es una manera de poner el punto y final al fin de semana, pero a la vez es una motivación para la semana laboral que empieza. Esas 600 nuevas canciones que irán sonando a lo largo de los siguientes días pasan por un proceso de selección durísimo. La primera duda es si me grabo discos enteros o canciones sueltas. Si decido grabar canciones sueltas, me puedo pasar 3 horas tranquilamente delante de la pantalla del ordenador seleccionando una canción tras otra. Si grabo discos enteros, la cosa es más rápida, pero debo intentar equilibrar las novedades con los clásicos, porque si pongo muchas novedades por descubrir, no le puedo prestar el 100% de mi atención (recordad que estoy currando) y la cosa no acaba de satisfacerme. Cuando ya estoy algo familiarizado con lo que suena, lo disfruto mucho más, y si lo que suena son superclásicos, mejor todavía, ya que puedo trabajar relajado y seguir escuchando esos temas inmortales. Pero, ojo!, que si lleno el MP4 sólo de clásicos que ya he escuchado infinitas veces, me puedo llegar a aburrir durante mi jornada laboral, y eso debo evitarlo sí o sí. Conclusión: intento equilibrar novedades con clásicos, para que mi atención hacía lo que suena quede perfectamente a la par con la atención que debo tener hacía el curro.
Otra cosa que suelo hacer es montar recopilatorios de toda la carrera de grupos veteranos. Ahora mismo llevo cuatro recopilatorios. Uno de Neil Young, otro de Queen, otro de Dio y otro de Metallica. Es otra forma de equilibrar canciones clásicas con novedades. En un plis paso de "hit the lights" a "frantic", y el hecho de no saber que canción ni de qué época sonará a continuación, es motivador, por lo menos para mí, of course.
En fin, que cada 15 días tengo que pelearme conmigo mismo para cargar de canciones el MP4, y en muchas ocasiones, cuando empiezo a trabajar el lunes por la mañana, me doy cuenta de que aquél disco que descarté hace unas horas, lo tenía que haber incluído, en vez de ese otro que en cuanto a empezado a sonar me he dado cuenta de que no era el momento de que sonara. ¡Maldita sea!

Algunos discos que llevo ahora mismo grabados: "Desire" (Bob Dylan), "Chinatown" (Thin Lizzy), "In absenta" (Porcupine Tree), "The Joker" (The Brew), "Orgasmatron" (Motörhead), "Brave" (Marillion), "Hemispheres" (Rush), "Pleased to meet me" (Replacements), "Sting in the tail" (Scorpions).....

REENCUENTRO

2010-03-15T15:31:00.009+01:00

Mi amigo Roger tiene 67 años. Le conocí hace unos 15, cuando entré por vez primera en un antiguo bar de mi pueblo que ahora él había adquirido, y que tenía pensado orientar hacia el Rock and Roll y el teatro. Mi primera visión de Roger no pudo ser más perfecta: mientras sonaban Aerosmith por los altavoces del local, detrás de la barra había un señor cincuentón haciendo air-guitar como un poseso. Wow! yo ni siquiera sabía que ese bar Rockeaba desde hacía unas semanas, y ahora me encuentro a un abuelo haciendo air-guitar detrás de la barra. Bieeeeeeeeen! El bar estaba decorado con centenares de entradas de conciertos a los cuales habían asistido el propio Roger, su socio, y los amigos de éste. Revisé aquellas entradas un montón de veces, y no dejaba de babear cada vez que lo hacía. Allí habían entradas de todas las grandes bandas que visitaron Barcelona desde mediados de los 70 hasta mediados de los 90, más la de algún gran festival europeo, sin seguir ningún orden en especial, con lo cual te podías encontrar el ticket de Reading 1977 al lado de la de Metallica 1992, o AC/DC 1981, o Kiss 1983, o Scorpions 1986, o Barón Rojo 1985, o las del Monsters of Rock de Donington de casi todas las ediciones; Meat Loaf, Judas Priest, Rainbow, Black Sabbath, Rolling Stones, Supertramp, Genesis, Paul McCartney, Queen... la lista sería interminable.
El bar se convirtió en un oasis de placer musical para el Rockerio de mi pija ciudad, y poco a poco se fue ganando un nombre y un respeto a nivel comarcal, ya que se empezaron a programar conciertos de Blues, Rock, Pop o Jazz cada domingo por la tarde, y actuaciones de teatro de vez en cuando, a la vez que se exponían cuadros de artistas locales con el objetivo de dar a conocer su obra, y si tenían suerte, incluso vender alguno.
Por allí pasaron, musicalmente hablando, muy buenas bandas de la escena underground de Barcelona, como Traditional Tourist, Smoking Stones o Big Mama Montse, además de decenas de jovenes bandas que buscaban como locas un lugar donde tocar.
A la par que crecía el prestigio de "El Punt", la amistad entre Roger, su familia, muchos de los clientes que por allí iban, y yo mismo, subía como la espuma, y todavía conservo muchas amistades de entonces.
Inolvidable el viaje a Ginebra que nos hicimos con su Fiat Panda. Sí, nos fuimos acompañados por dos personas más en un Panda a Ginebra. Cuatro personas en un Panda, conduciendo Roger las 8 horas de viaje nocturno, pasando por la frontera Suíza con un maletero lleno de... bueno, menos mal que no nos registraron el maletero, dejémoslo ahí. Allí nos vimos con su mujer, la inmortal Monse(sin T), y pasamos unos días inolvidables para mí. Éste fue el primero de una serie de viajes con Roger que darían para varios posts. Existe una gran amistad entre ambos, y aunque nos veamos poquísimo, yo siempre le tengo muy presente.
Como he comentado, una de las artistas que pasó por "El Punt" fue Big Mama Montse, una Blues-woman catalana, con cierto nombre por estos lares, que Roger ya conocía desde hacía años. Es fácil ver los nombres de Roger y Monse(sin T) en la lista de dedicatorias y/o agradecimientos de alguno de sus discos, e incluso llegaron a hacer un espectáculo juntos en un teatro Barcelonés, donde Roger, que es actor, representaba encima del escenario, con gestos, muecas o simples miradas, las letras de las canciones que interpretaban en vivo Big Mama y su banda.
Por circunstancias de la vida, y cuando tenían un nuevo proyecto a medio hacer, dejaron de estar en contacto. De esto hace unos 10 años.
Hace unos días me enteré de que Big Mama Montse iba a actuar en un bar de una ciudad muy próxima a la mía, y decidí sorprender a Roger, que últimamente se dedica a cuidar de sus nietos todo lo que puede (tiene tres, y el cuarto está en camino). El plan era llevarlo a ese bar utilizando cualquier excusa, y conseguir que se reencontraran después de dos lustros.
Dicho y hecho. Me fui a buscarlo en moto a su casa de la gran ciudad, y me lo llevé para allí. Él no tenía ni idea de nada. Big Mama tampoco. Iba a ser una sorpresa en toda regla. Cuando entramos en el local el concierto ya había comenzado. A Roger le cambió la cara. El intercambio de miradas entre ambos era evidente. Al finalizar el show Roger se acercó a ella, y tras unos segundos de tensión palpable, se enfundaron en un abrazo y empezaron a hablar. Los colegas con los que iba, que conocieron a Roger una hora antes, pero que sabían de la sorpresa que le había preparado, me notaron emocionado. Lógico, este reencuentro, a parte de el valor personal que tiene para ellos dos, que sé que lo tiene (aunque estén otros 10 años sin verse) me trajo a la memoria una época en la que en mi pija ciudad pasaban cosas interesantes, aunque sólo ocurrieran en un lugar en concreto. Hoy en día, "El Punt" sigue abierto, aunque ya no tiene nada que ver con el "periodo Roger", ni con la época justo posterior, dónde todavía había ambiente Rockero y podías cenar o tomarte una copa mientras sonaban Van Halen o Pink Floyd. Pese a todo, sigue siendo uno de los poquísimos sitios decentes de mi mierda de pijo-ciudad, en donde es más importante el continente que el contenido desde hace ya demasiado tiempo.
Este vídeo habla de "l'avi Roger"

ESTOY PEREZOSO

2010-03-09T22:17:00.004+01:00

No sé por qué, pero desde que me compré el nuevo ordenador me da mucha pereza ponerme a escribir en éste mi blog. ¡Manda huevos!. Cuando se me murió el anterior estuve unos días un poco desorientado. Había yo adquirido la rutina de acercarme al blog a explicar algo, o a comentar en los blogs amigos sus estupendas entradas, y de repente me encuentro con que no me apetece en absoluto ni siquiera consultar mi correo electrónico.
¿Será que no he acabo de sentirme cómodo con mi nuevo ordenador? Puede. Ya sabeis que cuando llevas una larga temporada con un ordenador llega el punto en que lo tienes totalmente controlado, y arrastras tus dedos sobre él con la comodidad de saber que siempre tocarás en el sitio correcto. Si a esto le añadimos el cambio de sistema operativo, y el tiempo que necesitas para dominarlo con soltura, pues se crea un segundo agobio, digo yo.
¿Será que ahora mismo tengo otras cosas en la cabeza que me preocupan y tengo que solucionarlas lo antes posible? Puede. Tengo una pequeña empanada mental con un par de temas que me están consumiendo más energías de las que deberían, y los tengo que solucionar a corto plazo. Estas situaciones me ponen muy nervioso. La necesidad de solucionar problemas incómodos, en los cuales no eres el único actor, en un corto espacio de tiempo es un concepto que no debería existir. ¿Quien coño lo inventó y por qué?
¿Será que no me ha pasado nada destacable desde el día 28 de febrero, día de mi último post? Afortunadamente sí que me han pasado cosas, y alguna realmente alucinante, osea, que este no es el motivo de mi ausencia durante todos estos días.
A lo mejor si cojo una coctelera, meto como ingredientes los tres conceptos anteriores, añado uno o dos más, y agito un poco, tenga la respuesta al enigma de hoy. ¿Por qué hace 10 días que no escribo en mi blog?
¿Sabeis qué? Ni cócteles ni hostias. ¡Estoy superperezoso y punto!
Espero recuperar mi rutina de blogger lo antes posible. De hecho, justo antes de ponerme a escribir estas lineas he estado ojeando los blogs amigos, que hacía días que no leía, y he visto que seguís en forma. ¡Bien por vosotros!

CONCIERTAZO DE THE BREW

2010-02-28T11:15:00.010+01:00

Sin habla me han dejado The Brew después de presenciar el conciertazo que han ofrecido en la sala Faktoria d'arts de Terrassa. Vaya apisonadora de banda, estos ingleses! Los descubrí hace apenas 15 días gracias a una referencia que leí sobre ellos en algún blog amigo que ahora no recuerdo. Me picó la curiosidad, y más todavía al ver los carteles que anunciaban su show en Terrassa pegados por mi ciudad. Bien! el concierto es un sábado (parece ser que en la sala empiezan por fin a programar los conciertos el fin de semana. Antes eran los jueves). Lo bueno es que había decidido ir a verles sin haber escuchado ni una sola canción! Había que poner remedio a esto ya mismo, así que conseguí "the joker"(2008) y su nueva obra "a million dead stars"(2010). También tienen un EP llamado "fate and time"(2007) y un honónimo álbum de debut del año 2006 que parece ser que autoeditaron ellos mismos, y que todavía no he podido escuchar.

Tras escuchar única y exclusivamente durante tres días sus dos últimos lanzamientos, las ganas por verlos se multiplicaron por mil. Así que, la cosa estaba clara. Hice una llamada telefónica a mi amigo Mac para preguntarle si conocía a la banda, que se apuntara al concierto etc. finalmente no pudo venir, así que, me cogí mi moto, y allí que me planté yo solito para disfrutar como un cabrón de casi dos horas de auténtico Psycho/Blues/Rock (vaya etiqueta más rara me ha salido) con pelotas.
Vamos al grano: The Brew en CD suenan muy bien, pero en vivo hacen que se te caigan los cojones al suelo. Así de claro. Atónito me quedé al ver que el grandioso Jason Barwick (voz y guitarra) y el impresionante batería Kurtis Smith tenían una cara de niños post adolescentes imposible de disimular. Apenas tienen 20 años! Apenas tienen 20 años y tocan con una maestría, clase y sobre todo ganas que asusta. ¿como es posible que un guitarrista de esa edad toque como un auténtico veterano curtido en las mil y una batallas, pareciendo ya un maestro de futuras generaciones? ¿como es posible que un batería de 20 años te recuerde durante todo el show a Keith Moon, John Bonham o Ginger Baker? Si los habeis visto en vivo sabreis de lo que hablo. El tercero en discordia del power trío inglés es el bajista Tim Smith, padre del batería, y un grandioso músico, lleno también de ganas y energia para dar y tomar.
El concierto fue muy salvaje. Jason Barwick y Tim Smith no paran de animar al público y de hacer el loco encima del escenario mientras interpretan con una precisión de escándalo los temazos de sus dos últimos discos, más un par de versiones de Hendrix (aquí el guitarrista nos acojona a todos. ¡20 años!) y un homenaje a Led Zeppelin en forma de arco de violín. También hubo un inverosimil solo de batería que no fue ni mucho menos el típico solo de batería coñazo al que otras bandas nos tienen acostumbrados, y sobre todo buen rollo, muy buen rollo entre la banda y el público.
Las influencias de Cream, Hendrix, Zeppelin e incluso Pink Floyd son evidentes, pero no copian a nadie, tienen demasiado talento para ello.
Pues si la cosa no se tuerce, tenemos aquí a una banda que debería dar mucho que hablar en el futuro. Ojala sea así. Espero que llegue el día en el que pueda decir: "yo ví a The Brew ante apenas 200 personas cuando empezaban, y fue uno de los conciertos que más disfruté de la época"

I´M BACK!

2010-02-23T17:56:00.005+01:00

Por fin! I'm back! Como comenté en el post anterior, mi ordenador me dejó en la estacada, sin previo aviso, y sin despedirse el muy... Después de ¿dos años? de relación, un buen día, me encontré con una pantalla extraña y poco deseable en mi PC portatil. Decía algo así como: "jódase, se acaba de quedar sin ordenador. Búsquese la vida". Buffffff! duro mensaje para una persona como yo, que llega a final de mes por los pelos, y algunas veces ni siquiera llega. Para que os hagais una idea de mi relación con el "maravilloso" mundo de las informática, deciros que a lo largo de mi vida sólo he tenido tres ordenadores (éste, desde el que estoy escribiendo ahora, es el cuarto). El primero fue en el instituto, hace la tira de años, cuando internet ni existía para nosotros, ni habíamos oído hablar jamás de ello. Me lo compraron mis padres "para poder presentar los trabajos de clase en condiciones, y para iniciarme en el mundo de los PC's". Es decir, que me harté de pasarme juegos y más juegos con los colegas, y de presentar algún trabajo de vez en cuando. Murió hace lustros.
El segundo lo tuve hace... tres años! Sí, me tiré media vida sin ordenador, y estoy vivo!. Un amigo mío me regaló uno que pudo sacar de su curro gratis, ya que es informático, y renuevan la flota constantemente. Gracias Q! Actualmente, lo está disfrutando mi padre, ya que ahora le ha dado al hombre por escribir el libro de su vida. Ya sabeis, es una persona mayor, y quiere dejarnos a la familia una herencia en forma de autobiografía. Es envidiable que una persona con la edad que tiene mi padre se animé, no sólo a escribir, sino a interesarse por primera vez en su vida por la informática. Chapeau!.
Y llegamos al tercero, el que me dejó tirado hace unos 10-15 días. Éste me lo regaló mi amigo PapiOso (lector y comentarista habitual de este blog). La historía es calcada a la anterior. En su curro renovaban flota, y allí estaba yo para aprovechar la ocasión. Gracias PapiOso!
La cuestión es que me he hartado de ordenadores de segunda mano, y me he comprado uno nuevo! Sí, me he tirado al río, y espero no ahogarme. La verdad es que en tiempos de crisis facilitan mucho, pero que mucho, la compra y/o financiación de muchos productos, y los ordenadores están accesibles incluso para un currante del montón que le cuesta llegar a final de mes, como es mi caso. No voy a entrar en detalles, marca, modelo y demás, sólo decir que es un portátil bastante apañado para el precio que tiene, y que he sido asesorado por un compañero de trabajo que ha flipado bastante cuando ha visto el precio del artilugio en cuestión. Después me ha tocado negociar la financiación, cosa fácil, ya que me ha atendido una amiga mía, y... para casa. I'm back!

ESTOY SIN ORDENADOR!!!!!!!!

2010-02-15T15:00:00.002+01:00

Sí, amigos, mi ordenador se ha fundido. Hace tres días que se me murió. Estoy escribiendo ahora mismo desde el de mi compañero de piso, que muy amablemente me lo ha cedido unos minutos. Lo jodido del tema es que no sé cuanto tardaré en solucionar el problema. Espero que pronto!!! Un compañero de trabajo me va a pasar uno suyo que se quiere sacar de encima. A ver si la cosa cuaja, y de aquí dos o tres días puedo volver a escribir con normalidad. Hasta entonces, os dejo con tío Neil. ¿Por qué tío Neil? pues la verdad es que me apetece mucho escuchar este temazo, así que... no hay mejor excusa ¿no?.

DANIEL DAVIES: LA ISLA DE LOS PERROS

2010-02-10T23:59:00.001+01:00

Follar en lugares públicos con desconocidos. Cancaneo en castellano. Dogging en inglés, si hace referencia a sexo hetero, o cruising si el sexo es practicado por gays. Hay veces que simplemente miras, otras que participas activamente, y otras que tienes que salir corriendo por la inoportuna presencia de la policía. Maldita sea!
Jeremy Shepherd, protagonista de la primera novela de Daniel Davies (Birmingham, 1973) lo tiene claro. Ya no le interesa para nada el alto nivel de vida que llevaba en Londres. Era un editor treintañero de una revista de tendencias y tenía un piso en una zona pija de la capital. Un día tiene una crisis existencial a ritmo de Sonic Youth y decide dejarlo todo y volver a vivir con sus padres a su ciudad de origen. Allí consigue un puesto de trabajo fijo y aburrido y se aleja definitivamente de esa competición absurda creada por el sistema consistente en "ascender socialmente". ¿Qué coño es ascender socialmente? ¿Tener dos casas y tres coches para mirar a otros por encima del hombro? FUCK THE SYSTEM!!!! El verdadero "ascenso" es el ir encontrando tu propio camino, y no el que a otros les gustaría que siguieras. A veces nos aprisionamos nosotros mismos sin darnos cuenta, y nos vemos condenados a vivir una vida en la cual no creemos. No es el caso de Shep. Él tiene claro lo que le gusta, por lo menos en este momento de su vida: practicar dogging. Vía internet va citándose con desconocidos en parkings públicos o descampados de las afueras, hasta formar parte de un circuito de sexo casual en grupo en el cual te puedes llegar a encontrar con sorpresas de todo tipo que no voy a revelar aquí.
Una vez más nos encontramos con el sexo como forma de ¿disfrutar? ¿huir? ¿revelarse? de/ante la vida. Sendas respuestas son válidas en esta novela editada por Anagrama, bajo mi punto de vista. El huir de las obligaciones, el aburrimiento y la soledad que el gran hermano trata de crearnos, revelarnos contra eso, y disfrutar de la vida delante de sus propias narices, pero sin que llegue a vernos (la metáfora de las "zonas muertas" a las cuales no llegan las cámaras de seguridad de los supermercados me ha encantado), es muy morboso en sí mismo.
Hablando de morbo: las descripciones de los encuentros sexuales no omiten ningún tipo de detalle. El lenguaje es muy explícito y está muy bien narrado. Puedes sentir el aliento de los participantes como si estuvieras allí mismo. Chapeau.
Dice el autor que ésta no es una novela autobiográfica, aunque se ha informado concienzudamente de todo tipo de detalles de estos encuentros sexuales esporádicos para escribirla: lugares, personajes famosos que lo practican, cómo se citan, señales que se hacen entre ellos para permitirse participar o no, etc. Han llegado a decir en The Guardian, que "La isla de los perros es la mejor novela británica del año". Pues yo no lo sé, pero he disfrutado de su lectura. Recomendado

KISS - EXPOSED

2010-02-07T00:01:00.004+01:00

Como veo que el amigo Aitor no se anima, pese a las miles y miles de peticiones que recibe en su blog, me voy a lanzar yo a la piscina.
"Exposed". El video de larga duración más cachondo de los 80. Deliciosamente chabacano a más no poder. Toda una demostración de ego cutre rodeado de una serie de canciones que oscilan entre lo genial y lo casi ridículo, envuelto todo, por supuesto, con mucho sentido del humor. Porque para ver este artefacto editado en 1987 se tienen que cumplir dos premisas imprescindibles: estar dispuesto a reírte con y de tus ídolos de Nueva York, y ser fan de todas las épocas de la banda hasta "Asylum", ya que "Exposed" se editó entre éste y el genial "Crazy nights".
La cosa empieza con un supuesto periodista llegando a la supuesta mansión de Paul Stanley y despertándolo al son de "Rock and Roll all nite", que es la melodía del timbre de la casa. Una vez dentro nos encontramos con decenas y decenas de tías buenorras haciendo las delicias de Paul y Gene, y de el entrevistador y su cámara Joseph, que alucinan a más no poder con la situación. Los buenos de Eric Carr y Bruce Kulick apenas salen en la filmación, dejando muy claro su papel en la banda.
Entre medio de toda esta orgía de sexo contenido podemos disfrutar de los clips 80's del grupo, que para quien no los haya visto, decir que son de obligada visión si te quieres echar unas risas con los autores de "Strutter". La estética de los mismos es digna de estudio. Aquí tenemos los videos de "Lick it up", donde nuestros ídolos aparecen sin que nadie sepa por qué en un barrio chunguísimo controlado por... tías buenorras con ganas de marcha!!! y "All hell's breakin' loose", donde llegan a un oscuro local lleno de freaks y, como no, tías buenorras otra vez, y acaban tocando encima del escenario mientras unas espadachinas se baten en duelo!!!
Los clips del disco "Asylum" son también increíbles. "Tears are falling", "Uh! all night" y "Who wants to be lonely" los podrían haber diseñado Agatha Ruiz de la Prada y Pedro Almodovar, y si no, prestar atención a los ropajes de los colegas y a la estética general. Hay que echarle huevos para ponerse esos atuendos. Genial.
También tenemos por aquí el clip de "I love it loud": un chico queda abducido por la música de Kiss y se une a las criaturas de la noche, mientras sus padres (el padre es el doble de Juanito Navarro) no entienden nada. Y el de "Heaven's on fire", con un Stanley mojándose las manos de alcohol para que ardan unos segundos, para, al finalizar, pasar por el aro que utilizan los domadores para los leones. Seamos claros: Kiss tienen la mejor colección de clips de la decada del Break Dance. Nadie les hizo sombra en ese aspecto. Me autonombro presidente del club de fans de los videoclips 80´s de Kiss!!!
También tenemos en esta cinta actuaciones antológicas de la banda, como por ejemplo "deuce", grabada en San Francisco en 1975, en blanco y negro, con una banda hambrienta de éxito y Rock and Roll, tocando en un escenario desnudo, que te deja sin habla. O "Beth", "I stole your love" y "Ladies room" del año 77, ya con una de sus puestas en escena circenses, con pasarelas, fuegos y demás. "Detroit rock city" y "Rock and Roll all nite" están sacadas de una gira por Australia del año 1980, con un público compuesto por niños y niñas. Porque no nos olvidemos que en aquella época a la banda se le fue de las manos el tema del merchandising, y se convirtieron en un grupo para pre-adolescentes pajoteros que les veían única y exclusivamente como un circo ambulante. Se convirtieron, y me duele decirlo, en unos Backstreet Boys. De verdad, chequear las imágenes de Australia y os dareis cuenta de lo que digo.
En cuanto a la "historia" en sí, es decir, a lo que pasa en la mansion de Paul Stanley entre videoclips y actuaciones, pues os lo podeis imaginar: tías, tías y más tías, que acompañan una especie de entrevista que les hace el periodista en cuestión, donde aprovechan para meterse un poco con Frehley y Criss, hacer un poco de memoria histórica de la banda, para tratar a las mujeres como carnaza, y para reírse de sí mismos... porque lo de los ejercicios gimnásticos de Paul Stanley es para tirar cohetes una semana seguida ¿o no?. Sólo por "deuce" y por las tablas gimnásticas de Starchild ya vale la pena "Exposed". Imprescindible. Alúcinógeno. Genial. Lisérgico.... y todos los adjetivos que se os ocurran, son pocos para definir semejante artilugio. ¿qué coño tenian en la cabeza para publicar algo así? ni lo sé ni me importa. Si estás deprimido, nada mejor que "Exposed". Esto no es un anuncio de un medicamento. No consultes ni a tu medico ni a tu farmacéutico para consumirlo. Just do it!. Exposed rules motherfuckers!
Ale, para no poner los dientes largos a los que no lo hayais visto, os linkeo aquí un enlace donde podreis disfrutarlo enterito. Ya me contareis.

SUBIDÓN DE THIN LIZZY

2010-02-03T15:13:00.010+01:00

Estoy en una nube. No sé muy bien por qué, pero llevo un par de meses obsesionado con Thin Lizzy. Un buen día me dio por volver a escuchar sus discos en estudio, ya que el "live and dangerous" lo tengo ya demasiado castigado, y tuve la sensación de haber tomado la decisión apropiada en el momento preciso. Supongo que el "live and dangerous" en DVD me volvió a abrir el apetito Lizzy. No sé, pero la cuestión es que a día de hoy, son la banda que más escucho.
Mi relación con Lynnot y cia se limitaba a cintas de cassette grabadas de 90 minutos, que todavía conservo, por supuesto. Los de mi generación coleccionábamos centenares de ellas. Aquello si que era piratería artesanal!. Nos hacíamos nuestras propias carátulas, pegábamos todas las pegatinas que venían con un respeto y cariño antológicos, y nos las pasábamos unos a otros por decenas.
A lo que iba, que jamás tuve ningún disco ni CD original de la banda excepto el ya tres veces nombrado "live and dangerous", y nunca encontraba el momento ni el dinero para poner remedio a esta injusta situación... hasta ayer.
Como comenté en un post anterior, lamentablemente hace ya tiempo que practicamente no puedo comprarme música. Mi situación económica no me lo permite. Y eso, amigos, para un amante de la música es muy, pero que muy jodido. No tengo más remedio que utilizar internet para saciar mi apetito musical, y limitarme a ir a uno o dos conciertos al mes. Qué le vamos a hacer! He optado por no entrar apenas en tiendas de discos, ya que me pongo enfermo de ver tanto material apetecible que no me puedo llevar. Ayer, de todos modos, decidí entrar en la FNAC del centro de Barcelona para calmar mi mono de verme rodeado de CD's, DVD's y vinilos (que vuelven a estar de moda), y me encontré con que TODA la discografía de Thin Lizzy (excepto "life") estaba en oferta de "4 Cd's x 20E". Casi me da un soponcio. Era ahora o nunca. Venga va! con dos cojones. Hay que vivir el momento ¿no?. Pues eso. Excepto los dos primeros discos de la banda (me gustan, pero tuve que descartarlos) me los llevé todos!!!!

Me gustan mucho los "no tan nombrados" tres primeros discos, la étapa de Eric Bell a la guitarra, vamos. Creo que "thin lizzy"(1971), "shades of a blue orphanage"(1972) y "vagabounds of the western world"(1973) son, en progresión ascendente, realmente recomendables, y es que, Mr Phil Lynnot tenía una voz, que por sí sola ya vale la compra de cualquiera de ellos. La etapa Robertson-Gorham es, simplemente perfecta, desde "Night life"(1974)(otro disco infravalorado) hasta el último en estudio que grabaron ("bad reputation"(1978)). Las canciones antológicas de esta etapa salen en el ya cuatro veces nombrado "live and dangerous"(1978), así que no me enrollaré con el tema. Luego vino el amigo Gary Moore (sustituyendo a Brian Robertson) para grabar esa maravilla llamada "Black Rose"(1979). Y más tarde entró en la banda Snowy White sustituyendo a Moore para inmortalizar el primer disco que escuché de la banda (el interesante "Chinatown" (1980)) y el irregular "Renegade"(1981). La banda necesitaba renovarse urgentemente, y apareció entonces el gran John Sykes para grabar el último album en estudio, el disco metalero de Thin Lizzy, el cojonudo "thunder and lighting"(1983). Tras el fabuloso "life"(1983) donde participaron todos los guitarristas que habían pasado por la formación, se puso punto y final a la carrera de una de las bandas más especiales de la historia. Y sí, yo también acudí a ver a los "Thin Lizzy sin Phil Lynnot" de John Sykes y Scott Gorham cuando vinieron a Barcelona a tocar. Y disfruté mucho el viaje en el tiempo, pero siempre dudé si agradecer a los señores Sykes y Gorham la oportunidad que me dieron de poder disfrutar esos temas, o de (como diría el gran Chiquito de la Calzada) cagarme en sus muelas por caraduras. ¿alguna opinión al respecto?
Os dejo con la maravillosa "dancing in the moonlight"

LETZ ZEP EN CONCIERTO 29-1-10. FAKTORIA D'ARTS. TERRASSA

2010-01-31T20:14:00.007+01:00

Para quien no les conozca, decir que Letz Zep son algo así como la banda tributo oficial de Led Zeppelin, y que se podría decir que están apadrinados por Jimmy Page y Robert Plant. Y no me extraña!. Era la tercera vez que les veía en directo, y la verdad es que si tocaran otra vez la semana que viene cerca de mi ciudad volvería a acudir a la cita. La banda está formada por Billy Kulke (voz), Chris Cawte (guitarra), Steve Turner (bajo y órgano) y Simon Jeffrey (batería). Tienen más de 50 canciones preparadas, y tal y como he comprobado personalmente, suelen variar el repertorio bastante, aunque las megaclásicas nunca faltan en uno de sus conciertos. Son ingleses al igual que sus homenajeados, y tocan con un respeto y un talento descomunal. Todos tienen una larga carrera musical a sus espaldas con diferentes proyectos y colaboraciones, algunas bastante importantes, pero como no me quiero enrrollar con el tema, os linkeo aquí su web oficial. Echadle un vistazo, que os sorprenderá grátamente.
La cara de felicidad de la gente que llenaba la sala era la muestra de que esta banda tributo no es ninguna broma. De verdad os digo que es lo más parecido a ver a los Zeppelin auténticos hoy en día, y que los fans a muerte de Page y cia. deberíamos sentirnos afortunados por ello. Pese a que "Robert Plant" tenía problemas de voz y no rindió como las otras veces que les había visto, sacaron adelante un concierto que fue de menos a más de una manera brutal. Empezaron con "Rock and Roll" y "Celebration day" y bueno, fueron cayendo todos los clásicos poco a poco. Mi momento favorito del show fue cuando empalmaron "Since I've been loving you" y "No quarter", posiblemente mis dos temas preferidos de la banda, aunque cuando atacaron "Kashmir", "Whole lotta love" o "Stairway to heaven" la sala se vino abajo, al igual que cuando ese bestia de "John Bonham" machacó su kit de batería durante "Moby Dick".
Buenos, muy buenos estos Letz Zep. Os recomiendo que vayais a verlos la próxima vez que se acerquen por aquí, si es que sois fans de Led Zeppelin, claro.
Mirad este video si todavía no estais convencidos. Es un resumen de lo que son capaces de hacer encima de un escenario.

EL CHOLLO DE UGT Y CCOO: FIRMAR ERES

2010-01-28T20:38:00.006+01:00

Hoy no voy a hablar ni de música, ni de libros ni de películas, hoy toca hablar de terrorismo sindical y empresarial.
Pues sí, queridos currantes que vivís (vivimos) con incertidumbre la actual crisis económica, los supuestos encargados de velar por nuestros intereses ante la empresa son unos auténticos mercenarios que no dudan en vender nuestras cabezas a cambio de dinero y privilegios empresariales. Me refiero a los llamados "sindicatos mayoritarios": UGT y CCOO. Os linkeo aquí una noticia aparecida en el diario digital Minutodigital.com de octubre del año pasado, que no deberíais dejar de leer. Es espeluznante.
Como algunos sabeis si seguís este blog desde el principio, en la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) nos han colado un ERE. 93 compañeros de todo el estado se han ido a la puta calle por la avaricia y aspiraciones empresariales de mis jefes, y por la absoluta colaboración de estos dos sindicatos, a los cuales se les unió el sindicato USO, que parece ser que también querían parte del pastel. Además, pactaron una congelación salarial para éste 2010. Si os interesa la historia entera, id a la columna derecha de este blog, bajad hasta llegar a "hasta ahora he hablado de" y clickad en "Falcon Crest".
A lo que iba: resulta que los sindicatos firmantes de EREs son premiados por la empresa de turno con unas sumas de dinero que, tal como se puede leer en el artículo linkeado, pueden llegar a ser hasta de 1000E por trabajador despedido. Supongo que cada ERE es diferente y por lo tanto esta cifra variará, pero el caso no deja de ser humillante, insultante y vergonzante.
En el caso de Falcon Crest no sabemos las cifras concretas, aunque tarde o temprano se acabarán filtrando. Lo que si sabemos es que estos sindicatos tienen delegados liberados, es decir, que a cambio de favores anteriores o futuros (como la firma del ERE), la empresa permite que esta gente no acuda a su puesto de trabajo, cobrando, eso sí, hasta el último céntimo de su nómina.

En el árticulo tambien puede leerse que UGT y CCOO llevaban ingresada la cantidad de 11'5 millones de Euros en los primeros nueve meses del 2009, en concepto de "ayudas y subvenciones". Deleznable.
Lo mejor de todo es cuando los ves en manifestaciones en contra de los ERE's y de las congelaciones salariales y pidiendo sueldos dignos para todos. Malditos hipócritas.
Y es que, cuando algo está en venta (UGT, CCOO, USO) siempre acaba habiendo compradores (empresas).
Los únicos que jamás han dado su brazo a torcer en todo este proceso (me refiero al ERE en Falcon Crest) han sido los del sindicato CGT. En sus estatutos prohíben terminantemente firmar ERE's y tener delegados sindicales liberados. Y es que, cuando algo no está en venta, por mucho que te ofrezcan, jamás habrá trato. La dignidad no está en venta, es lo más preciado que tenemos, y yo tengo claro que prefiero ser pobre y digno que un arrastrado lameculos del poder.

SCORPIONS, LA BLOGOSFERA, Y YO

2010-01-26T17:50:00.007+01:00

Bueno, como ya sabe todo el mundo, los Scorpions, los grandiosos Scorpions se retiran. He querido dejar pasar un par de días antes de escribir este post, ya que quería ver la reacción de la blogosfera Rockera al respecto. Tenía mucha curiosidad por leer las opiniones del Rockerío estatal sobre las bestias de Hannover, ya que, pese a que en los últimos tiempos han recuperado credibilidad, se han pasado más años de los deseados en un callejon que parecía no tener salida.
Después de pasarme por todos los blogs que he localizado que hablaban de la noticia, llego a la conclusión de que pese a todo, la gente les seguía teniendo cariño y respeto. He dejado comentarios por todas partes. Scorpions es uno de mis puntos débiles, y no puedo dejar de decir la mía cuando se les nombra en alguna parte. Me gustaría destacar el blog de Rock n' Roll outlaw, en el cual se hace una crítica bastante dura a la banda, pero con un trasfondo de cariño, que a mí me ha gustado mucho, pese a que, como le comento al autor, no comparta muchas de sus opiniones.
¿Sabeis que es lo primero que hice con una de las pagas que me dieron mis padres a los 14 años? Salir corriendo a comprarme "el último de Scorpions". Aquel irregular, pero resultón "Savage Amusement" (lo estoy escuchando ahora mismo) fue el primer K7 original que tuve de la banda. Todo lo que habían editado, desde "Tokyo Tapes" hasta "World Wide live", lo tenía grabado en aquellas cintas de 90 minutos que tantas alegrías nos daban a los Rockeros de la época.

Más tarde descubrí todo su legado 70's, con aquellas gloriosas portadas, y aquellos geniales histrionismos de Uli Jon Roth. La canción "fly to the rainbow", sobre todo la parte en la que canta y hace llorar a su guitarra, me parece apoteósica.
Con la entrada del gran Matthias Jabs en "lovedrive" todo cambió. Llegó el éxito mundial, y una serie de discos y canciones inolvidables, que personalmente me han marcado muy profundamente. Son mi banda favorita de Hard de toda la vida. Los que me conocen desde niño lo saben perfectamente (¿a que sí Esbarzer?). Cuando ví por primera vez el video del "world wide live" se me cayeron los cojones al suelo. Aquello era una puta locura, con el gran Rudy Schenker dando toda una demostración de los que significaba ser un Rockero con actitud y pelotas.
En los 90 fueron de más a menos de una manera alarmante. Sus discos acústicos y con orquestas, pese a que contenían algún buen momento, no los deberían haber grabado jamás. Ellos fueron el Rock n'Roll durante muchos años, y verles ahora rodeados de directores de orquesta y con un público con traje y corbata, es algo que jamas asimilé.
Por fin, en 2004, volvieron por la puerta grande. "Unbreakable" siempre he considerado que deberían haberlo grabado tras aquel genial (pese a "wind of change") "Crazy World", es su continuación lógica.
Y aquí estamos, esperando su último disco y última gira. Por que no me cabe duda de que esta será su última gira. Hay quien piensa que es un truco publicitario, pero yo no. Siempre han sido honestos. Incluso en su época de orquestas, era eso, y sólo eso lo que querían hacer, pese a todas las críticas que recibieron por parte del Rockerio mundial.
Me imagino al bueno de Klaus grabando discos de baladas pastelosas, y a Rudolf y Matthias formando otro grupo juntos, con, por ejemplo, Don Dokken a las voces. No sé, son cosas que se me están ocurriendo estos días.
Cuando vengan a tocar por aquí en su gira de despedida, no pienso fallar a la cita. Los he visto cuatro veces en directo, pero seguro que lloro como un cabrón cuando suene una vez más la apoteósica "the zoo" o "blackout" o "coast to coast" o "bad boys running wild" o esa bomba de neutrones que es..... Dynamite!!!!
Hasta siempre Scorpions

TOM PETTY 1989-1999. EL PARAÍSO

2010-01-21T00:19:00.011+01:00

Soy fan a muerte de este hombre. Después de 34 años de carrera se puede decir bien alto que a día de hoy no ha sacado un mal disco. Ni uno. Los hay buenos, buenísimos, y obras maestras. Entre estos tres adjetivos se mueve la carrera discográfica de tío Tom.
Teniendo en cuenta lo anterior, tengo que decir que el periodo 89-99 es mi favorito de su carrera junto con su álbum de debut (uno de los más grandes debuts de la historia).

En 1989, tras el discazo que grabó un año antes con los eternos Wilburys, se puso en manos de Jeff Lynne para grabar su primer disco sin sus Heartbreakers. Hay colaboraciones, eso sí, de Mike Campbell, Howie Epstein y Benmont Tench, como también las hay de George Harrison e incluso del ya fallecido Roy Orbison. El resultado de todo esto es una absoluta maravilla. Aquí están “free fallin´”, “I won’t back down” (en cuyo videoclip aparece también Ringo Starr) o “a face in the crowd”, tres claros ejemplos de la grandeza de “full moon fever”, para muchos su mejor disco.

En 1991 volvía a grabar con los Heartbreakers… y con Jeff Lynne, al cual se le podría considerar en esta época un Heartbreaker más, ya que pasó a ser, no sólo el productor, sino el compositor principal del disco junto a Petty, lo que causó más de un conflicto interno en el seno de la banda, tal y como explican ellos mismos en ese pedazo de documental de Peter Bogdanovich llamado “Runnin’ down a dream”. El batería Stan Lynch estaba que se subía por las paredes, y la azucarada producción del disco a cargo del amigo Lynne no ayudó mucho a calmar los animos. Sólo Petty se sentía seguro del resultado final de “Into the great wide open”, y la verdad, es que aquí hay grandes temas, que, con una producción más Rockera, hubieran sonado tremendos. Pese a todo esto, el disco es realmente bueno. Yo siempre lo he considerado “el disco Pop” de Tom Petty, pero ante temazos como “learning to fly”, “Kings highway” o “too good to be true” no hay nada que decir. Calidad 100%.
En 1993 se ve obligado a componer un par de temas para un típico “greatest hits” que MCA le exige para cumplir el contrato que les une y así poder desvincularse legalmente, tal como quería Petty. Una de estas canciones fue “Mary Jane’s last dance”, una absoluta pasada de canción, de las mejores de toda su carrera. Incluso en los momentos bajos es capaz de escribir semejantes temazos, lo cual demuestra una vez más la capacidad creativa y la calidad que atesora este hombre. Os cuelgo el videoclip, con Kim Basinger como protagonista

1994 fue el año de su segundo disco sin los Heartbreakers. Esta vez fue Rick Rubin el productor (la fórmula Lynne estaba agotada), y el resultado fue magistral. Rubin supo encontrar el sonido correcto a esas canciones tan maravillosas. Éste es el disco favorito de Petty de su carrera, tal y como cuenta en el libro “conversations with Tom Petty” de Paul Zollo. Vuelven a colaborar Mike Campbell, Benmont Tench, Howie Epstein y Ringo Starr, e incluso Michael Kamen se apunta a la fiesta orquestando algún tema. 15 canciones componen “Wildflowers”, a destacar: “crawling back to you”, “it’s good to be king”, “you don’t know how it feels” o “wildflowers”. Una pasada de disco.
1996 fue el año en que MCA se sacaba de la manga esa megalómana caja de 6 cd’s llamada “playback”. Hay tres cd’s recopilatorios de su época 76-93 (la que estuvo con la compañía), 1 cd de B-sides, y 2 cd’s de inéditas y versiones alternativas. Imprescindible para fanáticos como yo. Mi pasta me costó, pero la tengo.

En 1996 le encargaron escribir la banda sonora de una película menor llamada “she’s the one”, y al amigo Petty (otra vez con sus Heartbreakers y con Rick Rubin) no se le ocurre otra cosa que volvernos a dejar sin habla. ¿a quién coño le importa esa película teniendo semejante banda sonora?. “Walls”, “grew up Fast”, “zero from outer space” o “angel dream” (una de las más bellas declaraciones de amor jamás escritas) son de otra galaxia, como su autor. Otra obra maestra de Mr Tom Petty . Imprescindible.

1999 es el año de “Echo”. Definitivamente, Rick Rubin es el hombre adecuado para producir los discos de Petty. Sólo él ha sido capaz de engrandecer todavía más unas canciones que ya parecían inalcanzables e inmejorables. En esta ocasión son Petty y Mike Campbell los productores principales y Rubin el “ayudante” (en las dos ocasiones anteriores fue al revés), pero es innegable la aportación del barbudo de oro. Este es el disco más melancólico de Petty, lo cual es una contradicción absoluta, ya que el bueno de Tom estaba pasando por un momento personal maravilloso y feliz con su actual esposa, después del infierno que le supuso su divorcio anterior. En fin, son las cosas que tienen los genios. Hay canciones más largas de lo habitual en él, como las acojonantes “Echo”, “Room at the top” o “one more day one more night”, que a mí me tienen totalmente anonadado desde el mismo día que las escuché por primera vez. Otro discazo inmortal e imprescindible.

Espero no haberme puesto muy pesado en este post, pero es que… Tom Petty es Dios!!!!
Para acabar, "Room at the top" en directo en Hamburgo 1999. Sin Palabras

KISS 1984-1989. AÑOS DIFÍCILES

2010-01-14T20:19:00.023+01:00

Aprovechando que este verano se ha confirmado que va a haber gira española de "the hottest band in the world", no se me ha ocurrido otra cosa mejor que hacer que escribir un post sobre su época más odiada por muchos de sus fans. Ahora que toda la blogosfera habla, lógicamente, de su gloriosa e imprescindible época 70's, es el momento de dar un golpe de efecto.
Vamos a ver, sin duda es su época más fácilmente criticable. Ya sabeis que cuando la formación original se evaporó, la entrada del gran Eric Carr primero, y la del extraterrestre Vinnie Vincent después, supusieron un balón de oxígeno total y absolutamente necesario para la banda. "Creatures of the night" (aunque salga Space Ace en los créditos, fue Vincent quien lo grabó e hizo la gira) y "Lick it up" son de lo mejorcito de su discografía, sobre todo el segundo, que es mi favorito de toda su carrera. Tras el éxito de su primer disco sin maquillaje en 1983, la cosa prometía bastante. La gira fue muy bien, y parecía que el mundo aceptaba más o menos bien a la nueva formación. En estas que Simmons y Stanley se cansaron de las extravagancias de Vinnie Vincent, y le dieron puerta.
El guitarrista elegido para sustituirle fue Mark St John. Con él grabaron "Animalize" (1984), un disco muy irregular, que para mi sorpresa, muchos lo consideran otro "lick it up". ¡Ni por asomo!. Sí, aquí está "heaven's on fire" y los resultones "under the gun" y "thrills in the night", pero el resto es de aprobado justo. En esta época Simmons estaba más preocupado por ser actor que por la música, y Stanley es el artífice mayoritario de la obra. Mark St John fue sustituído a mitad de la gira por Bruce Kulick ya que al primero le detectaron una enfermedad degenerativa que le impedía tocar la guitarra. Fue con Kulick con quien grabaron el imprescindible vídeo "Animalize. Live uncensored", mítico vídeo metalero de la época, donde destacan por encima de todo, el repertorio (claramente 80's) y... la pinta de folklórica cañí de Simmons (con peluca incluída). Impagable.

En 1985 sacaron "Asylum", superior, bajo mi punto de vista, a su predecesor, aunque también irregular. El sonido metalero de "Animalize" se convierte en Hard Rockero típico de la época, y Bruce Kulick se hace, definitivamenete con el puesto de guitarrista solista. Aquí se encuentran tres de mis temas favoritos de la época: "Who wants to be lonely", "tears are falling" y "Uh! all night", cuyos videoclips son la máxima expresión de chabacanería y cutrez elevada a la máxima potencia, con un Stanley totalmente travestido, y un Simmons cómodo en su papel de Rocio Jurado Hard Rockera. Apoteósicos clips. No me canso de verlos. Al igual que no me canso de ver el video de larga duración "Exposed", dónde a parte de los clips antes mencionados, podemos ver increíbles grabaciones 70´s, y un desfile de modelos y pornstars de agárrate y no te menees. También imprescindible, por supuesto. E igual de chabacano, of course.

En 1987, se ablandan todavía más y graban "Crazy nights". Sobre este disco de Pop-HardRock sólo voy a decir una cosa: me parece un discazo de tres pares de cojones! Ideal para el verano y para ponerte antes de salir de fiesta cualquier día del año. Y es que, las buenas canciones no entienden de etiquetas. Y aquí las hay, y de sobras. La voz de Simmons suena más cristalina que nunca, pero es Paul Stanley el que reina aquí, llegando a unos tonos altísimos, pero sin agobiar. Esa es la clave de este disco, que todo está perfectamente equilibrado. Una producción perfecta, y unas interpretaciones sobresalientes. El mejor disco de Kiss desde "Lick it up".
Un año después se sacaron de la manga un recopilatorio menor llamado "smashes, trashes & hits", que incluía como reclamo dos temas nuevos: "let's put the X in sex" (cachondo tema) y la floja "(you make me)Rock hard". También se incluía una versión de "Beth" interpretada por Eric Carr, lo que provocó cierta polémica entre los fans de Peter Criss.
Y finalmente llegamos a "Hot in the shade"(1989). En una ocasión coincidí en un autobús Madrid-Barcelona con el número 1 de la KISS Army en España, y me comentó que si cogías las iniciales de las cuatro palabras que forman el título del disco te salía la palabra HITS, ya que eso era precisamente lo que buscaba la banda en aquella época. Sin duda que con "forever" y "hide your heart" lo consiguieron... y poco más, ya que este disco es el claro ejemplo de que más vale sacar un disco con 8 o 9 buenas canciones, que uno tan largo y aburrido como éste de 15 temas, dónde sólo destacan los anteriormente mencionados, "Rise to it", "Betrayed" y "Read my body". El resto, puro relleno.
Menos mal que siempre nos quedarán los videoclips de "Uh! all night" y "Who wants to be lonely". Salvas de cañones ante semejantes artefactos, por favor

En fin, que espero que llegué Junio para verlos otra vez en directo. Ya los ví en el 97 con la formación original, y pese a que el sonido fue penoso (Kiss siempre tocan con un sonido bajo en directo, o eso me parece a mí), recuerdo el show con mucho cariño. "Sonic Boom" ha sorprendido a todos, y Thayer y Singer me han acabado de convencer, sobre todo el primero, así que, allí nos vemos.
Para acabar, Mr Gene $immon$ y Mr Paul Stanley saludándose afectuosamente, explicándonos por qué su banda se llama como se llama.

CHARLOTTE ROCHE: ZONAS HÚMEDAS

2010-01-11T21:17:00.005+01:00

La depilación íntima femenina. ¿Qué podemos decir al respecto? Hay mujeres a las que les gusta rasurarse hasta el último pelo. Hay otras a la que les gusta dejárselo crecer libremente. Las hay también que se depilan las ingles, pero el resto se lo dejan natural. También hay quien se lo retoca de vez en cuando… para todos los gustos, vamos.
A Helen (Lolita de 18 años), la protagonista de esta primera novela de Charlotte Roche, se le ha ido la mano con el tema, y se ha causado, atención, una fisura anal. Hay que andar con cuidado, chicas.
Partiendo de esta premisa, la autora nos invita a un viaje erótico-tragicómico que arranca en la entrada de un hospital, y acaba en la salida del mismo.
Desde luego que Roche no se anda con tonterías. El lenguaje empleado a lo largo de la novela es explícito al 100%. Aquí no hay ningún tipo de censura. La joven protagonista nos habla sin pelos en la lengua de cómo le gusta practicar y que le practiquen el sexo oral; de los orgasmos que consigue cuando un hombre la penetra por el culo y lo que disfruta ella sabiendo el morbo que eso le da a los tíos; de que no le gusta mucho la higiene íntima, ya que, y utilizando su propio lenguaje, una polla debe oler a polla, y un coño a coño (amén, Helen); de sus menstruaciones y tampones caseros; de sus técnicas masturbatorias…. y un largo etcétera.
Por supuesto que la polémica surgió enseguida. Para algunos esta novela es porno para onanistas poco exigentes. Para otros es una forma de romper ciertos tabús sobre el pensamiento y el comportamiento femenino en nuestra sociedad. Para algunos es un gran libro, para otros un fiasco total. Personalmente creo que ni una cosa ni la otra. La trama es muy sencilla, es cierto, pero dejando de lado el festín de secreciones y orificios varios a tapar, la novela esconde un punto interesante de drama. Va apareciendo poco a poco a lo largo de las 206 páginas, hasta hacerse casi con el protagonismo total del libro. La cosa va de problemas familiares y escapes de gas, y puede, repito, puede, que el comportamiento de esta chica venga dado por ello. Y es que, a veces buscamos en el sexo la solución a nuestra falta de cariño y a nuestra soledad. Que cada cual extraiga sus propias conclusiones después de leer la novela.
“Zonas húmedas” ha sido un éxito sin precedentes en Alemania, debido, entre otras cosas a que Charlotte Roche (31 años, casada y con una hija) es una cara mediática alli. ¿Marketing? Quizás, pero interesante

MIS ANÉCDOTAS EN CONCIERTOS

2010-01-07T19:30:00.003+01:00

Estaba el otro día repasando mi álbum de entradas de conciertos y se me ocurrió hacer una entrada al respecto. Pero ojo, no voy a hablar de lo bien que sonó tal banda hace X años, sino de alguna anécdota cachonda que me ha ocurrido a lo largo de todos estos años de ir a shows y castigarme los tímpanos y la cartera.

Voy a abrir el álbum al azar tres veces y a ver que pasa:
Buff! empezamos bien. Año 1991. Tijuana in blue+Rosendo+Barricada en la playa de la barceloneta. Seguro que más de un veterano recuerda aquel ¿concierto?. Madre mía, vaya KO's se formó en aquella ocasión! Allí se juntaron heavys, punkys y toda clase de gente venida de las cloacas de la ciudad y periferia. Yo era un adolescente con ganas de cantar todos los temas de Barricada (en aquella época eran los más grandes junto a Los Suaves) y de ver a Rosendo, que todavía no lo había visto en vivo. Cuando entré al recinto con mi entrada en la mano, me di cuenta de que nadie me la pedía, y es que, todo dios se había colado! No había ningún tipo de control en los accesos, y los encargados del tema se había ido acojonados por la avalancha de gente que se colaba por detrás del recinto. El bar y la tienda de merchandising fueron saqueados. Los punkys se dedicaron a tirar las vallas de seguridad hacia el público y a pasearse con los barriles e cerveza. Peligrosa situación el intentar esquivar las vallas que volaban por los aires. A más de uno le abrieron la cabeza, seguro. Cuando salió Rosendo a tocar, no se le distinguía entre tanta gente que había encima del escenario. Barricada ni siquiera salieron, lo que provocó que toda esa zona de la Barcelona pre-olímpica fuera totalmente borrada del mapa: cabinas de teléfono quemadas, escaparates destrozados, coches volcados, peleas... ahora me río, pero en aquel momento estaba bien acojonadito. "Se mascó la tragedia" titulaba "El País" en su primera página de espectáculos. Lo mejor es que el concierto se organizó bajo el lema de "El Rock no es violencia" o algo así. Inolvidable velada.

Vuelvo a abrir el álbum. Y el ganador es... Scorpions+Tesla en Madrid. También del año 91. El azar me está llevando muy atrás en el tiempo. En fin...
Tengo un gran recuerdo de ese concierto, y alguna anécdota también, claro. La primera es que mis padres me financiaron el viaje y me permitieron saltarme dos días de instituto. Gracias, papis. Les tuve que llorar un poco y hacerles comprender que "las bestias de Hannover" eran mi banda favorita y que incomprensiblemente no venían a tocar a Barcelona, y que se rumoreaba que esta podría ser su última gira (19 años después siguen bien vivos los muy cabrones). Y coló. Total, que me fuí yo solito a la capital del reino en autobús. Nada más llegar a Madrid me encontré con una amiga que había conocido ese verano y me invitó a pasar los dos días a su casa, con el beneplácito de sus padres, claro, y me comentó que tenía contactos en la organización, y que a lo mejor podía conseguir las entradas gratis. Al final no pudo ser y tuvimos que pagar las 2500 pts de rigor. La otra anécdota es que mientras esperábamos para entrar al pabellón se nos acercó un tipo a pedirnos pasta para poder presenciar el show, y yo, que estaba en una nube, a punto de ver por primera vez a Rudolf Schenker en acción, le dí 1000 pelas!!!! El colega estaba superfeliz de haberse encontrado al tío más tonto de Madrid: Yo.

Y para acabar abro el álbum en... Texas Terri en Bilbao. Año 2003. A mi amigo Mac y a mí nos apetecia vivir una especie de "mini road movie" y nos piramos a Bilbo a presenciar a la salvaje de Texas Terri en acción. La misma tarde del concierto fuimos a la sala Azkena a pillar la entrada y nos la encontramos en persona. Charlamos un poco con ella y nos firmó la entrada. Luego nos perdimos por las tascas de la ciudad, y a la hora del concierto ibamos tan alcoholizados que casi me quedo dormido en la sala! Incluso fuimos a San Mamés a ver el ambiente previo al Athletic-Barça que se jugaba esa misma noche. Y eso que no somos futboleros en absoluto! Unos pocos días después Texas Terri tocó en Barna, nos acercamos a saludarla antes del concierto y se acordaba de nosotros. Le costó un poco, pero finalmente nos recordó de Bilbao. Por cierto ¿que ha sido de esta mujer?

Bueno, por hoy ya está bien. Quizás haya segunda parte. Ahora mismo estoy recordando unas cuantas anécdotas más que me han pasado durante estos años de conciertos, y me estoy partiendo de la risa.

PAUL AUSTER: INVISIBLE

2010-01-03T20:33:00.010+01:00

Lo último que hice en el ya finalizado año 2009 fue leerme "invisible" de Paul Auster. Conocí su obra en un viaje a New York leyéndome la mítica "trilogía de Nueva York". No se puede elegir un mejor lugar para leer dicho libro que estando en la ciudad que nunca duerme. Allí estaba yo, con mi amigo Mac, recorriendo los mismos lugares que los protagonistas de "ciudad de cristal", una de las tres partes de la trilogía (junto a "fantasmas" y "la habitación cerrada"). Disfruté enormemente ese libro y ese viaje, pero debo confesar que es lo único que había leído de Paul Auster (sí, no he leído "leviatán" ni "la noche del oráculo" ¿qué pasa?) hasta ahora. Prometo poner remedio a esto en los próximos meses.
Me gusta mucho la manera de narrar de Auster: el azar dentro de lo cotidiano; los diferentes caminos que toman los personajes para, casi siempre, volverse a encontrar en unas circunstancias nada comunes para el resto de los mortales, pero que Auster hace creíbles al 100% con su maestría; lo bien que juega con el lector para no dejarnos saber del todo lo que es realidad y ficción...
En "invisible" se repiten estos mismos patrones. El protagonista es Adam Walker, estudiante de literatura en la universidad de Columbia. Estamos en 1967 en una fiesta de estudiantes. Rudolf Born y su compañera Margot entran por casualidad en la vida de Walker al proponerle éste dirigir una revista literaria. A partir de aquí, Auster empieza a llevarnos adelante y atrás en el tiempo, a narrar en primera y tercera persona, a crear historias paralelas de los personajes, a intrigarnos, a hablarnos de sexo, esclavitud, política y espionaje de una manera que a mí, personalmente, me ha dejado sin aliento. No quiero explicar más de la trama del libro. Vete ahora mismo a la librería de tu barrio y cómprate inmediatamente "invisible", un libro que, pese a que su final me ha decepcionado un poco (he dicho "un poco"), es, según los incondicionales de Auster, una de sus mejores obras. No lo dudo.
Qué mejor manera de homenajear a Auster que con el que debería ser el himno oficial de New York City (Nu Yok, como pronuncian los NewYorkinos) interpretado por el que debería ser algo así como el alcalde honorífico perpetuo de la ciudad. Feliz 2010.

¿QUIENES SON LOS VERDADEROS TERRORISTAS?

2009-12-29T16:30:00.007+01:00

Me ha llegado hoy este link del diario online CUBA DEBATE (http://www.cubadebate.cu/noticias/2009/12/25/asombroso-discurso-de-veterano-guerra-iraq/) Hago un corta-pega del texto y adjunto el vídeo. Que cada cual saque sus propias conclusiones:

Este circulando por Internet, como un virus, la traducción del discurso que pronunció el soldado norteamericano Mike Prysner, donde relata quiénes son los verdaderos enemigos de su país, a partir de sus vivencias en la guerra en Iraq.
Dice en este discurso, subtitulado por EmpoweredByKnowledge y que usted puede ver en Cubadebate:
“Nuestro verdadero enemigo no es el que vive en una tierra lejana, cuyos nombres o políticas no entendemos, el verdadero enemigo es un sistema que hace la guerra cuando es rentable, los gerentes que nos echan de nuestros puestos de trabajo cuando es rentable, las Compañías de Seguros que nos niegan la atención de la salud cuando es rentable, los bancos que nos quitan nuestros hogares cuando es rentable. Nuestros enemigos no están a cientos de millas de distancia. Ellos están aquí, en frente de nosotros.
“El racismo dentro de lo militar ha sido durante largo tiempo una herramienta para justificar la destrucción y ocupacion de otro país. Durante mucho tiempo se ha usado para justificar las matanzas, la subyugación y torturas de otras gentes. El recismo es un arma fundamental utilizada por este gobierno.”
Mike participó en un panel que debatió la mala gestión de los militares norteamericanos en Iraq y la práctica del asesinato, las torturas, los abusos y trato despectivo a los civiles. En esa misma mesa, Andrew Duffy ofreció testimonio de los incidentes en los que se les negó atención médica a detenidos iraquíes desesperadamente necesitados de tratamiento. Y Mike Prysner describe una misión en la que participó con su unida, donde fueron forzados los iraquíes a abandonar una media docena de casas, sin compensación, para ser usadas por el Ejército norteamericano.
En una carta a Michael Moore, en el 2003, desde Iraq, escribió:
“He derribado estatuas y destrozado retratos mientras usaba una bandera norteamericana en mi manga, y luchaba por aprender a entenderlo. Me uní al ejército en cuanto tuve el mínimo de edad -rechacé una beca de escritura en una universidad estatal para servir a mi país, listo a morir por los ideales que aprendí a amar. Dos años después me encontré a punto de desembarcar en una pista aérea negra como la noche, listo a atacar a un país en el cual yo no creía que debía estar… Durante todo el tiempo que he estado en Irak he estado buscando ideas para convencerme de que puedo sentirme orgulloso de mis actos, que yo era parte de algo justo. Pero no importa qué argumento encontraba a favor de la guerra me venía a la cabeza la imagen de mi comandante en jefe que sonríe con presunción mientras piensa que ha engañado a un país”.

CENA DE NAVIDAD Y HAPPY TREE FRIENDS

2009-12-26T22:16:00.004+01:00

No soporto la navidad. La estupidez humana sale a flote más que nunca en estas fechas. Ya sabeis a lo que me refiero: consumismo compulsivo, obligación de ver a gente que no soportas, comilonas sin sentido por el simple hecho de celebrar el nacimiento de nosequién, falsa solidaridad con el prójimo...
Desde hace unos años la cena del 24-D ha adquirido para mí otro significado. Sustituir la típica cena familiar por una cena en petit comité entre amigos, es un ejercicio que recomiendo a todo el mundo. En realidad no deja de ser una cena más entre amigos, como las que hacemos cualquier día de cualquier otro mes con cualquier otro grupo de amigos. Lo que hace especial esa noche es que es el único día en que coincidimos todos juntos (será el maldito espíritu navideño, digo yo). Debido a la idiosincrasia de cada uno de los cinco asistentes, los temas de los que podemos llegar a hablar son casi infinitos. Este año, por ejemplo, hemos pasado de hablar del Black Metal al Borbón en un abrir y cerrar de ojos; o de Al Pacino a Raphael!!! Y no es que sean temas que vayan unido de la mano, precisamente....
Esa noche suelo quedarme a dormir en casa de mi amigo CP, y tres horas después ya estamos en pie de nuevo, acompañados por su mujer, para ver como sus hijos abren todos los regalos que el barbudo de rojo les ha dejado en el comedor. Y la verdad es que disfruto el momento. Serán Martí y Selva que me ponen tierno....
En fin, que me encanta reunirme esa noche con los dos Joses y los dos Rogers para arreglar el mundo, y ver a la mañana siguiente a mamaLisi, rodeados de una buena taza de café y papel de regalos.

Cambiando de tema. ¿Conocéis la serie "Happy tree friends"?. A mí me la descubrió mi compañero de piso. De vez en cuando repaso algún capítulo. Como no llegan a los 5 minutos, te puedes echar unas risas en un tiempo récord. Os dejo aquí un capítulo navideño. Si os gusta, no dudéis en seguir investigando. Es una serie adictiva, no apta para estómagos sensibles

MANDALAS

2009-12-23T17:19:00.009+01:00

Llevo unos días un poco estresado. Entre que tengo muchas cosas en la cabeza, y que la llegada de la maldita navidad que tanto aborrezco, es ya un hecho, necesito un poco de calma espiritual.
Hace un tiempo que descubrí el arte de pintar Mandalas (o Mándalas, ambas son correctas en castellano), y la verdad es que la cosa funciona.
Pintar Mandalas es una técnica de meditación, pero al contrario que las típicas posturas de yoga que todo el mundo conoce, y que unos cuantos (cada vez más) practican, la meditación es, digamos, activa. Me explico: los Mandalas son unos diagramas que suelen tener forma de círculo, y que contienen una serie de motivos ordenados simétricamente en torno a un punto central.

Dicen los budistas e hinduístas que estos diagramas son círculos mágicos energéticos que tenemos anclados en nuestro subconsciente y que son una especie de representación del macrocosmos y del microcosmos.
Si miramos a nuestro alrededor, nos daremos cuenta inmediatamente de que estamos rodeados de Mandalas: una margarita, el rosetón de una iglesia, la mitad de una naranja abierta, árboles...
La relajación que consigues al pintarlos es brutal. Se trata de colorear una serie de Mandalas ya previamente diseñados, o de diseñar tú mismo uno, para más tarde darle vida con los colores que en cada momento sientas que debes utilizar. Eso es lo bueno de pintarlos, que dependiendo de tu estado de ánimo, puedes llegar a pintar un mismo mandala de infinitas formas diferentes: si estás contento en ese momento, seguramente utilizarás colores más vivos,y si en cambio estás enfadado, te aseguro que los grises, marrones y negros predominarán en la obra.
Todavía no he diseñado ninguno, aunque en breve intentaré hacerlo. Yo pinto Mandalas ya diseñados que encuentro en libros específicos sobre el tema. Tienes decenas de ellos a tu entera disposición. Abres el libro y te dejas llevar por tu interior. Éste te llevará a elegir el adecuado y a colorearlo de una manera más o menos compleja, dependiendo, como ya he comentado antes, de tu estado de ánimo.

Personalmente los pinto a lápiz, cera y rotulador. En algunos combino las tres técnicas, y en otros sólo utilizo una o dos. Depende del momento.
Hay días que estoy media hora, y otros hora y media. Hay días que acabo un Mandala en una sola sesión, otros los acabo en dos o tres, y otros los dejo a medias, porque me puedo pasar también semanas sin pintar nada.
Cuando acabo uno en varias sesiones, me doy cuenta de mi estado de ánimo en cada una de ellas: la parte que pinté el lunes tiene colores más oscuros que la que pinté el martes, porque el martes se me empezaba a pasar el gran enfado que llevaba encima 24 horas antes, y que definitivamente se me pasó el miércoles, día que utilicé por fin los tonos claros del azul y el verde.
Resumiendo, que los mandalas crean en mi un equilibrio y relajación mental, que, como he dicho al principio del post, necesito estos días. Os animo a probar esta técnica de meditación-creación a los que no la conozcáis.

HASTA PRONTO, SUAVES

2009-12-20T01:15:00.007+01:00

Acabo de llegar a casa después de ver por última vez a Los Suaves. Se retiran. El año que viene cumplen 30 años como banda, y han decidido colgar las guitarras. Parece ser que la causa es que el guitarrista Alberto Cereijo ha decidido dejar el grupo, y éstos no van a seguir adelante. Es lógico. Cereijo es un elemento imprescindible en los de Ourense, y digo yo, que al gran Yosi Dominguez ya no le deben quedar fuerzas para reflotar a la banda después de tantos años de excesos.

La primera vez que los ví en directo fue en 1991, si no recuerdo mal. Un compañero de instituto no paraba de hablarme de ellos y de pedirme que le acompañara a verlos a la sala Zeleste. Al final me convenció, y al finalizar el show nos quedamos los dos acojonados. ¡Qué energía! ¡Qué entrega! ¡Qué grande es Yosi!. A partir de entonces me empecé a comprar todos sus discos y a ir a todos sus conciertos. Yo, con 18 años que tenía entonces, no paraba de leer y releer todas aquellas letras llenas de dolor, angustia y desamores que escribía Yosi Dominguez desde el fondo de su alma, y que tan bien transmitía en directo.
De las ¿15? veces que los vi en directo, solamante en una ocasión me defraudaron. Fue en un festival y a las tantas de la madrugada. La banda salió a tocar con unas cuantas copas de más y ofrecieron un concierto bastante decepcionante, aunque también hay que decir, que estuvieron encima del escenario las 2 horas de rigor intentando sacar aquello adelante. Profesionalidad ante todo.
Hace años que dejé de seguirlos. Unos diez. Pero pese a eso, hoy quería estar presente. Era el último concierto de la banda en Barcelona y he tenido un ataque de nostalgía Rockera adolescente. Supongo que he ido a darles las gracias por todos aquellos conciertos que disfruté en el pasado. Para recordar las dos o tres ocasiones que tras un concierto de ellos me quedé sin voz de tanto cantar aquellas letras tan especiales. Y sobre todo para mostrarles mis respetos, porque, aunque Yosi ya sea un sexagenario alcohólico, Cereijo esté pensando más en su futura carrera fuera de la banda, la acústica de la sala Apolo sea la peor de la ciudad junto a la del KGB, y ya no tengan la energía de antaño, son capaces de hacer conciertos de dos horas tan dignos como el que he presenciado hace un rato, ante una sala llena, con un público entusiasta de todas las edades, y con una sensación de deja-vu constante. He cantado todos sus clásicos, y he escuchado por primera vez unos cuantos temas de sus últimos discos, que ya ni siquiera adquirí cuando salieron.
En fin, que una de las bandas de mi adolescencia se retira, y yo también, pero a dormir, que llevo unos días muy ajetreados y necesito descansar urgentemente.
Hasta siempre, Suaves.

URIAH HEEP - RAGING SILENCE (1989)

2009-12-14T20:27:00.004+01:00

Hoy me apetece hablar de Uriah Heep. Pero no de su época dorada (1970-1976) con el gran David Byron (uno de los cantantes más injustamente olvidados de los 70's), con el que grabaron casi todas sus obras maestras (Look at yourself (1971), Demons and Wizards (1972), The Magician Birthday (1972)... casi nada!),ni de su resurgimiento a principios de los 80 con el acojonante "Abominog"(1982), con Peter Goalby a las voces. No. Hoy voy a hablar de "Raging Silence", el primer disco que hicieron con ese otro pedazo de cantante que es Bernie Shaw.
Tengo mucho cariño a este disco. Disco con un sonido que nada tiene que ver con los inicios Hard-Rock-Simfónicos ni con su época Heavy de los primeros 80. Aquí lo que encontramos es una banda de Hard melódico con un sonido claro y cristalino bastante típico en las de las bandas de la época.
Me pasé un verano entero tarareando el estribillo de "Hold your head up", canción original de Argent, que los Heep incluyeron aquí. Quien conozca la canción sabe de lo que hablo. Es imposible no tararear aquello de "hold your head up uoooh, hold your head up uoooh, hold your head uuuuuuuuup". Decir que los Argent son la banda de Russ Ballard, alias "hit single man", y que también compusieron la original "God gave Rock and Roll to you" que Kiss hicieron en "Revenge"(1992).
Volviendo a "Raging Silence", decir que aquí se encuentran dos de las mejores canciones Hard-Melódicas de finales de los 80, al menos para un servidor: "Blood red roses" y "Lifeline", y que el resto del material, sin llegar a la altura de los tres temas aquí mencionados, tiene un nivel más que aceptable para una banda que en aquella época cumplía los 20 años de historia. Por hacer un símil rápido, se podría decir que "Raging Silence" es como el "Voodoo lounge"(1994) de los Stones: un disco lleno de buenas canciones, que hace honor a la leyenda de la banda, pero que nunca llegará a ser considerado una obra magna de su discografía, más que nada porque el legado de ambos grupos (salvando las distancias, claro) es inmenso.
No quisiera acabar esta reseña sin nombrar al guitarrista Mick Box, único miembro fundador de Uriah Heep que se mantiene desde el primer día, y que hace que la banda siga en activo, con discos más que decentes y, según cuentan las crónicas, grandes conciertos.

Pues eso, que hoy he escuchado este disco, me ha alegrado el día, y quería compartirlo. Ideal para el verano (atención Mac!), y para hacerte olvidar la lluvia y el frío de días como hoy. Salud

FALCON CREST, UGT, CCOO Y USO DESTROZAN LA VIDA A 93 COMPAÑER@S

2009-12-11T20:57:00.011+01:00

Lo han hecho! Han tenido la poca vergüenza de hacerlo! La empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) y los sindicatos UGT, CCOO y USO acaban de firmar un acuerdo para echar a la calle a 93 compañeros y congelarnos el sueldo a los 2600 restantes.
He sido testigo presencial de la firma del documento. Os juro que ha sido uno de los momentos más tristes y lamentables de mi vida. Allí estaba Angela Channing, con los capos que tiene justo debajo de ella en el organigrama de su empresa de naranjas, acompañados todos ellos por el típico abogado gordo que sale en cualquier película que hayamos visto, sonrientes, satisfechos, con sus trajes caros, llenos de orgullo y con la plena satisfacción de haber logrado sus objetivos... y doy fé de que lo han conseguido. Un 10 para la empresa. Han sido coherentes consigo mismos. Querían lavar la economía de la empresa para posibles objetivos a medio plazo, y lo han hecho de la única forma que saben hacerlo: recortando gastos por abajo, jamás por arriba. Ellos seguirán con sus cochazos, sus mansiones y sus yates, faltaría más!!
Lo triste de esto no es el papel que ha tenido la empresa (al fin y al cabo las empresas están para ganar dinero caiga quien caiga) sino el papel desarrollado en todo este proceso por UGT,CCOO y USO, tres de los cuatro sindicatos llamados a defender hasta el último puesto de trabajo de todos y cada uno de nosotros, los trabajadores de Falcon Crest. Pues no! Estos tres sindicatos, no sólo han firmado el ERE, sino que encima, se van a intentar lavar las manos, ya que se van a amparar en el resultado de un referéndum montado por ellos mismos(con la total colaboración de la empresa, claro) en el que se nos pidió a los trabajadores si aceptábamos la firma del plan de viabilidad. La situación fue la siguiente: durante la semana anterior al referéndum, tanto la empresa cómo sus tres sindicatos lameculos se pasaron por todos los centros de trabajo que la empresa tiene en toda españa, metiéndonos miedo, y diciendo que si esto no se aprobaba la empresa corría peligro y blablablablabla. MENTIROSOS. Los cuatro sindicatos sabían perfectamente que eso era falso, pero pese a ello, ahí estaban los vividores de UGT, CCOO y USO para hacerle el juego a Angela Channing a cambio de... ¿a cambio de qué? pues a cambio de que les liberen a delegados sindicales, de que ninguno de los 93 despedidos sea afiliado a estos tres sindicatos, y a cambio también (atención!) del dinero que recibirán por firmar el ERE. Sí, amigos, los sindicatos firmantes de EREs reciben del estado una cantidad en concepto de "buena voluntad" por haber llegado a un acuerdo. Denigrante, totalmente denigrante.

Volviendo al ya famoso referéndum, decir que pese al miedo que han intentado meter a la gente, pese a que a nadie se le pidiera que se identificara antes de votar y pese a que en algunos sitios han aparecido más votos que electores, sólo el 48,5% de los trabajadores de la casa votaron que sí al plan de viabilidad. Pese a ello, esto tres sindicatos impresentables, firmaron. Con dos cojones!!
El día de la firma fue Dantesco: Iban firmando el ERE mientras hablaban de futbol y de posibles fichajes del Barça para el año que viene. Una cosa quedó clara: al abogado de la empresa le encanta Jesús Navas, del Sevilla, y lo quiere vestido de blaugrana ya. Mientras tanto, los de CGT tenían que ir aguantando gritos, risas y desplates de los otros tres y la empresa cada vez que intentaban abrir la boca para mostrar por enésima vez su absoluta oposición a toda esta mierda que se han montado. Pero ellos a lo suyo, compadreando, riéndole las bromas a los capos de Falcon Crest y pasando de la CGT. Salí muy, pero que muy tocado de aquella sala. No podía creerme que hubiera sindicatos (que están para defender a los currantes) que firmaran despidos y congelaciones salariales como si nada, con una sangre fría y una chulería de juzgado de guardia. Traidores! Mercenarios! Vendidos!
Para estos sindicatos, el enemigo no es la empresa que quiere echar a una serie de trabajadores a la calle, para ellos el enemigo es el sindicato que no pasa por el aro y no se baja los pantalones. Increible pero cierto.

HOY NO ESTOY INSPIRADO

2009-12-07T16:01:00.012+01:00

Tener un blog es un asunto serio, queridos lectores. Te créas una serie de obligaciones que pueden darte más de un dolor de cabeza. Hay días que te apetece escribir pero no acabas de llevar el texto a tu terreno, o mejor dicho, el texto juega contigo como le da la gana y acabas explicando a medias las cosas que querías, o no de la forma que habías pensado originalmente. Hay otros días que deseas explicar urgentemente algo que te ha sucedido o que crees que puede resultar interesante a tus lectores (poquísimos en mi caso), pero... no te apetece escribir!!!
Hoy es uno de los días en que me apetece escribir, pero no sé que contar. Quizás podría hablar de lo bien que sigue sonando "Led Zeppelin III" hoy en día (lo estoy escuchando ahora mismo); o podría explicar que no soy futbolero pero que todas las noches escucho programas radiofónicos deportivos; o podría contar cómo sigue la relación entre la empresa para la cual trabajo (en este blog la llamo Falcon Crest) y los compañeros que quieren echar a la calle amparándose en la crisis económica mundial (¡puto ERE!); quizás debería hablar sobre el impacto que supuso para mí escuchar por primera vez el disco "Bark at the moon" de Ozzy y de cómo me fascinó su extraña voz desde el primer día. Seguro que a más de uno le sucedió lo mismo.

No sé, también puedo hablar sobre la matanza y tortura salvaje que sufren los toros en el ruedo; o de que la llegada obligada de la TDT va a ser la excusa para alejarme para siempre de la caja tonta, si es que me lo permite mi compañero de piso, claro. Tom Petty podría ser otro tema sobre el que postear ¡Qué grande es tío Tom! ¡qué clase tiene! ¡qué maravillosas canciones!. ¿Se cumplirá mi sueño de verle algún día sobre un escenario a 10 metros de mí?. Quién sabe.....
¿lo que opino sobre la consulta popular en Catalunya del día 13 de éste mes resultará interesante para mis lectores?.
A lo mejor interesa más a la gente que les explique el por qué de mi fanatismo por la película "Martín (hache)" de Adolfo Aristarain; o de que mi primer trabajo remunerado fue de jardinero hace 20 años... y no tenía ni idea del tema!
Hombre, también podría comentar la ilusión que hace cuando se te añade un nuevo seguidor al blog, o lo que mola leer comentarios en tus posts, sobre todo de gente que no conoces y que ha llegado a ti saltando de blog a blog. Claro, que como acabo de empezar éste, es normal que me suceda, supongo.
Mi animadversión hacia "los intocables de Eliot Ness" de Brian de Palma también tiene su miga, como también la tiene mi admiración por Rudolf Schenker o los cómics de Astérix que leía de niño

Las apariciones de Hitchcock en sus películas dan para más de un post, así que, quizás me anime.... bueno, tengo un seguidor que, sin duda, lo haría mejor que yo, así que lo descarto, no sin antes decir que mi aparición favorita es la de "Náufragos".
¿El gran engaño que es para mí la política o las religiones monoteístas? ¿hacer una crónica del último concierto al que he asistido? ¿hacerla sobre mi última ruta en moto? ¿los discos que grabaron juntos Miles y Coltrane?
Como veis, me asaltan muchas dudas, así que seguiré pensando temas sobre los que postear. Hoy no estoy inspirado.
Por cierto, la melodía de "Edie(ciao baby)" de The Cult está "inspirada" en el "Tangerine" Zeppeliano, y la canción "Always somewhere" de Scorpions (gracias Mac) es un "homenaje" al "Simple Man" de Lynyrd Skynyrd. Salud

¿MIS DUCHAS? CON VINILO

2009-12-02T18:30:00.005+01:00

Los Rockeros acostumbramos a ser muy maniáticos. Hacemos cosas que, en muchas ocasiones, son imposibles de hacer entender a alguien cuya cultura musical se limita a radioformulas comerciales e hilo musical de ascensor. Conozco a gente que se gasta hasta el último céntimo de su sueldo en conciertos, camisetas y compras convulsivas de música, aunque después no tengan ni para comer; otros, que cambiaron hace tiempo las tiendas de discos por el ordenador e intenet, pero que siguen igual de Rockeros que siempre (ay! la crisis); otros que organizan viajes a New York con el único objetivo de fotografiarse en la parada de metro que sale en la contraportada de no sé que disco, o de buscar la casa del "Physical graffiti" de Led Zeppelin... en fin, que hay gente para todo.
Algunas de mis manías son:
No prestar ningún CD, vinillo o DVD a todo aquel que yo considere que no respeta lo suficiente la cultura musical y/o cinematográfica.
Prestarle absolutamente todo a quien yo considere que respeta la música y/o el cine, y no se deja llevar por modas pasajeras.
Consumir un mínimo de 2 cervezas y un máximo de 5 antes de un concierto.
No acudir jamás a un concierto con la camiseta del grupo que voy a ver.
Llevar algo de color negro en mi vestimenta habitual (pantalones, chaquetas...)
Escuchar música cuando escribo.
No escuchar música cuando leo.
Cuando adquiero una peli en DVD, la primera vez que la veo ha de ser en castellano, la segunda, en versión original con subtítulos en castellano, y a partir de ahí voy variando la versión original (con o sin subtítulos) o incluso la vuelvo a ver toda en castellano para darme cuenta de la importancia de la voz de los actores y como los doblajes fustigan el 50% de su interpretación.
Tengo más manías absurdas como las arriba citadas, pero como no quiero enrollarme mucho, sólo diré una más, que es la que da título a este post: cuando me ducho, me gusta hacerlo con la música a toda pastilla, y en formato de vinillo. Sí, amigos, me gusta combinar el sonido del agua de la ducha y la sensación que crea en mi cuerpo al tocarme, con ese sonido tan particular que tiene el disco de vinilo. El Hard Rock 80's es mi música cuando me ducho. No sabría explicar el por qué, pero es así. Y sí, más de una vez he tenido que salir empapado de la ducha para darle un golpecito al giradiscos por qué tengo discos rayados y a veces se enganchan, pero eso, forma parte del encanto del vinilo ¿o no?
Qué mejor manera de celebrar este post, que con una canción que salía en uno de los primeros vinilos que me compré con mi propio dinero hace ya más de 20 años.

HARTO

2009-11-28T14:57:00.011+01:00

Estoy jodido, amigos. Llevo unas semanas muy, pero que muy quemado.
Estoy harto de que la gente no luche ni por su propia dignidad.
Estoy harto de los que prefieren quedarse en casa viendo a Belén Esteban que asistir a reuniones dónde se debate su propio futuro.
Estoy harto de ver que la gente tiene miedo de todo e intentan disimularlo con las mil y una excusas.
Estoy harto de los que critican a la gente que intenta cambiar las cosas en vez de criticar a los que crean las situaciones injustas.
Estoy harto del terrorismo empresarial.
Estoy harto de los sindicatos traidores que nos han vendido a Falcon Crest.
Estoy harto de la estupidez humana.
Estoy harto de estar harto.

Estoy feliz de ver que todavía queda gente con dignidad y pelotas.
Estoy feliz y agradecido a la gente que cambia la siesta por la lucha.
Estoy feliz de ver que hay gente sin miedo que hace frente a las injusticias y apoya la lucha contra la tiranía empresarial.
Estoy feliz de ver que hay un sindicato (CGT), que pese a ser pequeño y sin apenas recursos, es el único que tienen los huevos suficientes de enfrentarse a Angela Channing, y ser el único de Falcon Crest que dignifica la lucha obrera y de clases.

A los que me creais felicidad: gracias por estar ahí, muchísimas gracias.
A los que me crean angustia y desespero: FUCK YOU ALL, MOTHERFUCKERS!!!!!!

AMISTAD

2009-11-24T20:41:00.005+01:00

Amistad. Gran palabra. La amistad es, con casi toda seguridad, lo más importante de nuestras vidas. Y no es una afirmación gratuita, por lo menos para mí. Como dice la frase: la familia viene impuesta, a los amigos los eliges. Estoy totalmente de acuerdo con esta frase. Si yo adoro a mis padres y a mi hermano, no es porque sean familiares míos, es porque, ante todo, son mis amigos; y esto se hace extensible al resto de ramificaciones consanguineas. Pero hablemos ahora de esas pesonas que vas eligiendo a lo largo de tu vida, de esas personas que en algún momento pueden llegar a ser el motor de la tuya. Hablemos de amigos.

Hay varios tipos de amigos:

Amigos del colegio: Es la primera experiencia de amistad que tenemos todos. Son las personas más importantes de nuestra niñez. Estamos todo el día con ellos. Estudiamos, jugamos y nos peleamos todos con todos. Incluso hay padres de amigos que se hacen amigos de los tuyos, y acabas incluso yendote de excursión con ellos los fines de semana. Sin olvidar las míticas meriendas de nocilla, claro.

Amigos de actividades extra-escolares: Tus padres te apuntan a jugar a basket, o a ballet, o a catequesis o a cualquier cosa que se os ocurra para no tenerte en casa por las tardes, y allí, claro, conoces a mucha gente.... y tus padres conocen a muchos padres tambien!

Amigos del instituto: Similar a los amigos de colegio, pero es más dificil que tus padres y los padres de alguno de tus compañeros entablen amistad, más que nada, porque en esa etapa de nuestras vidas no queremos ver a la familia ni en pintura. La otra diferencia es que cambiamos la nocilla por cigarrillos (aliñados, y sin aliñar) y que nos empezamos a dar cuenta de que estamos rodeados de.... chicas!!!

Amigos de barra de bar: En el instituto empiezas a salir de noche, y empiezas a conocer a gente en los bares. Hay algunos de éstos que parece que vivan allí. Siempre te los encuentras en el mismo rincón (normalmente en la barra), sólos, y con una cerveza en la mano. Noche tras noche arreglas el mundo en compañía de esta gente. El alcohol y el buen rollo hacen el resto.

Amigos del trabajo: Trabajar en un sitio con buen ambiente es básico. Lo digo por experiencia. El trabajo te hace morir de asco, pero unas buenas risas están garantizadas.

Amigos que apenas ves: Los sientes tan dentro de ti que no es necesario ni que os veais aunque vivais a dos manzanas!! Cuando coincides con éstos, la magia fluye inmediatamente. Suelen ser amigos que has conocido a una temprana edad y en los cuales piensas constantemente.

Ex amigos: Los que hace mucho que no ves, y ya ni siquiera saludas por la calle; o con los que en un momento dado de vuestra relación tuviste una riña irreconciliable pero tienes que seguir viendo (sin hablarte) porque teneis amigos comunes.

Sé que hay más tipos de amistad, pero os lo dejo a vosotr@s. Dejadme comentarios al respecto.

Todo esto que cuento arriba es una excusa para explicar algo que me ha pasado hoy: la relación de amistad más importante que tengo en mi vida en estos momentos ha estado a punto de esfumarse. Hemos hablado mucho, muchísimo, y hemos llegado a la conclusión de que el problema estaba en que la base sobre la cual construímos nuestra amistad no era la adecuada. Vamos a hacer pequeños esfuerzos para mejorar nuesta comunicación, y para evitar roces tontos que hacen que el vaso se vaya llenando de amargas gotas de aguas con peligro de colmar, y vamos a crear los cimientos más fuertes y más sólidos que existan para ir construyendo de nuevo, sin tontos egos de por medio.
Porque vale la pena intentarlo, y porque realmente lo deseamos.

EL PADRINO (3a parte)

2009-11-20T23:10:00.005+01:00

El Padrino III (1990): Tras 16 años, y debido a grandes problemas financieros, Francis Ford Coppola se ve obligado a dirigir esta tercera parte. Es la más floja de todas, pero para nada es una porquería de película como dicen algunos por ahí. El problema, es que existen dos anteriores con el mismo nombre que son sendas obras maestras. La manera que tiene de enfocar la corrupción en el Vaticano es escalofriante. "¡Vuelven los Borgia!" grita Michael en los pasillos de la santa sede al ver que los obispos y sacerdotes son casi tan duros de pelar como él. Varias cosas fallan en esta película. Las dos más claras tienen nombre y apellido: Sofía Coppola en su papel de hija de Michael (parece ser que algunas de las escenas que vemos en la película eran simples ensayos y que no hubo tiempo de rodar las escenas definitivas), y Andy García en el papel de Vinzenzo Corleone (hijo bastardo de Sonny), que llega a ser Don!!. La gran ausencia de la película, es la de Robert Duvall en el papel de consigliere, que hizo reestructurar el guión de arriba a abajo, tal y como comenta Pacino en el libro "conversaciones con Al Pacino". Hay grandes momentos también: el reencuentro con su ex-mujer Kay (Diane Keaton) y posterior viaje a Sicilia; cuando Anthony (hijo mayor de ambos) le canta en siciliano a Michael (este momento me emociona mucho); la escena de la ópera; y sobre todo, ante todo, y por encima de todo, en esta tercera parte sale una de las mejores escenas de toda la trilogía: el grito mudo de Pacino en las escaleras del teatro, cuando matan a su hija... uffff! Os juro que he visto esta escena decenas de veces, y se me siguen cayendo las lagrimas cada vez que la veo.

En definitiva, un 10 para las dos primeras partes, y un 7 para esta tercera. Si habeis visto las dos primeras, teneis la obligación moral de ver la tercera, por supuesto, sino, no formareis parte del todo de "la famiglia". Es una oferta que no podeis rechazar (sí, al final lo he dicho ¿qué pasa?). Os dejo con una sorpresa final que descubrí el otro día, y es que, por mucho que veas estas películas, siempre se te escapan detalles

EL PADRINO (2a parte)

2009-11-15T22:17:00.008+01:00

El Padrino II (1974): Quien diga que segundas partes nunca fueron buenas debería ver esta película. ¿la mejor película de la historia? Quizás. No seré yo quien polemice. Para mí, El padrino= El padrino I+El padrino II. Son un ente indivisible e indestructible, y además, ¿por qué coño tengo que elegir si puedo disfrutar de estas dos obras magnas del septimo arte?. Marlon Brando ganó el Oscar al mejor actor en 1972 por su interpretación de don Vito Corleone (premio que no fue a recoger, por supuesto) y su presencia en esta segunda parte era ya tarea imposible. En la escena final de El Padrino II, de todos modos, podemos sentir su fuerza en la fiesta de cumpleaños que le prepara la familia. Bien por F.F.Coppola. Gran detalle. El padrino II son dos películas en una; por un lado nos explica cómo llegó Vito Corleone (llamado en realidad Vito Andollini. No os perdais el detalle de cómo se le cambia el nombre por error de un aduanero en la isla de Ellis) a N.York de niño, escapando de los mafiosos locales sicilianos y como fué creciendo su imperio poco a poco; por otro lado, nos continúa la historia allí donde la dejo la primera parte, ya con Michael Corleone como Don. Fué el propio Brando el que recomendó a Coppola que contratara a Robert de Niro en el papel de Vito Corleone veinteañero. Y la elección no pudo ser mejor. No sólo igualó lo que hizo Brando con el personaje, incluso hay momentos en que lo supera (el asesinato de Fannucci; la vuelta a Sicilia para vengar la muerte de sus padres... todos de rodillas!). Y de Al Pacino ¿qué podemos decir?. Estuvo a punto de no rodar ni la primera parte (era su primera película) debido a su falta de experiencia, pero Ford Coppola apostó fuerte por él frente a los directivos de la Paramount, y logró, en esta segunda parte, que Pacino hiciese el mejor papel de toda su carrera (en la primera, efectivamente, hay momentos en los que se le nota que todo le viene grande). Os linkeo mi escena favorita de Pacino en esta segunda parte, cuando descubre quien es el traidor de su familia (un 10 también para John Cazale). ¿Habeis oído hablar del beso de la muerte? Aquí teneis un ejemplo:

Otra escena que merece un punto y aparte, es la que protagonizan Tom Hagen (Robert Duvall) y Frank Pentangeli (Michael V. Gazzo) en la prisión militar donde el segundo está recluído. Ha roto la ley del silencio, y los militares le protegen de los Corleone. Está claro que la Omertá no debe romperse nunca, tiene que pagar por ello, pero ¿como?. Tom Hagen va a visitarle y, simplemente habla con él. Le empieza a hablar de historia, de los Romanos, de cómo podía un traidor salvar a su familia cuando se traicionaba al emperador. Si quereis ver cómo muere Pentangeli, mirad la película. Por cierto, la frase que mejor define la filosofia de esta película la pronuncia Michael Corleone al senador Pat Geary al principio de esta segunda parte. El político acusa a los Corleone de asesinos, chantajistas, manipuladores y corruptos, a lo que Michael, con una mirada que da miedo (Pacino, que grande eres!) le suelta : "senador, los dos representamos la misma hipocresía

EL PADRINO (THE GODFATHER)

2009-11-11T23:22:00.011+01:00

Como estoy un poco liado estos días, hago un corta-pega de mi blog anterior.

"Detrás de cada gran fortuna hay un crimen". Con esta frase de Honoré de Balzac empezaba la novela que Mario Puzo escribió en 1969, y que tres años después llevaría a la gran pantalla Francis Ford Coppola, en estrecha colaboración con el propio Puzo. Se iniciaba así la mejor trilogía de la historia del cine, y una nueva forma de analizar ciertos aspectos socio-políticos de los últimos cien años: las grandes oleadas migratorias de finales del siglo XIX hacia los Estados Unidos; el trato humillante que recibían estos inmigrantes, y la constitución de ghettos tales como "little italy" en Nueva York; los métodos de autodefensa ante tales circunstancias que tenían que utilizar para subsistir; la aparición de las primeras bandas mafiosas, y la colaboración que les proporcionaba la policia; de cómo acabaron la policía y los políticos de Nueva York trabajando para los mafiosos; la forma que tuvieron de ensanchar su imperio hasta dominar todos los Estados Unidos; cómo intentaron construir un paraíso particular en Cuba, con la colaboración del dictador Batista, hasta que tuvieron que huír en 1959 tras el triunfo de la revolución cubana; los trucos que emplearon para subir al estrellato a Frank Sinatra (en la película, Johnny Fontane); cómo construyeron la capital mundial del juego, Las Vegas; el control que ejercieron en las arcas del Vaticano con la aprobación del mismísimo Pablo VI, y el posterior asesinato de Juan Pablo I (murió a los 33 días de reinado de un "ataque al corazón"), tras negarse éste a seguir colaborando... de todo esto y mucho más habla "El Padrino", aunque antes de empezar a hablar de las películas en sí, os voy a pasar un vídeo que he localizado en youtube (para ir abriendo boca) en el que en nueve minutos, podeis deleitaros con una especie de resumen de algunos momentos importantes de la trilogía. Despues del supérfluo análisis sociológico que he hecho, os dejo con algo de acción, que seguro que os apetece

El Padrino I (1972): "Creo en América. América hizo mi fortuna y he dado a mi hija una educación americana". Mientras Amerigo Bonasera pide venganza a Don Corleone por la violación que ha sufrido su hija, el plano se va abriendo poco a poco hasta que al fin vemos de espaldas al gran Marlon Brando interpretando uno de los dos o tres papeles de su vida. La Paramount no quería ver a Brando ni en pintura (el actor había enviado a tomar por culo a la industria hollywoodiense en declaraciones anteriores), y exigieron a Ford Coppola firmar un contrato en el que él personalmente se hacía responsable de cualquier desvarío del actor. Pero no pasó nada... bueno, sí, que el mejor actor de la historía interpretó al mejor personaje de la historia.
Una de las escenas míticas de la película es la de la cabeza del caballo. Hay dos buenas anécdotas al respecto. La primera, es que la cabeza que sale en la película es de un caballo de verdad que hicieron traer de un matadero, envuelta en hielo. La segunda es la mala interpretación que de la novela hizo F.F.Coppola, ya que en el libro, la cabeza aparece en la cómoda de la habitación y no debajo de las sábanas del productor Woltz. Bendito error!.
Uno de los personajes entrañables es el más fiel de los colaboradores del Don, el gran Lucca Brassi. Acabó durmiendo con los peces, pero antes nos dejó la escena en la que agradece al Don que le invitara a la boda de su hija. El actor que lo interpretaba estaba impresionado por tener delante a Brando, y no había manera de que recordara su texto. Ford Coppola lo arregló haciendo creer al espectador que Brassi estaba muy nervioso y fuera de lugar porque no esperaba ser invitado a la boda, cuando en realidad, el actor que lo interpretaba era un ex-luchador profesional de lucha libre que no había actuado en su vida. Genial!.
Qué decir del viaje de Michael Corleone (Al Pacino) a Sicilia tras matar al Turco y su guadaespaldas-policia, intentando buscar respuestas a tantas cosas y encontrando y perdiendo a la hermosísima Apollonia. Y del asesinato de Sonny (James Caan) en un clarísimo homenaje a "Bonnie & Clyde".
Otro que merece un punto y aparte es Robert Duvall en su papel del consejero Tom Hagen, sobre todo en la escena en la que le comunica al Don la muerte de su hijo Sonny. Joder! estoy explicando la película entera escena a escena. Voy a parar ya, porque si no no acabo nunca.

TO BE CONTINUED

POBRE Y ROCKERO ¡MALDITA SEA!

2009-11-04T23:51:00.011+01:00

Para los amantes de la música, resulta cada vez más triste ver el panorama que tenemos alrededor en cuanto a número de tiendas de discos se refiere. Van desapareciendo poco a poco, sin hacer mucho ruido, sin que apenas te des cuenta, pero... ¡van desapareciendo!. Recuerdo perfectamente las excursiones musicales que hacía con mis amigos al centro de Barcelona en mi adolescencia. Muchos sábados nos íbamos para allí con lo que habíamos podido ahorrar de la paga que nos daban nuestros padres, y de algún trabajillo que nos salía de vez en cuando ayudando a hermanos mayores o conocidos. Aquellos sábados por la mañana eran mágicos: un grupo de críos hambrientos de Rock y con la friolera de 5000 pts en el bolsillo. Por unas horas te sentías inmortal. Tenías todo el tiempo del mundo para rastrear hasta la última cubeta de vinilos de cada una de las tiendas, y cuando encontrabas algo que estabas buscando desde hacía tiempo, la emoción era palpable en los rostros de todos nosotros. La espera se hacía interminable en el trayecto de vuelta a casa, aunque la saciábamos admirando todas aquellas portadas inolvidables, y todas aquellas fotos interiores de nuestros ídolos. Las ganas de pinchar las joyas que acababas de hallar era tal, que una vez en casa ¡resultaba agobiante elegir el primer disco a poner!
Sólo una cosa ha variado en mí de todo lo que explico arriba: que ya ni siquiera tengo 30E para gastarme en esas tiendas. Y lo tengo jodido, amigos, ya que los Rockeros somos consumistas compulsivos, y no sólo de CD's, DVD's o vinilos, a ésto hay que añadir entradas de conciertos, libros, algo de ropa, algún viaje relámpago para ver a ese grupo que no toca en tu ciudad; y si encima tienes moto, como es mi caso, la cosa se pone más fea todavía.
Por cierto, os presento a mi segunda niña, se llama "Cani".

Pues eso, que hace ya bastante tiempo que apenas me puedo comprar música, y que tengo que seleccionar muy bien los conciertos a los que voy. Intento llevarlo lo mejor que puedo, pero me pongo super nervioso cuando entro en una tienda, empiezo a ver grabaciones antiguas que le faltan a mi colección o novedades apetitosas, y me tengo que ir sin ellas. Tengo siempre la oportunidad de descargarme los discos de turno desde mi ordenador, pero no es lo mismo. Los amantes de la música sabemos que no es lo mismo. No es lo mismo ver el CD o vinilo en tu armario rodeado de miles más, que verlo en una triste carpeta de ordenador, al igual que no es lo mismo escucharlo en tu equipo de música que te compraste hace un montón de años, que hacerlo sonar por los mini altavoces de una computadora. Ahí no hay romanticismo alguno, aunque sí un ahorro de dinero brutal.
Por no hablar de los conciertos a los que no puedo acudir. Entre Septiembre y Diciembre vienen siempre de gira a Barcelona un montón de grupos, y yo voy viendo pasar los conciertos de largo sin poder hacer nada. ¡Soy pobre y Rockero ¡Maldita sea!
Seguro que más de uno sabe de lo que hablo.

Le dedico este vídeo a todos los que alguna vez han salido extasiados y sudorosos después de ver un show. Salud

A FALCON CREST LE SOBRAN 435 NARANJAS

2009-11-01T16:29:00.014+01:00

Pues sí amigos, así están las cosas. Las bodegas Falcon Crest están, según ellos, en crisis. Es curioso el concepto que tienen de crisis muchísimas empresas hoy en día: aprovechando la crisis económica mundial, y pese a que los números les cuadren perfectamente, muchas firmas comerciales se declaran en poco menos que bancarrota, para que personajes como Angela Chaning puedan seguir manteniendo sus cinco coches y tres casas. Y ¿quién paga el pato? Sí, nosotros, los currantes, los que nos levantamos a las 5 o 6 de la mañana cada día para sobrevivir en esta sociedad del mal llamado bienestar. Los bancos apuntan, los empresarios disparan, y los trabajadores viven el drama. Como diría Tarantino: Malditos bastardos!!!
El caso de Falcon Crest tiene el agravante de que sus bodegas son de las más renombradas y ricas del país, lo que les dio la oportunidad de crear otras empresas satélite hace unos años, invirtiendo grandes sumas de dinero para aumentar su terrorífico imperio, cosa que consiguieron con creces.
Una de estas empresas es de naranjas. Hace unos pocos años, el imperio Chaning empezó a comprar a base de talonario a pequeños y medianos inversores del ramo, hasta conseguir ser la segunda empresa nacional del sector. Actualmente tienen más de 2600 trabajadores/as en nómina, y ganancias reconocidas considerables, pero como prevén que pueden no tener tantas ganancias el año que viene, quieren deshacerse de 435 trabajadores/as. Increíble!!!! Ya no es necesario estar en números rojos para declararse en crisis, sólo con sospechar que, quizás, a lo mejor, y si se dan una serie de circunstancias, la empresa puede perder poder adquisitivo, es suficiente para poner delante de un pelotón de fusilamiento a 435 compañeros y acabar con sus ilusiones, sus familias y sus vidas. Maditos Bastardos!!!
Decirles a esos 435 amigos que no están solos, que una vez más las naranjas darán muestra de su solidaridad y compañerismo, y que esto lo vamos a sacar adelante como sea todos juntos, ellos incluídos. Como los mosqueteros, uno para todos y todos para uno!!!
ERE NO!!!

Escena de la película "el concursante". Una muestra clara de la trampa del sistema, y de como se empieza una crisis:

¿QUÉ HAGO AQUÍ? ¿Y TÚ?

2009-10-28T23:02:00.007+01:00

Pues ya estoy aquí de nuevo. Lo considero, en el fondo, una muestra de onanismo egocéntrico, mezclado a grandes dosis con narcisismo y ganas de decir cosas. Vamos, toda una lección de prepotencia. Me refiero al hecho de haber creado este blog. Creerte con la capacidad de explicar cosas a los demás, que éstos (vosotros) te lean, y encima esperar que te aplaudan, es sentirte como un artista frustrado. En mi caso, la cosa tiene más delito todavía, ya que es la segunda vez que intento ser blogger. Hace un par de años me animé a ello, y la experiencia fue agridulce. Los primeros días de empezar a postear fueron los mejores. No paraban de venirme ideas a la cabeza, y en mi honor tengo que decir, que estoy bastante orgulloso de bastantes de aquellas entradas. No me centré en ningún tema en concreto. Hubo días que posteé sobre política, otros sobre historia, otros más sobre música, e incluso le dediqué una entrada a "Magic" Johnson!!!. Era divertido, la verdad, pero como suele sucederme a menudo, me acabé aburriendo de aquello, y de un día para otro, sin avisar, con premeditación y alebosía, zanjé el tema.
La pregunta está clara: "Si te cansaste entonces de aquello, ¿qué coño haces cayendo otra vez en el mismo error?". Pues eso me pregunto yo también! La verdad es que me apetece volver a escribir, y como sé que no soy Borges, pues me conformo con darle a las teclas de vez en cuando.... sí, habéis leído bien, de vez en cuando, ya que si pensáis que voy a actualizar el blog cada día estáis equivocados. Intentaré actualizarlo con una o dos entradas por semana. Más no os puedo prometer. Tengo otras cosas más importantes que hacer que estar horas delante de una pantalla de ordenador, pero ey!, eso formará parte del encanto de este blog, el saber si el autor por fin se habrá dignado a escribir algo. Admiro a los bloggers que escriben cada día. No sé de dónde sacan el tiempo, pero ahí están, día tras día, o cada dos días como mucho, explicándonos sus cosas y dejándonos escarbar en su intimidad como si nada. Alucinante.
En fin, que escribiré cómo y cuando quiera, de los temas que me dé la gana (por eso es mi blog), y un día desapareceré del mapa sin despedirme. Quizás deberías preguntarte qué haces leyéndome.

p.d. en un último ataque de vanidad, os pediría por favor que me dejarais comentarios en los posts, más que nada para saber que os pasáis por aquí. Ya sabéis que los artistas (los frustrados como yo también) nos debemos a nuestro publico.